Como a cor na cinematografia pode contar uma história?

O principal motivo para usar cores em filmes é óbvio: tornar as imagens coloridas, dinâmicas e bonitas. Mas há uma razão secundária que é facilitar a narrativa visual. É isso mesmo, os melhores usos da cor no filme também contam uma história.

A cor na cinematografia é uma grande parte da mise-en-scéne, ou o efeito geral de tudo o que vemos no quadro. A cor pode nos afetar emocionalmente, psicologicamente e até fisicamente, muitas vezes sem que percebamos.

A cor no filme pode criar harmonia ou tensão em uma cena. Ela pode também ajudar a chamar a atenção para um tema-chave. E isso é apenas o começo.

Quando contamos uma história, as cores podem:

• Suscitar reações psicológicas
• Trazer foco a detalhes importantes
• Definir o tom do filme
• Representar peculiaridades de personagens
• Mostrar mudanças no arco da história.

Sabemos que a cor no cinema pode ser usada para contar histórias, mas como? O que as cores individuais representam ou sugerem? E como eles podem ser combinados para comunicar um significado em várias camadas? Vamos continuar dando uma rápida olhada na psicologia por trás da teoria das cores do cinema.

A psicologia das cores nos filmes

Uma paleta de cores de filme bem projetada evoca o clima e dá o tom para o filme. Ao escolher uma cor específica, lembre-se de que existem três componentes principais – matiz, saturação e brilho.

• Matiz: A própria cor
• Saturação: A intensidade da cor
• Brilho: A escuridão ou claridade de uma cor.

Como Lewis Bond menciona em seu vídeo sobre a teoria das cores do filme, muitos espectadores terão reações previsivelmente semelhantes a certas cores. Foi comprovado que uma forte cor vermelha aumenta a pressão arterial, enquanto uma cor azul provoca um efeito calmante.

Em um dos melhores filmes de M. Night Shyamalan, O Sexto Sentido, a cor vermelha é usada para representar o medo, o pavor e o prenúncio; enquanto, em Pleasantville, Gary Ross usa vermelho para representar esperança, amor e sensualidade. O vermelho cria uma experiência no espectador, portanto, escolha sua presença na paleta de cores do filme com cuidado.

Já ficou claro como escolher as cores certas pode criar emoções que seu público nem perceba. Para mostrar o que queremos dizer, reunimos abaixo as cores principais do círculo cromático com suas associações emocionais mais comuns. Ao considerar a cor em seu próximo projeto, pode ser útil começar com a ressonância emocional da cena e basear a paleta de cores do filme em torno disso.

A psicologia das cores no filme: As cores e as emoções

As normas da teoria da cor devem ser entendidas pelos cineastas, mas nunca vistas como uma limitação. Portanto, escolha suas paletas de cores com sabedoria! Como todas as outras partes do cinema, você deve pensar sobre o uso de cores no filme desde o início.

Ao fazer isso, certifique-se de manter a paleta de cores do filme em mente. Vamos ver abaixo esquemas de cores, exemplos de paletas de cores em filmes e todas as maneiras bonitas e significativas de usar as cores na produção de filmes.

Exemplos de paletas de cores de filmes

Criar um esquema de cores equilibrado pode ser mais complicado do que se pensava inicialmente. Você não pode simplesmente ter todas as imagens vermelhas em sua lista de cenas.

Embora não pareça necessariamente “equilibrado” ter um filme em que tudo é azul e laranja, essas cores são complementares o círculo cromático. Então, isso seria sim de fato um uso muito equilibrado de cores em filmes.

Vejamos os tipos de esquemas de cores que você pode usar para criar uma paleta de cores equilibrada para o filme.

Paletas de cores monocromáticas

Vamos começar com o esquema de cores monocromático.

Um esquema de cores monocromático é quando um único “matiz” de base é estendido usando sombras e tons. As tonalidades são obtidas adicionando brancos, e as sombras adicionando preto.

Como você pode ver nesta imagem de um dos melhores filmes de Wes Anderson, O Grande Hotel Budapeste, sua equipe utilizou uma paleta de cores monocromática. O rosa claro dá lugar a roxos mais profundos. O resultado mantém o tom de cor escolhido intacto, mas permite que você crie contraste dentro dele.

As paletas de cores monocromática é formada por tons de uma única cor, como vermelho, vermelho escuro e rosa. Ela cria uma sensação profundamente harmoniosa que é suave, aconchegante e calmante.

Um dos melhores filmes de ação, Matrix é outro bom exemplo de paleta de cores monocromática de filme. Quase todas as cenas no Matrix utilizam uma paleta de cores verdes. Tons de verde permeiam tudo no quadro para criar um efeito anti natural e doentio.

As paletas de cores monocromáticas não exigem que seu filme seja homogêneo em sua aparência. Ele apenas fornece um matiz de cor para criar contraste.

Paletas de cores complementares

Paletas de cores complementares ocorrem quando duas cores de lados opostos do círculo monocromático são usadas em conjunto uma com a outra para formar as paletas de cores.

O objetivo das paletas de cores complementares é criar uma ‘vida’ visual no quadro. Vermelho e verde, no caso de O Fabuloso Destino de Amélie Poulain, ambos se destacam mais na presença de sua cor complementar.

Drama contrastante (ou seja, quente vs. frio), cores complementares vivem opostas uma à outra no círculo cromático. Por exemplo, laranja e azul são cores complementares comumente usadas nas paletas de cores de muitos filmes de sucesso.

Duelo de cores geralmente está associado a conflitos internos ou externos. Não importa a seleção de cores, as cores complementares combinam cores quentes e frias para produzir uma tensão vibrante e de alto contraste no filme.

Paletas de cores análogas

Paletas de cores análogas utilizam cores que estão próximas umas das outras no círculo cromático. Elas tendem a ocorrer na natureza e criar uma sensação harmoniosa que é agradável aos olhos.

Bons exemplos de cores vizinhas que podem criar paletas de cores análogas são vermelho e violeta ou amarelo e verde limão. Como as cores não têm o contraste e a tensão das cores complementares, elas criam uma espécie de unidade visual.

Em geral, ao criar uma paletas de cores análoga, uma cor é escolhida para dominar, uma segunda para apoiar e uma terceira (junto com tons de preto, branco e cinza) para acentuar.

A paleta de cores análoga do filme Filhos da Esperança parecia combinar com o estado perigoso de seu mundo em que nenhuma criança estava nascendo. Ao focar em cores análogas (e assim eliminar o resto), a terrível situação é combinada com um terrível esquema de cores.

Em um dos melhores filmes de crime, Traffic, as paletas de cores são usadas de várias maneiras – para estabelecer cada história paralela e conectá-los umas às outras. Essencialmente, essas paletas de cores análogas acabam criando um tipo diferente de esquema de cores complementar.

Por exemplo, as cenas com Michael Douglas usam uma paleta de cores análoga aos azuis. As cenas com Benicio Del Toro usam uma paleta de cores análoga de laranja.

Sendo um dos melhores filmes de Steven Soderbergh, é muito engenhoso dar a diferentes linhas da história seus próprios esquemas de cores. Este, por sua vez, usa a justaposição para criar um esquema de cores completamente diferente. Sem dúvida, esse plano mestre foi auxiliado por um complexo moodboard e processo de storyboard, resultando em um excelente exemplo de cor na cinematografia.

Paletas de cores triádicas

Uma paleta de cores triádica ocorre quando três cores uniformemente espaçadas em torno do círculo cromático são usadas em conjunto.

Uma cor na paleta de cores triádica é escolhida para ser a dominante, com as outras duas sendo usadas de forma complementar. Os esquemas de cores triádicos são um pouco menos comuns porque podem parecer um pouco de desenho animado, como no Superman.

Mas isso significa que uma paleta de cores triádica só pode ser usada em filmes como Superman? Não, claro que não, e a maneira de contornar isso é deixar as cores com menos brilho e menos saturação.

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