Qual a importância da luz em uma filmagem e no cinema?

O cinema passou por diversas modificações ao longo do tempo. Seja quanto às técnicas, seja quanto aos equipamentos. No entanto, existe um elemento que sempre esteve presente. Mesmo que a expressão “no escurinho do cinema” tenha se tornado a queridinha de todos os telespectadores e amantes da sétima arte, a luz pode ser considerada a grande essência desta indústria. Independentemente do gênero ou do estilo, a luz é sempre o elemento comum, sendo imprescindível para a produção de um filme.

Quando se assiste a um filme, por mais natural que a iluminação pareça, existe um grande planejamento e equipe por trás para que isso aconteça. Isso porque o olho humano é sensível a uma faixa restrita do espectro do campo de ondas eletromagnéticas. Em contrapartida, as câmeras – tanto fotográficas quanto cinematográficas – não apresentam estas mesmas restrições, sendo capazes de captar e gravar as imagens de forma mais contrastada e realçada do que a realidade. E é justamente aí que a iluminação entra: para gerar o equilíbrio.

Logo nos primórdios do cinema, as gravações eram feitas com a luz natural do Sol, como a única referência existente. Mas, como a luz tem principalmente a função de iluminar os atores e criar ambientes diversos, ajudando também a separar planos e enquadramentos e dar profundidade, o uso das luzes artificiais tornou-se indispensável. Tanto por não deixarem as filmagens totalmente dependentes das luzes do Sol ou da Lua, quanto por apresentarem uma maior gama de possibilidades, além de uma melhor qualidade da imagem. Sem elas, as sombras poderiam sair totalmente pretas e os destaques completamente brancos.

No entanto, nem sempre a proposta de um filme é replicar uma realidade natural, próxima à qual estamos acostumados. Em gêneros como o terror e a fantasia, ou até mesmo o noir, quando a ideia é distorcer a realidade para o público, a luz também é fundamental para que isso aconteça. Diferentes técnicas de contraste, realce de sombras e até mesmo a combinação de luzes de diferentes temperaturas ajudam a construir e modular as emoções dos espectadores, criando climas de suspense e mistério, por exemplo. O mesmo pode acontecer com produções do cinema novo, em que se faz uso de uma iluminação saturada, beirando ao desconforto.

Além do planejamento – conhecido também como mapa de luz, em que se realiza um estudo da planta do set, para avaliar as possibilidades de encaixe das luzes – e de uma equipe por trás, para que haja uma boa iluminação nos filmes, é necessário também conhecer bem os equipamentos. Confira abaixo exemplos de alguns dos equipamentos mais usados em filmagens e suas principais funções:

• Fresnel – composto por uma lâmpada de tungstênio e uma lente na frente, permitindo direcionar o foco da luz
• Spot – com formato retangular, contém uma lâmpada halógena, ficando sempre atrás da câmera e sendo usado com difusores na frente
• Soft Light – também composto por uma lâmpada halógena, o soft também apresenta um rebatedor, ajudando a emitir a luz de modo a criar uma penumbra entre a luz e a sombra
• Set Light – costuma suavizar detalhes, sendo usado geralmente em gravações externas
• Brut – contém uma série de pequenos faróis que funcionam como uma espécie de luz geral ou de preenchimento
• Sun Gun – fonte de luz móvel e muito intensa, geralmente usada para iluminar caminhos de cenas em movimento