As indicações ao BAFTA 2024 foram reveladas, com “Oppenheimer” de Christopher Nolan liderando com 13 indicações no total. A épica obra de época concorre a Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Roteiro Adaptado, Melhor Ator Principal para Cillian Murphy, Melhor Atriz Coadjuvante para Emily Blunt e Melhor Ator Coadjuvante para Robert Downey Jr., além de várias categorias técnicas. A 77ª edição do BAFTA Awards acontecerá no domingo, 18 de fevereiro, no Royal Festival Hall de Londres. David Tennant será o apresentador da cerimônia. Após “Oppenheimer”, “Poor Things” de Yorgos Lanthimos conquistou 11 indicações, incluindo Melhor Filme, Melhor Filme Britânico, Melhor Roteiro Adaptado e Melhor Atriz Principal para Emma Stone. No entanto, Lanthimos foi excluído da categoria de Melhor Diretor. As surpresas nas indicações ao BAFTA não param por aí: apesar de “Killers of the Flower Moon” ter nove indicações, incluindo Melhor Filme, o diretor Martin Scorsese e a atriz Lily Gladstone, vencedora do Globo de Ouro, não são reconhecidos em suas respectivas categorias. “Barbie” empatou com “Saltburn” com cinco indicações, mas ficou de fora da disputa de Melhor Diretor para Greta Gerwig. “May December” não recebeu nenhuma indicação.

“Os 38 filmes indicados pelos votantes do BAFTA abrangem uma extraordinária variedade de gêneros e histórias”, afirmou Jane Millichip, CEO do BAFTA. “O campo este ano é incrivelmente forte. Mais filmes foram inscritos, tornando o processo de seleção particularmente difícil para nossos membros votantes. Os filmes e pessoas talentosas indicadas representam alguns dos filmes mais comentados do ano, os mais aclamados pela crítica, e filmes ainda a serem lançados e descobertos pelo público.”

Anna Higgs, presidente do Comitê de Cinema do BAFTA, afirmou que os filmes indicados “mostram vozes ambiciosas, criativas e impressionantes, desde estreias britânicas independentes até blockbusters globais. Desde questões morais complexas até jornadas alegres de autodescoberta, todos exploram, em última análise, a conexão humana.” O prêmio anual EE Rising Star, votado pelo público, tem Jacob Elordi, de “Saltburn”, competindo contra Ayo Edebiri, Phoebe Dynevor, Mia McKenna-Bruce e Sophie Wilde. Sara Putt, presidente do BAFTA, falou sobre a competição: “A missão do BAFTA é celebrar o melhor do cinema britânico e global, então estamos felizes em destacar 38 filmes extraordinários nas indicações ao EE BAFTA Film Award 2024.”

No ano passado, “All Quiet on the Western Front” da Netflix liderou as indicações do BAFTA 2023 com um recorde de 14 indicações. O filme acabou vencendo diversos Oscars, incluindo Melhor Filme Internacional. Veja a lista completa de indicados ao BAFTA 2024 abaixo.

MELHOR FILME

• “Anatomia de uma Queda,” Marie-Ange Luciani, David Thion
• “Os Remanescentes,” Mark Johnson
• “Assassinos da Flor da Lua,” Dan Friedkin, Daniel Lupi, Martin Scorsese, Bradley Thomas
• “Oppenheimer,” Christopher Nolan, Charles Roven, Emma Thomas
• “Coisas Preciosas,” Ed Guiney, Yorgos Lanthimos, Andrew Lowe, Emma Stone

FILME NOTÁVEL BRITÂNICO

• “Todos Nós Estranhos,” Andrew Haigh, Graham Broadbent, Pete Czernin, Sarah Harvey
• “Como Ter Sexo,” Molly Manning Walker, Emily Leo, Ivana MacKinnon, Konstantinos Kontovrakis
• “Napoleão,” Ridley Scott, Mark Huffam, Kevin J. Walsh, David Scarpa
• “O Velho Carvalho,” Ken Loach, Rebecca O’Brien, Paul Laverty
• “Coisas Preciosas,” Yorgos Lanthimos, Ed Guiney, Andrew Lowe, Emma Stone, Tony McNamara
• “Rye Lane,” Raine Allen-Miller, Yvonne Isimeme Ibazebo, Damian Jones, Nathan Bryon, Tom Melia
• “Saltburn,” Emerald Fennell, Josey McNamara, Margot Robbie
• “Sucateiro,” Charlotte Regan, Theo Barrowclough
• “Wonka,” Paul King, Alexandra Derbyshire, David Heyman, Simon Farnaby
• “A Zona de Interesse,” Jonathan Glazer, James Wilson, Ewa Puszczyńska

ESTREIA NOTÁVEL DE UM ESCRITOR, DIRETOR OU PRODUTOR BRITÂNICO

• “Blue Bag Life,” Lisa Selby (Diretora), Rebecca Lloyd-Evans (Diretora, Produtora), Alex Fry (Produtor)
• “Bobi Wine: O Presidente do Povo,” Christopher Sharp (Diretor) [também dirigiu Moses Bwayo]
• “Mãe Terra,” Savanah Leaf (Roteirista, Diretora, Produtora), Shirley O’Connor (Produtora), Medb Riordan (Produtora)
• “Como Ter Sexo,” Molly Manning Walker (Roteirista, Diretora)
• “Há Alguém Aí?,” Ella Glendining (Diretora)

FILME NÃO EM LÍNGUA INGLESA

• “20 Dias em Mariupol,” Mstyslav Chernov, Raney Aronson Rath
• “Anatomia de uma Queda,” Justine Triet, Marie-Ange Luciani, David Thion
• “Vidas Passadas,” Celine Song, David Hinojosa, Pamela Koffler, Christine Vachon
• “Sociedade da Neve,” J.A. Bayona, Belen Atienza
• “A Zona de Interesse,” Jonathan Glazer

DOCUMENTÁRIO

• “20 Dias em Mariupol,” Mstyslav Chernov, Raney Aronson Rath
• “Sinfonia Americana,” Matthew Heineman, Lauren Domino, Joedan Okun
• “Além da Utopia,” Madeleine Gavin, Rachel Cohen, Jana Edelbaum
• “Still: Um Filme de Michael J. Fox,” Davis Guggenheim, Jonathan King, Annetta Marion
• “WHAM!,” Chris Smith

FILME DE ANIMAÇÃO

• “O Garoto e a Garça,” Hayao Miyazaki, Toshio Suzuki
• “A Fuga das Galinhas: O Amanhecer da Pepita,” Sam Fell, Leyla Hobart, Steve Pegram
• “Elemental,” Peter Sohn, Denise Ream
• “Homem-Aranha: Através do Universo-Aranha,” Joaquim Dos Santos, Kemp Powers, Justin K. Thompson, Avi Arad, Phil Lord, Christopher Miller, Amy Pascal, Christina Steinberg

DIRETOR

• “Todos Nós Estranhos,” Andrew Haigh
• “Anatomia de uma Queda,” Justine Triet
• “Os Remanescentes,” Alexander Payne
• “Maestro,” Bradley Cooper
• “Oppenheimer,” Christopher Nolan
• “A Zona de Interesse,” Jonathan Glazer

ROTEIRO ORIGINAL

• “Anatomia de uma Queda,” Justine Triet, Arthur Harari
• “Barbie,” Greta Gerwig, Noah Baumbach
• “Os Remanescentes,” David Hemingson
• “Maestro,” Bradley Cooper, Josh Singer
• “Vidas Passadas,” Celine Song

ROTEIRO ADAPTADO

• “Todos Nós Estranhos,” Andrew Haigh
• “Ficção Americana,” Cord Jefferson
• “Oppenheimer,” Christopher Nolan
• “Coisas Preciosas,” Tony McNamara
• “A Zona de Interesse,” Jonathan Glazer

ATRIZ PRINCIPAL

• Fantasia Barrino, “A Cor Púrpura”
• Sandra Huller, “Anatomia de uma Queda”
• Carey Mulligan, “Maestro”
• Vivian Oparah, “Rua Rye”
• Margot Robbie, “Barbie”
• Emma Stone, “Coisas Preciosas”

ATOR PRINCIPAL

• Bradley Cooper, “Maestro”
• Colman Domingo, “Rustin”
• Paul Giamatti, “Os Remanescentes”
• Barry Keoghan, “Saltburn”
• Cillian Murphy, “Oppenheimer”
• Tee Yoo, “Vidas Passadas”

ATRIZ COADJUVANTE

• Emily Blunt, “Oppenheimer”
• Danielle Brooks, “A Cor Púrpura”
• Claire Foy, “Todos Nós Estranhos”
• Sandra Huller, “A Zona de Interesse”
• Rosamund Pike, “Saltburn”
• Da’Vine Joy Randolph, “Os Remanescentes”

ATOR COADJUVANTE

• Robert De Niro, “Killers of the Flower Moon”
• Robert Downey Jr., “Oppenheimer”
• Jacob Elordi, “Saltburn”
• Ryan Gosling, “Barbie”
• Paul Mescal, “Todos Nós Estranhos”
• Dominic Sessa, “Os Remanescentes”

ELENCO

• “Anatomia de uma Queda,” Cynthia Arra
• “Os Remanescentes,” Susan Shopmaker
• “Todos Nós Estranhos,” Kahleen Crawford
• “Como Ter Sexo,” Isabella Odoffin
• “Killers of the Flower Moon,” Ellen Lewis, Rene Haynes

FOTOGRAFIA

• “Killers of the Flower Moon,” Rodrigo Prieto
• “Maestro,” Matthew Libatique
• “Oppenheimer,” Hoyte van Hoytema
• “Coisas Preciosas,” Robbie Ryan
• “A Zona de Interesse,” Lukasz Zal

EDIÇÃO

• “Anatomia de uma Queda,” Laurent Sénéchal
• “Killers of the Flower Moon,” Thelma Schoonmaker
• “Oppenheimer,” Jennifer Lame
• “Coisas Preciosas,” Yorgos Mavropsaridis
• “A Zona de Interesse,” Paul Watts

FIGURINO

• “Barbie,” Jacqueline Durran
• “Killers of the Flower Moon,” Jacqueline West
• “Napoleão,” Dave Crossman, Janty Yates
• “Oppenheimer,” Ellen Mirojnick
• “Coisas Preciosas,” Holly Waddington

MAQUIAGEM E CABELO

• “Killers of the Flower Moon,” Kay Georgiou, Thomas Nellen
• “Maestro,” Sian Grigg, Kay Georgiou, Kazu Hiro, Lori McCoy-Bell
• “Napoleão,” Jana Carboni, Francesco Pegoretti, Satinder Chumber, Julia Vernon
• “Oppenheimer,” Luisa Abel, Jaime Leigh McIntosh, Jason Hamer, Ahou Mofid
• “Coisas Preciosas,” Nadia Stacey, Mark Coulier, Josh Weston

TRILHA SONORA ORIGINAL

• “Killers of the Flower Moon,” Robbie Robertson
• “Oppenheimer,” Ludwig Göransson
• “Coisas Preciosas,” Jerskin Fendrix
• “Saltburn,” Anthony Willis
• “Homem-Aranha: Através do Aranhaverso,” Daniel Pemberton

DIREÇÃO DE ARTE

• “Barbie,” Sarah Greenwood, Katie Spencer
• “Killers of the Flower Moon,” Jack Fisk, Adam Willis
• “Oppenheimer,” Ruth De Jong, Claire Kaufman
• “Coisas Preciosas,” Shona Heath, James Price, Zsuzsa Mihalek
• “A Zona de Interesse,” Chris Oddy, Joanna Maria Kuś, Katarzyna Sikora

SOM

• “Ferrari,” Angelo Bonanni, Tony Lamberti, Andy Nelson, Lee Orloff, Bernard Weiser
• “Maestro,” Richard King, Steve Morrow, Tom Ozanich, Jason Ruder, Dean Zupancic
• “Missão: Impossível – Contagem Regressiva Parte Um,” Chris Burdon, James H. Mather, Chris Munro, Mark Taylor
• “Oppenheimer,” Willie Burton, Richard King, Kevin O’Connell, Gary A. Rizzo
• “A Zona de Interesse,” Johnnie Burn, Tarn Willers

EFEITOS VISUAIS ESPECIAIS

• “O Criador,” Jonathan Bullock, Charmaine Chan, Ian Comley, Jay Cooper
• “Guardiões da Galáxia Vol. 3,” Theo Bialek, Stephane Ceretti, Alexis Wajsbrot, Guy Williams
• “Missão: Impossível – Contagem Regressiva Parte Um,” Neil Corbould, Simone Coco, Jeff Sutherland, Alex Wuttke
• “Napoleão,” Henry Badgett, Neil Corbould, Charley Henley, Luc-Ewen Martin-Fenouillet
• “Coisas Preciosas,” Simon Hughes

CURTA-METRAGEM DE ANIMAÇÃO BRITÂNICO

• “Dia do Caranguejo,” Ross Stringer, Bartosz Stanislawek, Aleksandra Sykulak
• “Remendo Visível,” Samantha Moore, Tilley Bancroft
• “Convocação Selvagem,” Karni Arieli, Saul Freed, Jay Woolley

CURTA-METRAGEM BRITÂNICO

• “Festival de Tapa,” Abdou Cissé, Cheri Darbon, George Telfer
• “Gorka,” Joe Weiland, Alex Jefferson
• “Água-Viva e Lagosta,” Yasmin Afifi, Elizabeth Rufai
• “Um Dia Tão Adorável,” Simon Woods, Polly Stokes, Emma Norton, Kate Phibbs
• “Amarelo,” Elham Ehsas, Dina Mousawi, Azeem Bhati, Yiannis Manolopoulos

PRÊMIO EE RISING STAR (votado pelo público)

• Phoebe Dynevor
• Ayo Edebiri
• Jacob Elordi
• Mia McKenna-Bruce
• Sophie Wilde

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Sophie Charlote recebe Menção Honrosa por suas atuações em “Rio do Desejo” e “ Meu nome é Gal“. Gabriel Braga Nunes é homenageado com Prêmio Especial pela Carreira, em categoria que estreia no LABRFF.

A premiação aconteceu hoje, dia 26 de outubro, no The Culver Theater, em Los Angeles. O LABRFF já exibiu mais de 1.300 títulos, premiou mais de 500 profissionais do cinema e contribuiu para a produção de longas-metragens no Brasil em parceria com os Estados Unidos, além de ter colaborado no licenciamento de diversos títulos brasileiros para as grandes distribuidoras americanas.

Conheça a lista completa dos vencedores desta 16ª edição do LABRFF

Maquiagem: Tayce Vale por “Meu Nome é Gal”

Diretor de Arte: Ana Mara Abreu por “Tia Virginia”

Edição: Renato Lima por “Predestinado”

Trilha Sonora: Plinio Profeta por “Nosso Sonho”

Roteiro: Mikael Albuquerque e Lusa Silvestre por “O Sequestro do Voo 375”

Direção de Fotografia: Carina Sanginitto por “Vermelho Monet” e Petrus Cariry por “Mais pesado que o Céu”

Curta Metragem: “Welcome Back” Produtores: Nicole Gullane, Christiane Fogaça e André Ristu.

Melhor Filme da Mostra Internacional: Snail. (Produtor Renato Fimene)

Menções Honrosas

Othon Bastos por “Esta Noite Seremos Felizes”

Juan Paiva “Koka” Lucas Penteado por “Nosso Sonho”

Quézia Lopes por “Corpos Invisíveis”

Sergio Machado por “Rio do Desejo”

Caco Monteiro e Lula Oliveira por “A Matriarca”

Sophie Charlote, por “Rio do Desejo” e “Meu nome é Gal”

Prêmio especial pela carreira: Gabriel Braga Nunes

Ator Coadjuvante: Nando Cunha por “Nosso Sonho”

Atriz Coadjuvante: Louise Cardoso por “Tia Virginia”

Ator: Daniel de Oliveira por “Rio do Desejo”

Atriz: Vera Holtz por “Tia Virginia”

Documentário: “Sinfonia de um Homem Comum” Produtores: José Joffily e Isabel Joffily

Direção: Sérgio de Carvalho por “Noites Alienígenas”

Melhor Filme: “Nosso Sonho” Produção Leonardo Edde

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LABRFF comemorou 15 anos com o retorno do evento presencial e celebrando a diversidade da arte brasileira

A cerimônia de encerramento do Los Angeles Brazilian Film Festival foi realizada nesta quarta-feira (9) no Monica Film Center, em Santa Mônica, nos Estados Unidos. O LABRFF, que completou 15 anos desde a fundação, exibiu 23 filmes desde o último sábado (5), levando ao público brasileiro e americano o que de melhor vem sendo produzido na sétima arte no Brasil.

“Estamos muito felizes em poder retomar as atividades do LABRFF após a pandemia. O LABRFF 2022 superou as nossas expectativas. A curadoria e o júri fizeram um trabalho incrível, que agradou o público. Temos a consciência da importância do LABRFF na conexão dos mercados brasileiro e americano e por isso precisamos seguir com o projeto, crescendo cada vez mais”, comenta a fundadora do LABRFF, Meire Fernandes.

Rafael Maiolino que é diretor de marketing do LABRFF e também produtor do Beverly Hills Film Festival, um dos maiores festivais de cinema da America comenta: ” É um orgulho ver o cinema brasileiro passando nas telonas aqui em Los Angeles. A cultura brasileira vem trazendo para nós muito orgulho e também muitos prêmios. E não foi diferente com a premiação do LABRFF. O filme “Eduardo e Monica” do diretor René Sampaio foi o grande vencedor da noite levando 5 prêmios para a casa incluindo o de melhor filme. E o filme paraibano “O Pato” de Antônio Galdino que traz uma temática muito importante que é a violência doméstica levou o prêmio de melhor curta metragem da competição.”

Durante o evento também foi realizada mais uma edição do Brazilian Film Market, a feira de mercado do LABRFF, com palestras e painéis com temas como “O Impacto Social do Entretenimento” e orientações sobre como profissionais brasileiros podem se regularizar para filmar nos EUA. Mais uma edição do Los Angeles International Music Video Festival (LAMV), a competição de music videos do LABRFF, também foi realizada. Também foi anunciado que a partir desta edição o prêmio de Melhor Diretor de Music Video recebe o nome de Rafael Kent, uma homenagem ao renomado diretor brasileiro de music videos que morreu em abril deste ano.

Confira os premiados do LABRFF 2022:

Menção Especial EUA: “Beyond”, Tiago Dadalt

Menção Especial EUA: Gui Agustini, pela direção do curta-metragem “The Encounter” 

Menção Especial BRA: Elder Fraga, pela direção de “O Artista e a Força do Pensamento”

Menção Especial BRA: Isabel Zuaad, pela atuação em “O Novelo” e “A viagem de Pedro”

Melhor Curta-Metragem EUA: “Waysland”, de Lyria Garcia

Melhor Roteiro: “O Novelo”

Melhor Fotografia: Pedro J. Marquez, “A viagem de Pedro”

Melhor Edição: Lucas Gonzaga, “Eduardo e Monica”

Melhor Trilha Sonora: Fabiano Kriger, Lucas Marcier e Pedro Guedes por “Eduardo e Monica”

Melhor Ator Coadjuvante: Everaldo Pontes, pelo filme “Sol”

Melhor atriz Coadjuvante: Juliana Carneiro da Cunha, pelo filme “Eduardo e Monica”

Melhor Ator: Rocco Pitanga, Nando Cunha, Sergio Menezes, Sidney Santiago-Kuanza e Rogerio Brito, pelo filme “O Novelo”

Melhor Atriz: Alice Braga, pelo filme “Eduardo e Monica”

Melhor Curta-metragem BRA: “O Pato”, de Antônio Galdino

Melhor Documentário: “A Música Natureza de Léa Freire”, de Lucas Weglinski e “Cafi”, de Lírio Ferreria e Natara Ney

Melhor Filme: “Eduardo e Monica”, de René Sampaio e “A Viagem de Pedro”, de Laís Bodanzky

Confira a lista de vencedores do LAMV 2022:

Melhor Animação: ““Behind Your Walls”, de Jeb Hardwick

Melhor Edição: “Les Fantomes”, de Rébecca M’Boung

Melhor Narrativa: “Céu Aberto” de Mess Santos

Melhor Fotografia: “Lara”, César Rafael

Melhor Voice: Kolinga – “Les Fantômes”

Melhor Música: “Céu Aberto” de Mess Santos

Melhor Diretor: “Life Support” de Erika Chan

Melhor Music Video: “Black Coffee”, de Morgan Power

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            Após alguns anos trabalhando como consultor sênior para grandes empresas no Brasil, Rafael decidiu juntar suas paixões, atuação e negócios, e seguir carreira na área de produção audiovisual. “Acredito que nada acontece por acaso. Grande parte da minha vida estudei atuação, e sempre – desde pequeno – trabalhei com meus pais no negócio da família. Quando cheguei em Los Angeles vi que era possível trabalhar com as duas coisas que mais amo ao mesmo tempo, então decidi mudar minha carreira por inteiro e trabalhar como produtor”. Hoje em dia mantém conexões e contato com diretores, atores, produtores e entusiastas do cinema em mais de 40 países.

            O Brasileiro vem despontando junto ao cenário internacional, tendo em seu currículo o cargo de Diretor de Marketing do LABRFF – Los Angeles Brazilian Film Festival – nos anos de 2019 e 2020, assim como a função de Produtor Executivo do Beverly Hills Film Festival que exerce desde 2020. Fundado em 2001, o BHFF é considerado um dos festivais de cinema mais exclusivos e influentes do mundo. Dando ênfase ao talento inovador de cineastas emergentes e expondo a comunidade às mais recentes inovações na área, o festival existe como um patrono cinematográfico e cultural; Seu objetivo é fundir os pioneiros do cinema atual com a riqueza da herança cinematográfica, edificando e desenvolvendo a comunidade e aumentando o impacto das artes. Anualmente recebe mais de 44.000 participantes, proporcionando-lhes a plataforma para se reunir e interagir por 5 dias. O BHFF cria oportunidades para que cineastas do mundo todo possam participar de tapetes vermelhos, estreias mundiais, exibições de filmes, painéis educacionais, workshops, e seminários, além de eventos especiais, festas VIPs e oportunidades de networking inestimáveis.

            Rafael recentemente dirigiu seu primeiro curta-metragem entitulado “Recharging” (‘Recarregando’ em português), uma alusão à energia trazida do mar. O filme conta a história de uma mulher latina vítima de abuso sexual na infância, e de assédio moral na vida adulta pelo simples fato de ser mulher. A trama traz a tona uma dor vivida por milhares de mulheres ao redor do mundo e além de explorar um lado importante, a fé. O diretor traz, sutilmente, o Candomblé na trama, simbolizado pela rainha do mar, Yemanjá.

A decisão de utilizar o Candomblé, segundo o brasileiro – o qual muito a admira por suas raízes e lado cultural – foi feita para evidenciar a religião, que tanto sofre preconceito religioso, mostrando sua realidade para o público. O curta conta com atrizes de renome, como Priscila Ferrari e Valéria Silva; E Tassia Vieira de Castro a frente do departamento de arte.

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Rafael recentemente dirigiu seu primeiro curta-metragem entitulado “Recharging” (‘Recarregando’ em português), uma alusão à energia trazida do mar. O filme conta a história de uma mulher latina vítima de abuso sexual na infância, e de assédio moral na vida adulta pelo simples fato de ser mulher. A trama traz a tona uma dor vivida por milhares de mulheres ao redor do mundo e além de explorar um lado importante, a fé. O diretor traz, sutilmente, o Candomblé uma religião de matriz africana (também conhecida como Yorubá e Santeria) na trama, simbolizado pela rainha do mar, Yemanjá. A decisão de utilizar o Candomblé, segundo o brasileiro – o qual muito a admira por suas raízes e lado cultural – foi feita para evidenciar a religião, que tanto sofre preconceito religioso, mostrando sua realidade para o público. O curta conta com atrizes de renome, como Priscila Ferrari e Valéria Silva; E Tassia Vieira de Castro a frente do departamento de arte. 

Ele que foi Diretor de Marketing do “LABRFF” ( Los Angeles Brazilian Film Festival ) nos anos de 2019 e 2020, e também a frente do “Beverly Hills Film Festival” como produtor executivo desde 2020 vem despontando junto ao cenário internacional. Hoje o produtor mantém conexões e contato com Diretores, Atores, Produtores e entusiastas do cinema em mais de 40 países. O festival foi fundado em 2001 no quintal da capital mundial do entretenimento. O Beverly Hills Film Festival é considerado um dos festivais de cinema mais exclusivos e influentes do mundo. Trazendo a tona o talento inovador de cineastas emergentes e expondo a comunidade às mais recentes inovações na área, o BHFF existe como um patrono cinematográfico e cultural. O objetivo do Beverly Hills Film Festival é fundir os pioneiros do cinema de hoje com a riqueza da herança cinematográfica, edificando e desenvolvendo a comunidade cinematográfica e aumentando o impacto das artes. Anualmente o festival recebe mais de 44.000 participantes, proporcionando-lhes a plataforma para se reunir e interagir por 5 dias. O BHFF cria oportunidades para os cineastas do mundo todo participarem do tapete vermelho, estreias mundiais,  exibições de vários filmes excepcionais,  fazer parte de painéis educacionais, workshops e seminários, além de eventos especiais,  festas VIP e oportunidades de networking inestimáveis.

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Ela é gaúcha de Porto Alegre, mas residiu em São Paulo e se formou em Florianópolis. Deixou o Brasil em 2016, e foi para Orlando, na Flórida, onde estudou. Mas, a cabeça dessa jovem era muito cheia de ideias e sonhos que não cabiam noutro lugar que não em Los Angeles, centro mundial da Indústria do Cinema e da Televisão, onde reside até hoje. Gabriela Lima tem apenas 23 anos e já conta com grande bagagem profissional. Ela é uma produtora brasileira que não mediu esforços para ganhar o mundo e realizar seu sonho: trabalhar em Hollywood. Em L.A, ela estudou Produção de Cinema na University of Califórnia Los Angeles (UCLA).

Entre Miami e Hollywood ela tem tido oportunidades de atuar em grandes produções do entretenimento, entre eles, Fastest Car – Carrangas X Carrões (Netflix), American Idol (ABC), Leah Remini: Scientology and the Aftermath na qual recebeu a premiação do Emmy e recentemente Gabriela trabalhou para um show da Amazon Prime.

Empreendedora, Gabriela tem sua própria agência de produção, a Set Vision Studios. Está frequentemente trabalhando para levar às telas representantes da cultura latina. “A maioria das pessoas com quem convivi durante a juventude diria que deixar uma cidade pequena da América do Sul para ir até a mais competitiva cidade do mundo quando se trata de cinema não passaria de um sonho. É melhor tentar e falhar do que o arrependimento de nunca ter tentado”.

Com apoio da família, Gabriela estudou Cinema na Full Sail University. Para ela, trabalhar na indústria da Televisão não é sinônimo de glamour, é quase o oposto. “São muitas horas de trabalho, é um trabalho muito pesado mesmo, mas quando vemos o impacto que ele causa nas pessoas é que temos certeza de que vale a pena fazê-lo”. Gabriela trabalhou no episódio do “Leah Remimi: Scientology and the Aftermath” em que foram entrevistadas as vítimas do estupro cujo acusado foi Danny Masterson, do “That 70s Show”, preso após exibição do episódio. “O fechamento para essa série não poderia ter sido melhor, sempre acreditei no projeto e agora ele está recebendo a atenção que merece”, comemora.

Observando a influência do Entretenimento, ela percebeu o quanto pode-se usar desta força para criar conteúdo, por exemplo, para representar os milhares de imigrantes. Atualmente, Gabriela está realizando um trabalho junto com sua equipe para criar a história de uma heroína de seu próprio país. Neste projeto, ela destaca a importância da diversidade, que vem ajudando a transformar o projeto em realidade, com uma protagonista latina. A ideia é contar a história da Princesa Isabel, que assinou o fim da escravidão no Brasil. Ela adianta que o novo trabalho já tem título: “The Regent” (A Regente). “Esse é o tipo da história que eu gostaria muito de contar”, finaliza.

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Seleção Oficial LABRFF 2020

Confira os selecionados para a 13ª edição do Los Angeles Brazilian Film Festival, e para o 2º Los Angeles International Music Video Festival.

Longas Metragens em Competição

“Piedade”, de Claudio Assis

“O Homem Cordial”, de Iberê Carvalho

“Lima Barreto”, de Luiz Antonio Pilar

“A Queda”, Diego Rocha

“Desvio”, de Arthur Lins

“A Batalha de Shangri-lá”, de Severino Neto e Rafael de Carvalho

“King Kong em Assuncion”, de Camilo Cavalcante

“Eu Menti pra Você”, de José Eduardo Belmonte

“Loop”, de Bruno Bini

“Acqua Movie”, de Lírio Ferreira

“Esquadrão EAS – Anti Sequestro”, de Marcos Dartagnan

Longas Metragens na Mostra Paralela

“Nas Mãos de Quem Me Leva”, de João Côrtes

“Cova Rasa”, de Marcelo Bendotti

“Recife Assombrado”, de Adriano Portela

“Taís e Taiane”, de Augusto Sevá

“Incursão”, de Eduardo Moreira

“Maria do Caritó”, de Elisa Tolomelli

“3 Refeições”, de Maria Maia

Filmes Convidados Vencedores do LABRFF 2019

“Pacarrete”, de Allan Deberton

“Child of Nature”, de Marcos Negrão

Documentários em Competição

“O Caso do Homem Errado”, de Camila de Moraes

“Cracolândia”, de Eduardo Felistoque

“Ziraldo – Uma obra que pede Socorro”, de Guga Dannemann

“Mangueira em 2 tempos”, de Ana Maria Magalhães

“Ivan, o Terrível”, de Mario Abbade

“Alípio”, de Caco Souza

“Pedra de Guaratiba”, de Luiz Eduardo Ozório

“Cavalo”, de Raphael Barbosa e Werner Salles

“Partida”, de Caco Ciocler

“Candango – Memórias de um Festival”, de Lino Meirelles

“Lorna Washington – Sobrevivendo a Supostas Perdas”, de Leonardo Menezes e Rian Cordova

Documentários na Mostra Paralela

“Terra de Nazaré”, de Shaynna Pidori

“Flores do Cárcere”, de Paulo Caldas e Bárbara Cunha

“O Homem do Saco”, de Carolina Wachokier, Felipe Khouri e Rafael Halpern

“Bernardo na Vida, BMO na Batalha”, de Danilo Belchior

Curtas Metragens Brasileiros na Mostra Competitiva

“Antes que eu Esqueça”, de Tomires Ribeiro

“A volta para Casa”, de Diego Freitas

“Cineclube Darcy Ribeiro”, de Conrado Krainer

“Cinco Fitas”, de Vilma Martins e Heraldo de Deus

“A Ética das Hienas”, Rodolpho Barros

“Endless Love”, de Duda Gambogi

“Faixa de Gaza”, de Lúcio César Fernandes Murilo

“Pê”, de Patrick Hanser

“Flush”, de Diego Freitas

“O Menino que Morava no Som” de Felipe Soares

“Esmalte Verde Sangue”, de Gabriela Altaf

“Agorafobia”, de Doug Martins

“Quero ir para Los Angeles”, de Juh Ballego

“Augusta & Antonico”, de Cesar Felipe Pereira

“Protesys”, de Afonso Poyard

“5 Estrelas”, de Fernando Sanches

“Entre”, de Bruno Gissoni

“Quitéria”, de Tiago A. Neves

“Clausura”, de Márcio Momó de Abreu e Lula Oliveira

“Andean Condor”, de William Mazzola

“Entre Olhares”, de Ivann Willig

“Linhas Tênues – histórias que nos vestem”, de Isadora Canela e Hugo Haddad

Curtas Metragens Brasileiros na Mostra Paralela

“Para Ela”, de Fran Lipinski

“E o que a Gente Faz Agora”, de Marina Pontes

“Sujeito”, de Fernanda Barban

“Foguete”, de Pedro Henrique Chaves 

“Sobre Nossas Cabeças”, de Susan Kalik e Thiago Gomes

“Em Cima do Muro”, de Hilda Lopes Pontes

“Resistindo ao Genocídio”, de Lucca Messer

“Ditadura Roxa”, de Matheus Moura

“Dias Felizes”, de André Santos

“Ladrão Adora Menta”, de João Rubio Rubinato

“O Grande Poeta”, de André Mattos

“Não me Esqueças, me Ame para Sempre”, de Guilherme Andrade

“O Quarto Negro”, de Carlos Kamara

“Conte sua História, ou Entregue sua Alma”, de Andrea Avancini

“Antes do Azul”, de Romy Pocztaruk

“Bochincho – O Filme”, de Guilherme Suman

“Tempos de Caça”, de Diego Amorim 

“Sonhos Concretos”, de Hugo Haddad

“Dance Film”, de Eduardo Hunter Moura

“Luna Quer Sair”, de Luci Savassa e Marias Lovro

“Legítima Defesa”, de Vic Kings

“Ela Acorda Cedo”, de Elisa Aleva

“Sob o Olhar da Chuva”, de Nalú Souza eWalklenguer Oliveira

“Fragmentos ao Vento: 1945”, de Ulisses da Motta

“Doce Veneno”, de Waleska Santiago

“Memórias”, de André Siqueira

“Gopi”, de Viviane D’ávila

“Acts of Crisis”, de Yera Dahora

“Around Copacabana”, de Leonardo Martinelli

Filmes de Animação em Competição

2º Los Angeles International Music Video Festival – LAMV

Brazil Competition

International Competition

Animation Competition

Special Screenings – Out Of Competition

Sobre o LABRFF

Fundado em 2008, o LABRFF preencheu uma lacuna na Meca do cinema, se tornando uma vitrine para as produções brasileiras em Hollywood. O festival já exibiu mais de 800 títulos, premiou mais de 300 profissionais do cinema e contribuiu para a realização de longas metragens no Brasil em parceria com os Estados Unidos, além de ter colaborado para o licenciamento de diversos títulos brasileiros para majors de distribuição americana. O LABRFF se tornou o festival de cinema brasileiro de maior prestígio no exterior. Em 2019 o festival passou a abrigar também o Los Angeles International Music Video Festival (LAMV).

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Com 10 minutos de duração, o filme conta a história de Ellie (Luciana Mello) e Meg (Shannon Godwin), duas namoradas que conversam sobre o fim de seu relacionamento enquanto lavam suas roupas em uma lavanderia. É um olhar íntimo sobre a triste e solitária jornada pelo fim de uma história de amor. Através do olhar das moças, a audiência navega pelos diferentes estágios do luto até alcançar a aceitação do fim. Apesar de falar sobre um término, “White and Colors” é na realidade uma ode ao amor.

A escritora e diretora brasileira Maju Cancella espera que o filme contribua para a normalização das histórias LGBTQ como histórias humanas, com as quais todas as pessoas podem se relacionar: “representatividade é importante em todos os tipos de narrativa. Nós precisamos falar sobre a luta, mas também precisamos mostrar o outro lado; existe uma enorme gama de experiências universais para serem exploradas. Amor é amor, começa e chega ao fim para todo mundo. Foi extremamente gratificante contar a história de amor entre essas duas moças”, disse Maju.

“representatividade é importante em todos os tipos de narrativa. Nós precisamos falar sobre a luta, mas também precisamos mostrar o outro lado; existe uma enorme gama de experiências universais para serem exploradas. Amor é amor, começa e chega ao fim para todo mundo. Foi extremamente gratificante contar a história de amor entre essas duas moças”

Disse Maju.

Com a produção liderada por mulheres, o curta foi filmado em 2017, em Los Angeles, na Califórnia. Maju Cancella e Stephanie Byers, produtora do filme, montaram uma equipe internacional, com representantes de 11 diferentes países. “A cara do cinema está mudando rapidamente, e nós estamos orgulhosas de fazer parte desta nova era. Escolher trabalhar com, e ajudar a impulsionar a carreira de, tantos profissionais tradicionalmente pouco representados em Hollywood é essencial para manter as histórias interessantes e emocionantes”, disse Stephanie. O time de brasileiros que trabalhou na pós-produção foi liderado pelo editor de vídeo Paulo Vasconcelos, e contou com a colaboração do estúdio de áudio 106db.

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Usando uma nova cédula preferencial para agilizar o processo eleitoral, a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas – Oscar 2020 adicionou a diretora Ava DuVernay (Uma Dobra no Tempo) e a produtora Lynette Howell Taylor(Nasce Uma Estrela) a sua recém eleita Assembléia de Governadores, aumentando o número de governadoras da Academia de 25 para 26, e pessoas de cor de 11 para 12, incluindo os três Governadores Gerais (via IndieWire). Três governadores recém-eleitos ou reeleitos são negros, com um total de seis no Conselho. Os governadores tomarão posse na primeira reunião do conselho regularmente marcada para o novo mandato.

Governadores que ingressam no Conselho pela primeira vez:

• Debra Zane, Direção de Elenco
• Ava DuVernay, Direção
• Stephen Rivkin, Edição de Filmes
• Linda Flowers, Maquiagem e cabeleireiros
• Lynette Howell Taylor, Produção
• Rob Bredow, Efeitos Visuais.

Governadores em exercício reeleitos para o Conselho:

• Whoopi Goldberg, Atuação
• Mandy Walker, Fotografia
• Isis Mussenden, Figurino
• Kate Amend, Documentário
• David Linde, Produção Executiva
• Christina Kounelias, Marketing e Relações Públicas
• Charles Bernstein, Trilha Sonora
• Wynn P. Thomas, Design de Produção
• Teri E. Dorman, Design de Som
• Larry Karaszewski, Roteiro.

Retornando ao Conselho após um hiato:

• Jon Bloom, curta-metragem e longa-metragem de animação.

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As 17 divisões da Academia são representadas por três governadores, que podem cumprir até três mandatos consecutivos de três anos. O Conselho de Governadores define a visão estratégica da Academia, preserva a saúde financeira da organização e garante o cumprimento de sua missão.

A influenciadora multitarefas DuVernay (@Ava) substitui Kimberly Peirce, representando o ramo de diretores, também derrotando Reginald Hudlin, Kasi Lemmons, Bret Ratner, Jason Reitman e Michael Mann. Rob Bredow substitui Richard Edlund, representando o ramo de efeitos visuais. E Howell Taylor se saiu melhor do que os produtores rivais Jason Blum e Michael Shamberg (o atual Albert Berger escolheu não concorrer à reeleição).

Whoopi Goldberg, que retornou ao cargo, obteve mais votos do que os colegas Colman Domingo, Richard Dreyfuss, Joe Pantoliano, Lou Diamond Phillips e Rita Wilson. O CEO da Participant Media, David Linde, obteve mais aprovação do que os co-presidentes da Sony Pictures Classics, Michael Barker e Tom Bernard, assim como os ex-chefes de estúdio Mark Canton e Mike Medavoy.

Mandy Walker, que voltou ao cargo, conseguiu mais apoio do que o diretor de fotografia Janusz Kaminski. E o atual titular Larry Karaszewski, que supervisiona a categoria de Recursos Internacionais com Diane Weyermann, conquistou mais amor dos escritores do que Gregory Nava, John Ridley e Howard Rodman.

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A página inicial da Netflix divide os títulos de streaming em várias classificações diferentes, de “Filmes Românticos” a “ Séries de Comédia”, “Novos Lançamentos” e muito mais, e hoje marca o lançamento de uma nova categoria da Netflix: “Vidas Negras Importam”. A gigante do streaming anunciou (via IndieWire) a curadoria de dezenas de filmes e séries de televisão criados por contadores de histórias negros sob o rótulo, em um esforço para continuar destacando a mídia sobre a experiência dos negros. A classificação chega como um protesto contra a morte de George Floyd, Breonna Taylor e outros negros que continuam morrendo por todos os EUA.

“Quando dizemos ‘Vidas Negra Importam’, também queremos dizer ‘A Narrativa Negra Importa”‘, escreveu a Netflix em um comunicado. “Com o entendimento de que nosso compromisso é com a verdade, a mudança sistêmica levará tempo – começamos destacando narrativas poderosas e complexas sobre a experiência negra. Quando você entra na Netflix hoje, verá uma lista cuidadosamente selecionada de títulos que contam histórias complexas sobre a injustiça racial e a negritude na América.”

A coleção “Vidas Negras Importam” da Netflix foi lançada com 47 títulos, incluindo: os aclamados originais da Netflix de Ava DuVernay “A 13ª Emenda” e “Olhos que Condenam”. As séries originais da Netflix “Cara Gente Branca” e “Ela Quer Tudo”. E filmes como “Moonlight” do Barry jenkins, “Lute Pela Coisa Certa” e “Malcolm X” de Spike Lee, “Mudbound” de Dee Ree, e o documentário “What Happened, Miss Simone?” de Liz Garbus.

A gigante do streaming divulgou um comunicado em 30 de maio em apoio ao Black Lives Matter, tornando-a uma das primeiras grandes empresas de mídia a se manifestar em meio aos protestos de George Floyd. A Netflix escreveu em um comunicado: “Ficar em silêncio é ser cúmplice. Vidas negras importam. Temos uma plataforma e temos o dever de divulgar nossos membros, funcionários, criadores e talentos negros. ”

Em meio aos protestos, a Netflix também disponibilizou o documentário “A 13ª Emenda” de DuVernay para transmissão gratuita no YouTube. O filme recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Documentário. A sinopse diz: “Combinando imagens de arquivo com testemunhos de ativistas e estudiosos, o exame da diretora Ava DuVernay do sistema penitenciário dos EUA analisa como a história do país de desigualdade racial gera a alta taxa de encarceramento na América”.

Confira também: Protagonismo Negro: Procura de filmes sobre consciência racial cresceu nos últimos dias

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