Na sua grande diversidade de estilos, formas, temas e fun\u00e7\u00f5es, o teatro de hoje tem suas ra\u00edzes em um impulso b\u00e1sico de incorporar express\u00f5es mimeticamente.<\/p>\n\n\n\n
A falta de evid\u00eancias documentais torna imposs\u00edvel determinar exatamente como o teatro come\u00e7ou<\/strong>, embora geralmente se acredite que tenha evolu\u00eddo a partir de rituais religiosos.<\/p>\n\n\n\n A primeira vez que o teatro realmente se libertou do ritual religioso para se tornar uma forma de arte foi na Gr\u00e9cia no s\u00e9culo VI aC, quando o ditirambo foi desenvolvido. O ditirambo era uma forma de m\u00fasica coral cantada <\/strong>em festivais em homenagem a Dion\u00edsio, o deus do vinho, da fecundidade e da vegeta\u00e7\u00e3o. De acordo com a tradi\u00e7\u00e3o grega, o ator e dramaturgo Thespis inventou o drama quando ele aumentou o coro do ditirambo com um \u00fanico ator que usava m\u00e1scaras para retratar v\u00e1rios personagens diferentes.<\/p>\n\n\n\n Hoje em dia o m\u00e9todo de atua\u00e7\u00e3o para atores mais difundido \u00e9 o Stanislavski<\/strong>. Confira abaixo mais detalhes sobre ele (via <\/em>Project Casting<\/em><\/strong><\/a>)<\/em>.<\/p>\n\n\n\n Constantin Stanislavski <\/strong>(1863-1938)<\/em> foi um ator, diretor, pedagogo e escritor russo de grande destaque. Ele criou a t\u00e9cnica de atua\u00e7\u00e3o chamada Atua\u00e7\u00e3o Cl\u00e1ssica<\/strong>. O m\u00e9todo de Stanislavsky<\/strong> \u00e9 uma t\u00e9cnica de atua\u00e7\u00e3o que tem uma abordagem sistem\u00e1tica para treinar atores.<\/p>\n\n\n\n As \u00e1reas de estudo incluem:<\/p>\n\n\n\n O objetivo de Stanislavsky <\/strong>era encontrar uma abordagem universalmente aplic\u00e1vel que pudesse ser \u00fatil a todos os atores. Ele disse sobre seu sistema:<\/p>\n\n\n\n \u201cCrie seu pr\u00f3prio m\u00e9todo. N\u00e3o dependa servilmente do meu. Construa algo que funcione para voc\u00ea! Continue quebrando tradi\u00e7\u00f5es, eu imploro.\u201d<\/em><\/p>\n\n\n\n No m\u00e9todo de Stanislavski<\/strong> s\u00e3o usados os sentimentos e as experi\u00eancias de um ator para se conectar com o personagem que ele est\u00e1 representando. O ator entra na mente dos personagens, encontrando coisas em comum para dar uma representa\u00e7\u00e3o mais precisa deles.<\/p>\n\n\n\n Esse m\u00e9todo influenciou muitos dos seguintes m\u00e9todos de atua\u00e7\u00e3o para atores, como o do Strasberg<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n Esse m\u00e9todo \u00e9 creditado a Lee Strasberg<\/strong> (1901-1982)<\/em> e aos membros de seu grupo de teatro. Os atores Sanford Meisner, Robert Lewis e Stella Adler foram alguns que trabalharam com Lee Strasberg e ajudaram a desenvolver essa t\u00e9cnica de atua\u00e7\u00e3o.<\/p>\n\n\n\n O ensino de Strasberg<\/strong> enfatizou a pr\u00e1tica de se conectar a um personagem baseando-se em emo\u00e7\u00f5es e mem\u00f3rias pessoais, auxiliadas por um conjunto de exerc\u00edcios e pr\u00e1ticas, incluindo mem\u00f3ria dos sentidos e mem\u00f3ria afetiva.<\/p>\n\n\n\n A t\u00e9cnica de atua\u00e7\u00e3o de Strasberg<\/strong> possui diferentes variedades. No geral, as t\u00e9cnicas desse m\u00e9todo obrigam os atores a se imaginar com os pensamentos e emo\u00e7\u00f5es de seus personagens para desenvolver performances realistas. Esse tipo de m\u00e9todo de atua\u00e7\u00e3o \u00e9 comum a muitos atores americanos que voc\u00ea v\u00ea na televis\u00e3o, como Jared Leto, Jake Gyllenhaal e Angelina Jolie.<\/p>\n\n\n\n Esse m\u00e9todo foi uma das grandes influ\u00eancias para outro muito conhecido, o m\u00e9todo da Stella Adler<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n Stella Adler<\/strong> (1901-1992)<\/em>, atriz, professora e fundadora do Stella Adler Studio of Acting, desenvolveu um estilo \u00fanico de atua\u00e7\u00e3o, centrado na imagina\u00e7\u00e3o do ator.<\/p>\n\n\n\n Entre as influ\u00eancias de Adler estavam Konstantin Stanislavski e Lee Strasberg. Adler foi uma das poucas atrizes americanas que realmente estudou com Stanislavski. E embora seu m\u00e9todo de atua\u00e7\u00e3o tenha semelhan\u00e7as com esses dois \u00edcones renomados, ela se separa do grupo, acrescentando o poder da imagina\u00e7\u00e3o<\/strong> ao conceito de recorda\u00e7\u00e3o emocional.<\/p>\n\n\n\n Adler acreditava que focar demais em recordar emo\u00e7\u00f5es pessoais n\u00e3o era uma maneira saud\u00e1vel de abordar a arte da atua\u00e7\u00e3o. Ela disse:<\/p>\n\n\n\n \u201cMergulhar nas emo\u00e7\u00f5es que eu vivenciei – por exemplo, quando minha m\u00e3e morreu – para criar um papel \u00e9 doente e esquizofr\u00eanico. Se isso \u00e9 atuar, eu n\u00e3o quero fazer isso.”<\/em><\/p>\n\n\n\n O m\u00e9todo de atua\u00e7\u00e3o de Peter Brook<\/strong>(1925-)<\/em>enfatiza a comunica\u00e7\u00e3o entre os atores e o p\u00fablico. Esse foco, resumido na nomenclatura de Antonin Artaud “Teatro da Crueldade”<\/em>, foi direcionado para provocar a maior rea\u00e7\u00e3o emocional dos membros da plateia. Em outras palavras, fa\u00e7a-os se contorcer desconfortavelmente em seus assentos. Alguns dos exerc\u00edcios de dire\u00e7\u00e3o desse m\u00e9todo mostram essa mudan\u00e7a de foco, tentando fazer com que os atores v\u00e3o al\u00e9m do \u201ctexto\u201d<\/em>, expressando emo\u00e7\u00f5es muito mais fisicamente.<\/p>\n\n\n\n Brook <\/strong>acreditava que, quando o p\u00fablico consegue simpatizar com as emo\u00e7\u00f5es dos atores, eles s\u00e3o bem-sucedidos. Quando a plateia fica entediada, ouvindo um recital de palavras sem emo\u00e7\u00e3o, o ator falha.<\/p>\n\n\n\n Se o ator n\u00e3o estiver 100% comprometido com o papel e n\u00e3o tiver investido na profundidade emocional e n\u00e3o acreditar no personagem, ele n\u00e3o far\u00e1 uma conex\u00e3o com seu papel, assim fazendo com que ele n\u00e3o fa\u00e7a uma conex\u00e3o com os seus parceiros de cena, com a pe\u00e7a e, principalmente com o seu p\u00fablico.<\/p>\n\n\n\nM\u00e9todos de Atua\u00e7\u00e3o para Atores<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
1 – M\u00e9todo Stanislavski<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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<\/figure>\n\n\n\n2 – M\u00e9todo Strasberg<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
![\"\"](\"https:\/\/luzcameracao.com.br\/wp-content\/uploads\/2020\/06\/Strasberg.png\")
<\/figure>\n\n\n\n3 – M\u00e9todo da Stella Adler<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
![\"\"](\"https:\/\/luzcameracao.com.br\/wp-content\/uploads\/2020\/06\/stela-adler.png\")
<\/figure>\n\n\n\nConfira tamb\u00e9m: <\/em><\/strong>A Import\u00e2ncia da Regra dos 180\u00ba<\/em><\/strong><\/a><\/h4>\n\n\n\n
4 – M\u00e9todo do Peter Brook<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
![\"\"](\"https:\/\/luzcameracao.com.br\/wp-content\/uploads\/2020\/06\/peter-brook.png\")
<\/figure>\n\n\n\n5 – M\u00e9todo Meisner<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
![\"\"](\"https:\/\/luzcameracao.com.br\/wp-content\/uploads\/2020\/06\/meisner.png\")
<\/figure>\n\n\n\n