Há uma etapa importante entre a idealização e a criação de filmes e outras mídias que exigem o planejamento de cenas: fazer um storyboard.

Confira abaixo como fazer um storyboard e seus principais fundamentos (via MasterClass).

O que é um storyboard?

Um storyboard é um esboço visual de um filme (seja um curta ou longa-metragem) ou animação. É uma parte importante do processo de pré-produção e consiste em uma série de imagens que mostram tudo o que vai acontecer em sua peça acabada.

Muitos storyboards são desenhados à mão, mas alguns criadores ou animadores optam por usar software de storyboard. O resultado final lembra uma história em quadrinhos.

Por que o storyboard é importante?

Se você está trabalhando com um script, já conhece o fluxo do seu projeto. A chave é traduzir esse fluxo e as novas ideias da forma de palavra para a forma de imagem. Cada imagem em seu storyboard precisa incluir informações suficientes para que alguém que nunca leu seu roteiro possa vê-la e saber o que está acontecendo. Mas não deve conter muitas informações, pois isso irá atrapalhar os detalhes relevantes.

• Pense no storyboard como a novelização gráfica de seu roteiro, em que cada painel representa um novo ângulo de câmera ou um momento-chave da ação.
• O objetivo do processo de storyboard é duplo: garantir que você obtenha toda a cobertura necessária no set para criar uma história coerente e emocionante na sala de edição e fazê-lo de forma econômica, para evitar gastar tempo desnecessário com filmagens ou perder dinheiro na produção de vídeo ou efeitos especiais.
• Bons storyboards podem ser extremamente úteis ao dirigir grandes sequências de ação. Desenhar sua lista de filmagens pode ser um princípio organizador na cacofonia de produzir filmagens complicadas. Os storyboards tornam-se um mapa preciso do que é quase certo que será um dia agitado de filmagem. Você quer que tudo saia como planejado.

Tomadas e cortes

Depois das câmeras e lentes, todo narrador de vídeo possui duas ferramentas essenciais: tomadas e cortes. Essas duas ferramentas são muito, muito mais importantes do que o equipamento que você usa.

Uma tomada é um clipe de vídeo. Tem um começo e um fim, mas além disso pode durar qualquer período de tempo (desde que seja ininterrupto) e conter o que você quiser. A escolha das cenas é a ferramenta expressiva fundamental da narrativa em vídeo, e há muitos tipos diferentes de cenas que você pode fazer. A maneira como você faz suas filmagens é o principal sinal para que seu público se sinta de uma certa maneira ao assistir ao seu vídeo.

Um corte é o fim de uma tomada. Os cortes são sua ferramenta narrativa essencial. A forma como uma cena termina e, em seguida, como a próxima começa, é a forma principal com que o vídeo conta uma história. Bons cortes criam continuidade e coesão e mantêm o público envolvido com a história. Você decide quando fazer um corte duas vezes: uma vez quando você está gravando seu vídeo original e novamente na pós-produção quando você corta e edita seus clipes juntos.

Fazer boas tomadas e cortes é mais difícil do que parece! É especialmente difícil fazê-los bem sem um planejamento.

Como fazer um storyboard em 4 etapas fáceis

Siga estas etapas para criar seu primeiro storyboard.

1. Faça uma lista de planos. Pegue uma cena de seu roteiro e faça uma lista de planos. Como os ângulos de câmera específicos podem contar a história ou tornar um momento mais impactante? O que você pode revelar sobre seus personagens e a história através dos ângulos da câmera? Desenhe um esboço de sua lista de planos.
2. Faça um esboço. Esteja você trabalhando em um longa-metragem ou em um curta de animação, escolha uma das sequências mais complexas e analise uma visão da cena. Liste todos os planos que você prevê que serão necessários como matéria-prima e, a seguir, esboce-os nos quadrados de seu storyboard, como uma história em quadrinhos. Se você não é muito bom em desenhar, não há problema em usar formas básicas e figuras fixas em um pedaço de papel. Mas se você não está obtendo o efeito desejado, pode trabalhar com um artista de storyboard para fazer alterações ou mapear uma sequência proposta. 
3. Preencha com os detalhes. Seu storyboard deve conter os elementos mais importantes de cada cena. Mas, embora seja uma imagem estática, o resultado final será um vídeo ou animação em movimento que segue todo o enredo. Com isso em mente, certifique-se de indicar movimento em seu storyboard. Por exemplo, você pode indicar a direção em que uma pessoa está caminhando com setas. Você também deve incluir quaisquer adereços que estarão presentes no produto final, bem como os ângulos da câmera e o enquadramento de cada cena. Uma boa regra prática é incluir um esboço geral de todos os detalhes relevantes de cada plano, sem se aprofundar muito nos detalhes que distraem.
4. Adicione palavras. Depois de criar as imagens, pode ser útil adicionar palavras na parte inferior das imagens para dar mais contexto sobre o que está acontecendo. Este é um ótimo lugar no processo de storyboard para incluir qualquer coisa que não possa ser expressa em seus desenhos simples, como qualquer locução que você planeja incluir.

Quais são os melhores templates e programas de storyboard?

Se você tem algumas centenas de dólares sobrando, invista em um software de roteiro. Essas ferramentas cuidam da formatação do seu script para que você não tenha que mexer com margens, espaçamento, quebras de página e outros comandos desajeitados de processamento de texto. Esses programas também apresentam muitas outras ferramentas para ajudá-lo a como fazer um storyboard, listas de tomadas, agendas e orçamentos.

Abaixo estão os quatro principais programas de storyboard, do mais caro para o mais barato:

1. Final Draft
2. Movie Magic Screenwriter
3. Fade In
4. Celtx

2 programas alternativos e gratuitos para storyboarding

Se você preferir trabalhar com um programa de modelo de storyboard gratuito com os fundamentos de formatação básicos, considere estas opções.

• Se você já conhece bem o Photoshop, pode usá-lo para criar seu storyboard. Existem até vários modelos de storyboard gratuitos que você pode carregar direto para o Photoshop, tornando mais fácil e acessível a criação de seus próprios storyboards.
• O StudioBinder oferece soluções personalizadas para gerentes de produção, como detalhamentos de scripts, listas de tomadas, storyboards, cronogramas de filmagem, listas de contatos, gerenciamento de tarefas e calendários e muito mais. Disponível em vários níveis de assinatura diferentes, bem como para uma avaliação gratuita, o site também publica um blog útil cheio de dicas para a pré-produção.

Ao começar sua carreira no cinema, lembre-se de que um bom storyboard é parte integrante do processo criativo – aquele que o ajudará a traduzir com sucesso sua visão em uma obra de arte.

Confira também:  Continuidade no Filme: Principais fundamentos para manter a fluidez nas suas filmagens

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