Uma das melhores maneiras de escapar dos desafios mundanos da vida diária é assistindo filmes. Um filme realmente bom leva você para fora de seu ambiente normal, para outra vida, época ou mundo. Coincidentemente, boas férias fazem o mesmo. Uma forma de combinar os elementos transformadores do cinema e do turismo é comparecer a um festival de cinema no destino escolhido. 

Atualmente, existem cerca de 4.000 desses eventos altamente culturais em cidades em todo o mundo, cobrindo quase todos os tipos de filmes que você possa imaginar, desde clássicos noir a documentários independentes e histórias cômicas ambientadas em qualquer nicho cultural que você possa imaginar. 

Visto que seria uma loucura passar férias inteiras grudado em uma tela, é uma boa ideia escolher um festival em uma cidade que você gostaria de ver, para que você possa sair entre as exibições e deleitar-se com todos os seus sentidos com uma vida real. 

Aqui estão alguns dos principais festivais de cinema na Europa.

Festivais de cinema na Europa

1. Festival Internacional de Cinema de Veneza – Itália

Tendo realizado o primeiro grande festival de cinema em 1932, Veneza é o reduto original de estrelas, cineastas e seus fãs. Hoje, os entusiastas do cinema vão para o Festival Internacional de Cinema de Veneza todos os anos, que geralmente ocorre no final do verão. 

É um lugar fabuloso para ver algumas peças de arte europeias antes de qualquer outra pessoa ou apreciar o brilho do tapete vermelho na noite de estreia. Enquanto estiver em Veneza, você deve sair e absorver a beleza dos canais, desfrutar de passeios históricos e provar os saborosos vinhos italianos. 

Assim que estiver devidamente inspirado por narrativas instigantes e filmografia de vanguarda, você pode entrar em seu carro alugado em Veneza e dirigir-se à Toscana, aos Alpes ou à Croácia com sua câmera para filmar sua própria história em um cenário evocativo. Talvez você possa até fazer uma exibição para seus amigos e familiares quando voltar!

2. Festival Internacional de Cinema de Berlim – Alemanha

Como possivelmente o maior e mais concorrido evento de cinema do planeta, o Festival Internacional de Cinema de Berlim, também chamado de Berlinale, é impressionante tanto em sua escala quanto em seu alcance. Todos os anos, quase meio milhão de ingressos são vendidos para aproximadamente 400 exibições de filmes que acontecem no final do inverno. 

As opções abrangentes incluem filmes em alemão, clássicos de anos anteriores, curtas, documentários e uma competição de longas-metragens cujos prêmios são buscados pelos cineastas com tanto fervor quanto o Oscar.

Enquanto você mergulha neste festival enciclopédico, você pode decidir tirar algum tempo para conferir o aquário, passear pelos inúmeros museus de arte ou história, explorar os produtos de qualidade no distrito comercial de North Mitte ou dançar até o amanhecer. Um carro alugado pode levá-lo confortavelmente pelas melhores partes de Berlim.

3. Festival de Cannes – França

Acontece que o famoso Festival Internacional de Cinema de Cannes não está aberto para a admissão do público em geral, mas sim para uma reunião da elite do tapete vermelho, cineastas, mídia e residentes desta linda cidade. 

Não há razão para se preocupar, no entanto. Neste destino glamoroso da Riviera, você pode experimentar o estilo de vida das estrelas de cinema alugando um iate ou passando o dia em um spa de resort luxuoso. Ou, para mergulhar em obras especificamente francófonas de incrível cinema, você pode decidir alugar um carro em Cannes, desfrutar de alguns dias de sol nas luxuosas praias de Côte d’Azur e, em seguida, ir a Paris para os campeonatos do início do verão.

4. Festival de Cinema de Londres – Inglaterra

O outono na Inglaterra é lindo de se ver, e combina perfeitamente com um filminho bom. Felizmente, o British Film Institute, um dos principais festivais de cinema na Europa apresenta 300 filmes em tributo à visão e à imaginação na segunda quinzena de outubro de cada ano, bem no centro de Londres. 

Os participantes também podem se aprofundar com master classes, palestras e sessões de perguntas e respostas – todos muito úteis para artistas de cinema em ascensão e para os fãs em geral. Espere um número grande de visitantes de alto nível, bem como ricas ofertas culturais que são características desta metrópole cultural.

5. Festival Internacional de Cinema de San Sebastián – Espanha

Se você sempre quis surfar entre as exibições dos filmes em um festival, deve ir ao País Basco para o Festival de Cinema de San Sebastian, onde poderá ver banhistas tomando sol e mergulhando nas ondas turquesas direto de um dos cinemas. 

Este festival de cinema de meio século atrai nomes tão aclamados como Al Pacino e Gregory Peck, bem como diretores brilhantes como Hitchcock, Godard e Tarantino. Pode ter certeza que você verá contribuições aqui que abrirão seu mundo. 

Em sua visita a San Sebastian, não deixe de passar algumas horas agradáveis em um bar de pintxos, saboreando drinks fortes e pequenos pratos gourmet exclusivos desta região da Espanha.

6. Festival de Cinema de Animação de Annecy – França

Uma vez por ano, a indústria da animação se reúne nesta pitoresca cidade francesa à beira do lago, perto da fronteira com a Suíça – e pode acreditar que a indústria da animação gosta de uma boa festa. Annecy não é apenas o lugar para experimentar o que há de melhor no meio, é um festival com uma atmosfera única, cheio de tradições geeks cativantes. Antes de cada exibição, o público lança na tela (e nos outros) aviões de papel; qualquer aparição de um coelho em um filme será saudada com um grito empolgante de “Lapin!”.

7. Festival Internacional de Cinema de Karlovy Vary – Chéquia

A energia jovem de Karlovy Vary contrasta marcadamente com sua localização, a cidade termal tcheca, onde turistas do século 19 se aglomeravam para se banhar nas fontes termais. Os fãs de filmes de Hardy se acomodam em dormitórios e tendas, e ficam nos parques entre os filmes A abordagem igualitária significa que mesmo aqueles com um orçamento apertado podem ver muitos filmes neste festival que tem uma ótima curadoria.

8. CPH:DOX – Copenhagen International Documentary Film Festival – Dinamarca

Dos principais festivais de documentário europeus, o CPH: DOX de Copenhague pode ter vantagem sobre o IDFA de Amsterdã e o DocFest de Sheffield. Ele fornece uma plataforma europeia contendo as melhores estreias de Sundance, além disso Copenhague é um cenário adorável. É bem frequentado pela comunidade do documentário, então aspirantes a cineasta podem fazer conexões na fila de ingressos.

Confira também:  Como usar lapela? 4 Dicas essenciais para usar o microfone de forma certa

Gostou do nosso texto com os principais festivais de cinema na Europa? Deixe um comentário abaixo e não esqueça de compartilhar o post com seus amigos. 

Acompanhe outras dicas de festivais aqui no nosso site.

O post Os 8 principais festivais de cinema na Europa apareceu primeiro em Luz, Câmera e ação! .

1.  Andrei Tarkovsky

Andrei Tarkovsky era um visionário, sua abordagem ao tempo cinematográfico e sua paixão por imagens assombrosas e esteticamente surpreendentes o inspiraram a mudar a maneira como o cinema seria visto para sempre. Embora tenha feito apenas sete filmes durante sua carreira, ele é amplamente conhecido como um dos mestres do cinema, se não o mestre… Três de seus triunfos são ‘O Espelho’ (1974), ‘Andrei Rublev’ (1966) e ‘Stalker’ (1979). Embora Tarkovsky não tenha se envolvido diretamente com questões políticas, esses três filmes provocaram as hostilidades das autoridades soviéticas. Como muitos outros diretores da Europa Oriental na União Soviética, Tarkovsky enfrentou inúmeras lutas com as autoridades, dando a ele uma visão mais clara de como ele queria fazer cinema.

Principais filmes: Andrei Rublev (1966), Solaris (1972), O Espelho (1974) e Stalker (1979).

2. Ingmar Bergman

A mente sueca do cinema. Mais de 60 filmes em seus 59 anos como cineasta, com a qualidade de cada filme raramente sendo baixa. A maioria de seus primeiros filmes cria uma sensação de claustrofobia com pequenos elencos falando em locais confinados, mas isso não tira sua capacidade única de alcançar segredos escondidos nas emoções humanas, expondo-os com uma sensação de calor e humanidade, enquanto ao mesmo tempo é perturbador através de sua emoção crua e intensidade psicológica. Ingmar Bergman encontrou desânimo e desespero seguidos de esperança em suas explorações da condição humana. Os filmes de Bergman exibiam principalmente filosofias de morte, doença, fé e traição.

Principais filmes: Morangos Silvestres (1957), O Sétimo Selo (1957), Quando Duas Mulheres Pecam (1966).

3. František Vláčil

A fratura da forma do filme atinge seu pico com o Deus da nova onda tcheca František Vláčil. Seus filmes são triunfos totalmente inexplicáveis do meio artístico; pegando tudo o que sabemos sobre cinema e destruindo-o tão perfeitamente que mesmo os mestres do surrealismo mais hábeis podem apenas balançar a cabeça com espanto. Vláčil agride os sentidos a todo momento com ondas musicais bombásticas, estrondos cortantes no fluxo narrativo e com progressão poética no espaço e no tempo que complementa tão perfeitamente as fábulas luminosas que ele escolhe trabalhar. O homem faz cinema com a estética de um sonho: uma onda fantástica de imagem e som que parece não projetada e sim conjurada por algum feiticeiro misterioso. Inexplicável, incandescente e simplesmente divino.

Principais filmes: Marketa Lazarová (1967), O Vale das Abelhas (1968), Adelheid (1969).

4. Jean-Pierre Melville

Melville é conhecido principalmente por seus intensos filmes de crime, e é considerado por muitos como o rei do gênero. O uso efetivo do silêncio é talvez o elemento mais reconhecível do estilo único de Melville, permitindo que o público abrace o ambiente em seus filmes. A utilização de cores frias por Melville é uma parte muito distinta e inerente de suas obras. Pierre Lhomme – diretor de fotografia de ‘O Exército das Sombras’ (1969) – disse durante uma entrevista que ‘Melville odiava a luz do dia, odiava locais, odiava cores quentes’.

Principais filmes: O Samurai (1967), O Exército das Sombras (1969), O Círculo Vermelho (1970).

5. Alain Resnais

Rompendo ainda mais os laços do cinema formalista, Alain Resnais, que ao invés de tentar destruir o cinema do passado, como seus contemporâneos da Nouvelle Vague, decidiu criar algo totalmente novo. Sua fusão ousada de narrativa e memória cultivou uma intimidade agridoce com os personagens que foram lançados à nossa frente: atraídos pela alegria e pela dor predominante carregadas por décadas de vida, temos muita sorte de poder vê-los. A experimentação de Resnais na forma cinematográfica concedeu ao meio tanto o surpreendentemente original ‘Hiroshima, Meu Amor’ (1959) quanto o ímpio ‘O Ano Passado em Marienbad’ (1961), e até chegando a desenvolver sensibilidades estilísticas profundas dentro do gênero documentário em ‘Noite e Neblina’ (1956).

Principais Filmes: Hiroshima, Meu Amor (1959), O Ano Passado em Marienbad’ (1961), Noite e Neblina (1956).

6. Theo Angelopoulos

O cinema grego nunca foi abençoado com um mestre tão presciente, poderoso e com nuances de estilo quanto Theo Angelopoulos – simples assim. Seu método cinematográfico habilmente controlado consegue transcender sua própria coreografia extensa e sua natureza altamente artificial para se tornar tão imediato e puro quanto um documentário; livre das amarras inerentes ao médium e assim podendo observar a condição humana com humor, surrealismo e poder devastador. Suas imagens épicas são carregadas com o peso de mil tablados, embora nunca tenham medo de abandonar o exterior cinematográfico e se concentrar em microcosmos da emoção humana.

Principais filmes: Alexander the Great (1980), Topio stin omichli (1988), A Eternidade e um Dia (1998).

7. Béla Tarr

Embora qualquer um dos muitos diretores magistrais do Leste Europeu poderia estar aqui – incluindo o colega húngaro Miklós Jancsó, que por pouco não entrou na lista – poucos diretores hoje podem chegar perto da mesma mágica de Béla Tarr. Seus primeiros trabalhos ‘Almanaque de Outono’ (1984) e ‘Maldição’ (1988) representam explorações fascinantes no estilo cinematográfico, em que um diretor mais jovem pratica seu ofício sondando as técnicas que se tornariam símbolos da sua grandeza nos próximos anos. Experimentando música, cenas longas, cor e composição para criar um mundo apocalíptico que se inflama com uma fagulha amarga de sobrevivência, Tarr dirigiu com muita eficácia seus atores e as paisagens em que são forçados a viver.

Principais filmes: Satantango (1994), A Harmonia Werckmeister (2000), O Cavalo de Turim (2011).

8. Jean Renoir

Jean Renoir está para cinema assim como Tolstoi está para o romance; um cineasta de complexidade bizantina que reúne cada um de seus personagens e cenários com comentários perspicazes e envolventes sobre sociabilidade, identidade e relacionamentos. O que salva suas histórias pesadamente carregadas de afundar é uma direção econômica entrelaçada em linguagem visual sedutora e inteligência afiada, que dá a todos esses temas e ideias um espaço saudável para respirar e expandir. Um diretor que nunca desiste do ritmo dos eventos e sempre envolve o maior número possível de personagens para transmitir com eficiência o mapa de sua mente à plateia, exibindo seus filmes com intérpretes que atuam com precisão cirúrgica deslizando através de seu enquadramento superlativo e do seu trabalho de câmera .

Principais filmes: A Grande Ilusão (1937), A Regra do Jogo (1939), Um Dia no Campo (1946).

9. Michael Haneke

Crítico de cinema antes de se dedicar ao cinema, os filmes do diretor austríaco exibem possivelmente o melhor retrato de violência e de imagens perturbadoras na tela. Haneke é um cineasta que você admira e assiste aos filmes por causa da admiração, não porque você gosta dos filmes dele. “O Sétimo Continente” (1989), seu filme de estreia – e amplamente considerado como seu melhor trabalho – segue a história de um planejamento familiar de emigrar para a Austrália, que acaba sofrendo um pequeno acidente. Haneke descreve a história de tal maneira que ele se concentra solenemente nas tarefas cotidianas, como comer cereais e dormir, concentrando-se nos objetos e nas ações que tomamos como garantidas, em vez do sentimento distinto de desespero testemunhado pelo comportamento da família.

Principais filmes: O Sétimo Continente (1989), A Professora de Piano (2001), Caché (2006).

10. Alfred Hitchcock

Alfred Hitchcock é facilmente um dos nomes mais reconhecíveis da história cinematográfica. Seu título “O Mestre do Suspense” é reconhecido até hoje, quase duas décadas desde sua morte. Seus filmes têm um estilo tão distinto que o público que vê um estilo semelhante em outros filmes tende a chamá-lo de “Hitchcockiano” devido ao uso comparável de suspense e estranheza. ‘Psicose’ (1960), um de seus primeiros filmes, é conhecido por estabelecer o gênero Slasher. ‘Um Corpo que Cai’ (1958) ultrapassou recentemente Orson Welles ‘Cidadão Kane’ (1941) na altamente respeitada lista de melhores filmes de todos os tempos da Sight and Sound.

Principais filmes:  Janela Indiscreta (1954), Um Corpo que Cai (1958), Psicose (1960).

Confira  também: 10 diretores de cinema brasileiros essenciais

Qual desses diretores de cinema europeu é o seu favorito? Comente abaixo suas opiniões.

Compartilhe o post com seus amigos para que eles os conheçam também.

Acompanhe outras dicas de audiovisual e cinema aqui no nosso site. 

O post Os 10 Principais diretores de cinema da Europa apareceu primeiro em Luz, Câmera e ação! .