1.  Andrei Tarkovsky

Andrei Tarkovsky era um visionário, sua abordagem ao tempo cinematográfico e sua paixão por imagens assombrosas e esteticamente surpreendentes o inspiraram a mudar a maneira como o cinema seria visto para sempre. Embora tenha feito apenas sete filmes durante sua carreira, ele é amplamente conhecido como um dos mestres do cinema, se não o mestre… Três de seus triunfos são ‘O Espelho’ (1974), ‘Andrei Rublev’ (1966) e ‘Stalker’ (1979). Embora Tarkovsky não tenha se envolvido diretamente com questões políticas, esses três filmes provocaram as hostilidades das autoridades soviéticas. Como muitos outros diretores da Europa Oriental na União Soviética, Tarkovsky enfrentou inúmeras lutas com as autoridades, dando a ele uma visão mais clara de como ele queria fazer cinema.

Principais filmes: Andrei Rublev (1966), Solaris (1972), O Espelho (1974) e Stalker (1979).

2. Ingmar Bergman

A mente sueca do cinema. Mais de 60 filmes em seus 59 anos como cineasta, com a qualidade de cada filme raramente sendo baixa. A maioria de seus primeiros filmes cria uma sensação de claustrofobia com pequenos elencos falando em locais confinados, mas isso não tira sua capacidade única de alcançar segredos escondidos nas emoções humanas, expondo-os com uma sensação de calor e humanidade, enquanto ao mesmo tempo é perturbador através de sua emoção crua e intensidade psicológica. Ingmar Bergman encontrou desânimo e desespero seguidos de esperança em suas explorações da condição humana. Os filmes de Bergman exibiam principalmente filosofias de morte, doença, fé e traição.

Principais filmes: Morangos Silvestres (1957), O Sétimo Selo (1957), Quando Duas Mulheres Pecam (1966).

3. František Vláčil

A fratura da forma do filme atinge seu pico com o Deus da nova onda tcheca František Vláčil. Seus filmes são triunfos totalmente inexplicáveis do meio artístico; pegando tudo o que sabemos sobre cinema e destruindo-o tão perfeitamente que mesmo os mestres do surrealismo mais hábeis podem apenas balançar a cabeça com espanto. Vláčil agride os sentidos a todo momento com ondas musicais bombásticas, estrondos cortantes no fluxo narrativo e com progressão poética no espaço e no tempo que complementa tão perfeitamente as fábulas luminosas que ele escolhe trabalhar. O homem faz cinema com a estética de um sonho: uma onda fantástica de imagem e som que parece não projetada e sim conjurada por algum feiticeiro misterioso. Inexplicável, incandescente e simplesmente divino.

Principais filmes: Marketa Lazarová (1967), O Vale das Abelhas (1968), Adelheid (1969).

4. Jean-Pierre Melville

Melville é conhecido principalmente por seus intensos filmes de crime, e é considerado por muitos como o rei do gênero. O uso efetivo do silêncio é talvez o elemento mais reconhecível do estilo único de Melville, permitindo que o público abrace o ambiente em seus filmes. A utilização de cores frias por Melville é uma parte muito distinta e inerente de suas obras. Pierre Lhomme – diretor de fotografia de ‘O Exército das Sombras’ (1969) – disse durante uma entrevista que ‘Melville odiava a luz do dia, odiava locais, odiava cores quentes’.

Principais filmes: O Samurai (1967), O Exército das Sombras (1969), O Círculo Vermelho (1970).

5. Alain Resnais

Rompendo ainda mais os laços do cinema formalista, Alain Resnais, que ao invés de tentar destruir o cinema do passado, como seus contemporâneos da Nouvelle Vague, decidiu criar algo totalmente novo. Sua fusão ousada de narrativa e memória cultivou uma intimidade agridoce com os personagens que foram lançados à nossa frente: atraídos pela alegria e pela dor predominante carregadas por décadas de vida, temos muita sorte de poder vê-los. A experimentação de Resnais na forma cinematográfica concedeu ao meio tanto o surpreendentemente original ‘Hiroshima, Meu Amor’ (1959) quanto o ímpio ‘O Ano Passado em Marienbad’ (1961), e até chegando a desenvolver sensibilidades estilísticas profundas dentro do gênero documentário em ‘Noite e Neblina’ (1956).

Principais Filmes: Hiroshima, Meu Amor (1959), O Ano Passado em Marienbad’ (1961), Noite e Neblina (1956).

6. Theo Angelopoulos

O cinema grego nunca foi abençoado com um mestre tão presciente, poderoso e com nuances de estilo quanto Theo Angelopoulos – simples assim. Seu método cinematográfico habilmente controlado consegue transcender sua própria coreografia extensa e sua natureza altamente artificial para se tornar tão imediato e puro quanto um documentário; livre das amarras inerentes ao médium e assim podendo observar a condição humana com humor, surrealismo e poder devastador. Suas imagens épicas são carregadas com o peso de mil tablados, embora nunca tenham medo de abandonar o exterior cinematográfico e se concentrar em microcosmos da emoção humana.

Principais filmes: Alexander the Great (1980), Topio stin omichli (1988), A Eternidade e um Dia (1998).

7. Béla Tarr

Embora qualquer um dos muitos diretores magistrais do Leste Europeu poderia estar aqui – incluindo o colega húngaro Miklós Jancsó, que por pouco não entrou na lista – poucos diretores hoje podem chegar perto da mesma mágica de Béla Tarr. Seus primeiros trabalhos ‘Almanaque de Outono’ (1984) e ‘Maldição’ (1988) representam explorações fascinantes no estilo cinematográfico, em que um diretor mais jovem pratica seu ofício sondando as técnicas que se tornariam símbolos da sua grandeza nos próximos anos. Experimentando música, cenas longas, cor e composição para criar um mundo apocalíptico que se inflama com uma fagulha amarga de sobrevivência, Tarr dirigiu com muita eficácia seus atores e as paisagens em que são forçados a viver.

Principais filmes: Satantango (1994), A Harmonia Werckmeister (2000), O Cavalo de Turim (2011).

8. Jean Renoir

Jean Renoir está para cinema assim como Tolstoi está para o romance; um cineasta de complexidade bizantina que reúne cada um de seus personagens e cenários com comentários perspicazes e envolventes sobre sociabilidade, identidade e relacionamentos. O que salva suas histórias pesadamente carregadas de afundar é uma direção econômica entrelaçada em linguagem visual sedutora e inteligência afiada, que dá a todos esses temas e ideias um espaço saudável para respirar e expandir. Um diretor que nunca desiste do ritmo dos eventos e sempre envolve o maior número possível de personagens para transmitir com eficiência o mapa de sua mente à plateia, exibindo seus filmes com intérpretes que atuam com precisão cirúrgica deslizando através de seu enquadramento superlativo e do seu trabalho de câmera .

Principais filmes: A Grande Ilusão (1937), A Regra do Jogo (1939), Um Dia no Campo (1946).

9. Michael Haneke

Crítico de cinema antes de se dedicar ao cinema, os filmes do diretor austríaco exibem possivelmente o melhor retrato de violência e de imagens perturbadoras na tela. Haneke é um cineasta que você admira e assiste aos filmes por causa da admiração, não porque você gosta dos filmes dele. “O Sétimo Continente” (1989), seu filme de estreia – e amplamente considerado como seu melhor trabalho – segue a história de um planejamento familiar de emigrar para a Austrália, que acaba sofrendo um pequeno acidente. Haneke descreve a história de tal maneira que ele se concentra solenemente nas tarefas cotidianas, como comer cereais e dormir, concentrando-se nos objetos e nas ações que tomamos como garantidas, em vez do sentimento distinto de desespero testemunhado pelo comportamento da família.

Principais filmes: O Sétimo Continente (1989), A Professora de Piano (2001), Caché (2006).

10. Alfred Hitchcock

Alfred Hitchcock é facilmente um dos nomes mais reconhecíveis da história cinematográfica. Seu título “O Mestre do Suspense” é reconhecido até hoje, quase duas décadas desde sua morte. Seus filmes têm um estilo tão distinto que o público que vê um estilo semelhante em outros filmes tende a chamá-lo de “Hitchcockiano” devido ao uso comparável de suspense e estranheza. ‘Psicose’ (1960), um de seus primeiros filmes, é conhecido por estabelecer o gênero Slasher. ‘Um Corpo que Cai’ (1958) ultrapassou recentemente Orson Welles ‘Cidadão Kane’ (1941) na altamente respeitada lista de melhores filmes de todos os tempos da Sight and Sound.

Principais filmes:  Janela Indiscreta (1954), Um Corpo que Cai (1958), Psicose (1960).

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