Com os filmes, vêm estrelas de cinema, diretores, roteiristas e outros envolvidos em todos os aspectos do processo de produção do filme, e algumas das celebridades, produtores e diretores darão workshops e conduzirão discussões sobre seu trabalho. Também há festas onde os hóspedes podem se misturar com celebridades enquanto mastigam comida gourmet e tomam um coquetel artesanal ou um bom vinho. Gostou da ideia?

Para começar, siga nosso guia dos 12 dos principais festivais de cinema nos Estados Unidos e Canadá. Esta não é uma lista exaustiva – existem muitos outros festivais por aí – mas esses deveriam estar no plano de viagem de todos os cinéfilos.

Principais festivais de cinema nos Estados Unidos e Canadá

1. Festival Sundance de Cinema – Park City, Utah, EUA

O maior festival de cinema independente dos EUA foi fundado pelo ator e diretor Robert Redford em 1981. Sundance ocorre sempre no mês de janeiro, mostrando novos trabalhos de cineastas independentes do mundo todo. Há seleções competitivas de filmes dramáticos e documentários americanos e internacionais e filmes de demonstração não competitivos, incluindo o Festival de Cinema Online de Sundance. Cerca de 200 filmes são exibidos em 10 dias.

2. Canadian Film Fest – Toronto, Canadá

O Canadian Film Fest é dedicado a apoiar filmes independentes canadenses, bem como cineastas emergentes e estabelecidos. Com foco na exibição apenas de longas-metragens e curtas canadenses, o evento atrai profissionais do setor e fanáticos por cinema de todo o país e dos Estados Unidos.

3. Ann Arbor Film Festival – Michigan, EUA

O festival de cinema experimental e independente de mais longa duração da América, o Ann Arbor Film Festival, que dura uma semana, exibe mais de 180 filmes de todo o mundo. Os filmes são escolhidos entre cerca de 3.000 inscrições anuais. Os gêneros exibidos durante o evento de seis dias incluem trabalhos experimentais, de animação, documentário, ficção e performance. Os convidados também podem participar de retrospectivas de cineastas, instalações de galerias, painéis de discussão e programas de artistas. O festival é um festival qualificado para o Oscar na categoria Curtas-metragens.

4. Calgary Underground Film Festival – Calgary, Alberta, Canadá

Calgary Underground Film Festival (CUFF) exibe filmes contemporâneos em uma infinidade de categorias, desde documentários e animações a longas-metragens e curtas-metragens. Ao se concentrar em filmes que “desafiam as convenções”, CUFF traz aos visitantes um gostinho de filmes raramente vistos nos cinemas norte-americanos. Se você é um cinéfilo de passagem por Calgary nas férias em abril, os ingressos custam cerca de US$ 10, então vale a pena parar no The Globe Cinema para ver alguns dos filmes mais emocionantes feitos no Canadá atualmente.

5. Festival de Cinema de Telluride – Telluride, Colorado, EUA

A organização sem fins lucrativos Telluride Film Festival é uma celebração anual de outono de artistas, cineastas e entusiastas do cinema que se reúnem para um evento de quatro dias na pequena cidade montanhosa de Telluride, Colorado. O festival está entre os melhores festivais de cinema do mundo e é considerado uma importante plataforma de lançamento para os filmes mais exigentes da temporada de outono. Durante os quatro dias do evento, são exibidos mais de 80 filmes internacionais, além de homenagens a artistas, painéis de discussão e festividades.

6. Hot Docs – Toronto, Canadá

O Hot Docs Canadian International Documentary Festival é o maior festival de documentário da América do Norte. Além de apresentar cerca de 200 documentários de ponta do Canadá e de todo o mundo, o festival oferece uma plataforma dedicada para aspirantes a cineastas lançarem suas carreiras na indústria cinematográfica. O festival Hot Docs foi fundado em 1993 pela Documentary Organisation of Canada e tem ajudado muitos jovens cineastas a divulgar seus nomes e trabalhar pelo mundo.

7. Festival Internacional de Cinema de Palm Springs – Califórnia, EUA

O Festival Internacional de Cinema de Palm Springs tem uma excelente reputação como um dos principais festivais de cinema nos Estados Unidos, um dos mais prestigiados e bem frequentados do país. Ele está situado em meio ao terreno desértico e às montanhas da Califórnia, emitindo um manto de sol e calor em torno do evento. Este festival de cinema de inverno apresenta mais de 180 filmes de mais de 70 países, ostentando a maior seleção de inscrições para o Oscar de Língua Estrangeira de todos os festivais dos EUA. O festival também serve como um prelúdio para o Oscar. 

8. Fantasia Montreal – Montreal, Canadá

Fantasia tem sido um grande nome na indústria cinematográfica; o festival até exibiu a estreia norte-americana de Bastardos Inglórios de Tarantino. O evento icônico, que começou em Montreal em 1996, também é creditado por lançar as carreiras de muitos dos cineastas proeminentes da atualidade.

9. Atlanta Film Festival – Atlanta, Geórgia, EUA

Um dos festivais qualificados para o Oscar nos EUA, o Festival de Cinema de Atlanta atrai mais de 25.000 pessoas para exibir mais de 150 novos filmes independentes, internacionais, animações, documentários e curtas-metragens. As exibições geralmente incluem diálogos com cineastas. Também há prêmios, conferências criativas, master classes e diálogos com cineastas. Nos últimos anos, entre as celebridades convidadas estavam Josh Brolin, Eddie Vedder, Margaret Cho, Jeff Foxworthy, Pauley Perrette e Jasmine Guy.

10. Festival de Cinema de Los Angeles – Los Angeles, EUA

O Festival de Cinema de Los Angeles exibe quase 200 narrativas, documentários, longas-metragens, curtas-metragens e vídeos musicais todo mês de junho. De tapete vermelho a estreias repletas de celebridades, o Festival de Cinema de Los Angeles destaca o cinema de todos os cantos do mundo. Com base no centro de LA Live, o festival promove uma comunidade artística independente e vibrante em crescimento em Los Angeles.

11. Festival Internacional de Cinema de Toronto – Toronto, Canadá

Sem dúvida, o festival de cinema mais famoso do Canadá, este evento está no mesmo nível de Cannes, Berlim e Sundance. Toronto Film Festival (ou TIFF), é uma organização de caridade e cultura que apresenta o melhor do cinema internacional e canadense. Além de apresentar os filmes mais recentes para os fãs, o evento oferece muitas oportunidades empolgantes para os aspirantes a cineastas conhecerem e aprenderem com os criadores e promotores da indústria.

12. Ashland Independent Film Festival – Ashland, Oregon, EUA

Ashland é um dos 20 festivais nos EUA selecionados para receber uma bolsa da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas. O AIFF ocorre em cinco telas do Art Déco Varsity Theatre, do Historic Ashland Armory e do Ashland Street Cinema. Mais de 90 filmes são exibidos em cinco dias. Além de filmes, há festas, discussões e muito mais

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Quais diretores de cinema dos Estados Unidos estão constantemente elevando essa forma de arte? Quais são capazes de não apenas extrair performances gloriosas de seus atores, mas também de encontrar maneiras inovadoras de oferecer excelência cinematográfica regularmente? Quem é o diretor favorito do seu diretor favorito? Com base na lista da Complex PC selecionamos os maiores diretores de cinema dos Estados Unidos atualmente. Só foram incluídos diretores ativos nos últimos cinco anos e que tinham mais de 2 filmes em seu nome.

De novos cineastas que estão elevando os filmes de super-heróis aos veteranos de guerra que ainda estão adicionando material aclamado ao seu legado, esses são os melhores diretores de cinema dos Estados Unidos atualmente.

1.Paul Thomas Anderson

Verdade seja dita, Paul Thomas Anderson se destaca desde o final dos anos 90; muitos cineastas não podem dizer que lançaram obras-primas como o clássico erótico de 1997, Boogie Nights, e em seguida ele ainda dirigiu Magnólia (1999), estrelado por Tom Cruise.

E um dos melhores filmes que ele dirigiu recentemente foi Trama Fantasma de 2017, que se tornou a história perfeita para Daniel Day-Lewis que era o costureiro que encontrou sua musa. Uma verdadeira obra-prima cinematográfica que mostra que, mesmo já tendo produzido filmes excelente, Anderson ainda continua criando alguns dos melhores trabalhos disponíveis atualmente.

Principais filmes: O Mestre (2012), Vício Inerente (2014), Trama Fantasma (2017).

2. Irmãos Coen 

Os Coens são os melhores cineastas americanos dos últimos 30 anos, não há discussão quanto a isso. Ajuste final, Barton Fink, Fargo, O Grande Lebowski, Onde os Fracos Não Têm Vez, Um Homem Sério – seu corpo de trabalho é uma trajetória singular por meio de diferentes gêneros e humores, e suas obras-primas são incomparáveis.

Mudando o foco para os últimos dez anos talvez torne o argumento do porquê ele estar nesta lista um pouco mais complicado, mas mesmo assim recentemente tivemos a joia subestimada A Balada de Buster Scruggs e uma verdadeira obra-prima Inside Llewyn Davis.

Principais filmes: Onde os Fracos Não Têm Vez (2007), Inside Llewyn Davis (2013), A Balada de Buster Scruggs (2018).

3. Ryan Coogler

O que Ryan Coogler não pode fazer? Ele trouxe pathos e paixão de volta à saga Rocky. Ele ficou na intersecção das expectativas e do fardo da representação e entregou um super-herói negro de um bilhão de dólares, trazendo um talento artístico e Oscar para o MCU nesse processo. E ele tem apenas três longas-metragens em seu nome. 

A progressão da filmografia de Coogler é do que são feitos os sonhos das escolas de cinema. Indie aclamado. Meio mainstream. Blockbuster. Desde o estudo cru dos personagens que documentou o último dia de Oscar Grant até a introdução formal da cultura pop a Wakanda, com a ressurreição da franquia Rocky em Creed, Coogler surpreendeu a última metade dos anos 2010 como uma das mais emocionantes novidades atuando no campo do cinema.

Principais filmes: Fruitvale Station (2013), Creed (2015), Pantera Negra (2018).

4. Greta Gerwig

Antes de Greta Gerwig dirigir seu primeiro filme, ela ouviu de sua agente que Amy Pascal, da Sony, estava realizando reuniões sobre uma nova adaptação de Mulherzinhas, um livro que Gerwig ouviu antes de ler, quando sua mãe lia em voz alta para ela. Mas, sua agente disse a ela, “Nenhum estúdio vai contratá-la para dirigir um filme sendo que você nunca dirigiu nenhum”. Gerwig respondeu: “Isso é semântica”.

A mulher de 36 anos costuma trazer suas idiossincrasias e interesses para seus filmes, seja na adaptação de um clássico amado ou em uma obra totalmente original, como foi o caso de sua estreia na direção indicada ao Oscar em 2017, Lady Bird.

Principais filmes: Lady Bird (2017), Adoráveis Mulheres (2019).

5. Barry Jenkins

Em fevereiro de 2017, Barry Jenkins se tornou a segunda pessoa negra a dirigir um filme que ganhou o Oscar de Melhor Filme; esse feito é incrível. Foi com Moonlight, um filme sobre um garoto negro contado durante três estágios de sua vida, destacando sua maioridade e despertar sexual.

O fato de ele ter feito em seguida  uma adaptação de Se a Rua Beale Falasse, de James Baldwin, em um momento em que as questões das vidas negras e a necessidade de reforma da justiça criminal é tão predominante, é um testemunho de quão impactante ele é como diretor.

Principais filmes: Moonlight (2016), Se a Rua Beale Falasse (2018).

6. Rian Johnson

Existem poucos diretores tão hábeis em trabalhar com diferentes gêneros como Rian Johnson. Seja noir (A Ponta de um Crime), assalto (Vigaristas), ficção científica (Looper), blockbusters (Star Wars: Os Últimos Jedi) ou mistério (Entre Facas e Segredos), o escritor / diretor rapidamente se provou ser um talento singular capaz de apresentar histórias novas e originais em um mundo cada vez mais dominado por franquias adaptadas.

Com cinco filmes, a obra de Johnson parece que está apenas começando. Por mais emocionante que seu trabalho tenha sido até agora, parece que apenas começamos a ver o que ele é capaz de fazer.

Principais filmes: A Ponta de um Crime (2005), Looper (2012), Star Wars: Os Últimos Jedi (2017), Entre Facas e Segredos (2019).

7.Spike Lee

As ações de Spike Lee caíram e aumentaram inúmeras vezes nas três décadas desde que Faça a Coisa Certa fez de cada produção dele um evento imperdível, independentemente de ser considerado um sucesso ou um fracasso. Nos últimos cinco anos, ele errou com Chiraq de 2015, uma sátira que abordou a violência de gangues de Chicago no contexto de uma comédia sexual e depois voltou melhor do que nunca com Infiltrado na Klan de 2018. A história verdadeira de Ron Stallworth, um policial que se infiltrou e expôs um capítulo do KKK em Colorado no final dos anos 70, inspirou o filme de maior sucesso comercial de Spike Lee desde O Plano Perfeito de 2006.

Principais filmes: If God Is Willing and da Creek Don’t Rise (2010), Pass Over (2018), Infiltrado na Klan (2018).

8. Irmãos Safdie 

Os Irmãos Safdie nasceram nos anos 80, entre Manhattan e Queens – seus pais se divorciaram – e na idade adulta eles continuam a tratar a cidade de Nova Iorque como uma caixa de areia que eles moldam e destroem. Entre seus curtas-metragens e longas roteirizados temos Traga-me Alecrim (2009), Só Deus sabe (2015), Bom Comportamento (2017) e Uncut Gems (2019), e temos também o documentário Lenny Cooke (2013). Eles descreveram apaixonadamente nesses filmes os pontos altos e baixos de Nova Iorque.

Principais filmes: Só Deus sabe (2014), Bom Comportamento (2017), Uncut Gems (2019).

9. Martin Scorsese

A mortalidade está na mente de Marty. Aos 77 anos, ele tem uma consciência saudável de si próprio – a mortalidade e o legado são as principais preocupações em sua mais recente obra, O Irlandês, mas antes de serem fatores determinantes em seu trabalho, eles eram, em retrospecto, a força motriz por trás de seu trabalho. Esta lista não é sobre legado, é sobre o aqui e agora, e Scorsese começou a década ansioso para não ficar parado. Longe de se contentar com sua filmografia invencível e uma recente e merecida vitória no Oscar, Scorsese passou os últimos 10 anos lançando novos desafios para si mesmo, flexionando seus músculos nas áreas onde eles eram menos definidos. Um thriller cerebral. Uma peça de época sobre padres jesuítas. Ele fez até um filme infantil!

Principais filmes: Ilha do Medo (2010), O Lobo de Wall Street (2013), O Irlandês (2019).

10. Quentin Tarantino

Com Tarantino, na maioria das vezes não trata-se das palavras em primeiro lugar. Dos seus nove filmes, ele tem três indicações ao Oscar de Melhor Diretor, e quatro ao de Roteiro Original. Mas 2020 foi a primeira vez que ele concorreu a Roteiro, Diretor e Melhor Filme ao mesmo tempo. Era uma Vez em… Hollywood não é seu melhor filme ( esse seria Pulp Fiction no que diz respeito à opinião da maioria das pessoas), mas é sua obra-prima, o grande final de sua filmografia e o somatório de todos os temas, tropas e fixações que ele explorou antes, expressos em letras grandes.

Principais filmes: Django Livre (2012), Os Oito Odiados (2015), Era uma Vez em… Hollywood (2019).

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