A composição do chroma key hoje é ridiculamente fácil em comparação com como era no passado. Anos atrás, ao filmar um filme de cinema era necessário filmar o assunto contra uma tela verde, criar mattes de filme e combiná-los usando uma impressora óptica. 

Mudanças de contraste e problemas de registro eram a ruína do cineasta.  Isso nem mesmo começa a abranger todos os outros problemas, como linhas matte, elementos que saem do alinhamento e problemas de transparência. 

A introdução de scans de filmes de alta resolução e da composição eletrônica tornou as coisas melhores, mas somente nos últimos anos é que se pode dizer que o chroma key se tornou disponível para praticamente qualquer pessoa. Existem até aplicativos para telefones celulares que permitem compor em tempo real. 

Confira abaixo os principais fundamentos do chroma key (via moviola.com).

O processo

A criação de uma composição de chroma key pode ser dividida em algumas etapas: selecionar a cor sólida (verde), recortar o fundo e compor o primeiro plano com o material de fundo. 

Recortar o fundo é usar seu software para criar a área da imagem que é transparente. Isso geralmente é qualquer coisa que não seja o seu assunto em primeiro plano, e a área a ser tornada transparente é sua tela verde. 

Portanto, se você quiser compor seu ator no espaço profundo, recorte essa pessoa contra uma tela verde, crie um matte ou canal alfa (o canal alfa contém as informações de transparência). Agora que seu software sabe que parte da imagem é transparente, você pode codificar / compor seu ator em um plano de fundo. 

Tudo o que você pode fazer no processo de filmagem para tornar melhor o ato de recorte acabará tornando a composição mais fácil e melhor. Em uma festa infantil, não vou me importar muito com a qualidade do matte, mas com qualquer outra coisa, a menos que eu esteja propositalmente buscando um visual de composição ruim, é desejável criar o composto mais limpo e uniforme que puder. 

Para ajudá-lo nessa jornada, aqui estão algumas coisas que você deve tentar fazer e coisas a evitar ao filmar composições.

Resolução

Quanto maior a resolução do seu material original, melhor. Lembre-se: sua imagem vai acabar como pixels, e os pixels são alinhados em uma grade, mas a maioria dos objetos que você está filmando para o assunto em primeiro plano não vai caber perfeitamente em uma grade, então quanto mais resolução você começar trabalhando com, mais finos os detalhes de borda que você será capaz de capturar. Isso permitirá a criação de mattes com bordas mais suaves, o que torna composições mais realistas, em oposição a elementos de resolução mais baixa com suas bordas em blocos.   

Progressivo ou entrelaçado

Progressivo, filme sempre no modo progressivo. Este é um fato. Entrelaçado ainda é um modo disponível, mas é um formato horrível, especialmente para qualquer tipo de composição. 

Veja desta forma: cada quadro entrelaçado é composto de dois campos de meia resolução que são capturados um após o outro. Isso pode criar o que é conhecido como artefatos temporais. Não é um grande problema ao capturar assuntos de natureza morta, mas uma vez que há movimento envolvido, seja o movimento da câmera ou o assunto se movendo no quadro, você obtém uma queda na resolução e problemas com suas bordas. 

Geralmente, é melhor gravar um vídeo progressivo de resolução mais baixa do que um quadro entrelaçado de resolução mais alta. Por exemplo, 720p é melhor do que 1080i, especialmente quando você considera que a resolução de 1080i está mais próxima de 540p do que 720p. Mesmo se você estiver entregando um projeto acabado entrelaçado, é muito melhor começar com elementos progressivos e, em seguida, converter para entrelaçado após a composição.

Obtenha a cor certa para o chroma key

A tela verde é a que geralmente é usada, porque o verde é o mais distante da maioria dos tons de pele e, portanto, deve ter o menor efeito nos tons de pele quando ativada. 

Verde também é o canal de cor que sempre tem mais informações, a menos que você esteja gravando sua filmagem em 4: 4: 4, e tende a ter menos ruído, o que torna a tonalidade mais limpa. 

No entanto, há momentos em que verde não é a tela com a cor certa a ser usada. Por exemplo, se o assunto estiver vestindo roupas verdes, conseguir um chroma key limpo pode ser mais problemático. Telas azuis tendem a ser preferíveis para assuntos com cabelos loiros, porque geralmente elas recortam melhor. O tom de pele do assunto deve ser levado em consideração ao escolher se deseja usar verde, azul ou alguma outra cor.

A distância é importante

É desejável manter o assunto o mais longe possível da tela e manter o foco no assunto em primeiro plano.

Iluminação

Ilumine o assunto em primeiro plano e a tela separadamente.

Iluminando sua tela

Pode parecer contra-intuitivo, mas ao filmar um chroma key, você deseja saturar a tela – em outras palavras, quanto mais escuro, melhor. Existem algumas razões para isso. Uma delas é que uma tela bem saturada oferece boa separação de cores, enquanto uma tela clara pode ser mais difícil de manipular. 

A regra é fazer com que a tela seja ¾ de stop mais escura do que a luz principal. Além de fornecer um recorte melhor, uma tela mais escura projetará menos reflexo sobre o assunto. Esse reflexo pode contaminar o assunto em primeiro plano, tornando mais difícil fazer um recorte com bordas limpas. As sombras são definitivamente algo a evitar. As sombras vão lhe causar muitas dores de cabeça quando você tentar recortar, forçando você a expandir a cor / croma que você está codificando, o que pode afetar sua imagem de primeiro plano, ou você terá que começar a usar mattes de qualidade duvidosa ou terá que começar a usar rotoscopia (desenhando seus mates à mão).

Iluminando seu primeiro plano

É uma boa ideia levar em consideração o ambiente no qual você está compondo o seu objeto de primeiro plano ao iluminá-lo. Se eles estiverem sendo compostos em uma tomada noturna, pode não fazer sentido tê-los bem iluminados, uma vez que não necessariamente cabe na cena.

Conclusão

O trabalho do chroma key é usado com grande efeito em muitos filmes e pode ser bastante imperceptível, mas nem sempre foi assim. Espero que este artigo tenha ajudado a acelerar o seu caminho para a criação de mates críveis que envolvem o público em seu filme. 

Confira também:  Edição: Principais softwares de colorização de filmes e vídeos

Gostou do nosso texto sobre os fundamentos do chroma key? Deixe um comentário abaixo e não esqueça de compartilhar o post com seus amigos. 

Acompanhe outras dicas de audiovisual e cinema aqui no nosso site.

O post Fundamentos do chroma key apareceu primeiro em Luz, Câmera e ação! .