As indicações ao BAFTA 2024 foram reveladas, com “Oppenheimer” de Christopher Nolan liderando com 13 indicações no total. A épica obra de época concorre a Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Roteiro Adaptado, Melhor Ator Principal para Cillian Murphy, Melhor Atriz Coadjuvante para Emily Blunt e Melhor Ator Coadjuvante para Robert Downey Jr., além de várias categorias técnicas. A 77ª edição do BAFTA Awards acontecerá no domingo, 18 de fevereiro, no Royal Festival Hall de Londres. David Tennant será o apresentador da cerimônia. Após “Oppenheimer”, “Poor Things” de Yorgos Lanthimos conquistou 11 indicações, incluindo Melhor Filme, Melhor Filme Britânico, Melhor Roteiro Adaptado e Melhor Atriz Principal para Emma Stone. No entanto, Lanthimos foi excluído da categoria de Melhor Diretor. As surpresas nas indicações ao BAFTA não param por aí: apesar de “Killers of the Flower Moon” ter nove indicações, incluindo Melhor Filme, o diretor Martin Scorsese e a atriz Lily Gladstone, vencedora do Globo de Ouro, não são reconhecidos em suas respectivas categorias. “Barbie” empatou com “Saltburn” com cinco indicações, mas ficou de fora da disputa de Melhor Diretor para Greta Gerwig. “May December” não recebeu nenhuma indicação.

“Os 38 filmes indicados pelos votantes do BAFTA abrangem uma extraordinária variedade de gêneros e histórias”, afirmou Jane Millichip, CEO do BAFTA. “O campo este ano é incrivelmente forte. Mais filmes foram inscritos, tornando o processo de seleção particularmente difícil para nossos membros votantes. Os filmes e pessoas talentosas indicadas representam alguns dos filmes mais comentados do ano, os mais aclamados pela crítica, e filmes ainda a serem lançados e descobertos pelo público.”

Anna Higgs, presidente do Comitê de Cinema do BAFTA, afirmou que os filmes indicados “mostram vozes ambiciosas, criativas e impressionantes, desde estreias britânicas independentes até blockbusters globais. Desde questões morais complexas até jornadas alegres de autodescoberta, todos exploram, em última análise, a conexão humana.” O prêmio anual EE Rising Star, votado pelo público, tem Jacob Elordi, de “Saltburn”, competindo contra Ayo Edebiri, Phoebe Dynevor, Mia McKenna-Bruce e Sophie Wilde. Sara Putt, presidente do BAFTA, falou sobre a competição: “A missão do BAFTA é celebrar o melhor do cinema britânico e global, então estamos felizes em destacar 38 filmes extraordinários nas indicações ao EE BAFTA Film Award 2024.”

No ano passado, “All Quiet on the Western Front” da Netflix liderou as indicações do BAFTA 2023 com um recorde de 14 indicações. O filme acabou vencendo diversos Oscars, incluindo Melhor Filme Internacional. Veja a lista completa de indicados ao BAFTA 2024 abaixo.

MELHOR FILME

• “Anatomia de uma Queda,” Marie-Ange Luciani, David Thion
• “Os Remanescentes,” Mark Johnson
• “Assassinos da Flor da Lua,” Dan Friedkin, Daniel Lupi, Martin Scorsese, Bradley Thomas
• “Oppenheimer,” Christopher Nolan, Charles Roven, Emma Thomas
• “Coisas Preciosas,” Ed Guiney, Yorgos Lanthimos, Andrew Lowe, Emma Stone

FILME NOTÁVEL BRITÂNICO

• “Todos Nós Estranhos,” Andrew Haigh, Graham Broadbent, Pete Czernin, Sarah Harvey
• “Como Ter Sexo,” Molly Manning Walker, Emily Leo, Ivana MacKinnon, Konstantinos Kontovrakis
• “Napoleão,” Ridley Scott, Mark Huffam, Kevin J. Walsh, David Scarpa
• “O Velho Carvalho,” Ken Loach, Rebecca O’Brien, Paul Laverty
• “Coisas Preciosas,” Yorgos Lanthimos, Ed Guiney, Andrew Lowe, Emma Stone, Tony McNamara
• “Rye Lane,” Raine Allen-Miller, Yvonne Isimeme Ibazebo, Damian Jones, Nathan Bryon, Tom Melia
• “Saltburn,” Emerald Fennell, Josey McNamara, Margot Robbie
• “Sucateiro,” Charlotte Regan, Theo Barrowclough
• “Wonka,” Paul King, Alexandra Derbyshire, David Heyman, Simon Farnaby
• “A Zona de Interesse,” Jonathan Glazer, James Wilson, Ewa Puszczyńska

ESTREIA NOTÁVEL DE UM ESCRITOR, DIRETOR OU PRODUTOR BRITÂNICO

• “Blue Bag Life,” Lisa Selby (Diretora), Rebecca Lloyd-Evans (Diretora, Produtora), Alex Fry (Produtor)
• “Bobi Wine: O Presidente do Povo,” Christopher Sharp (Diretor) [também dirigiu Moses Bwayo]
• “Mãe Terra,” Savanah Leaf (Roteirista, Diretora, Produtora), Shirley O’Connor (Produtora), Medb Riordan (Produtora)
• “Como Ter Sexo,” Molly Manning Walker (Roteirista, Diretora)
• “Há Alguém Aí?,” Ella Glendining (Diretora)

FILME NÃO EM LÍNGUA INGLESA

• “20 Dias em Mariupol,” Mstyslav Chernov, Raney Aronson Rath
• “Anatomia de uma Queda,” Justine Triet, Marie-Ange Luciani, David Thion
• “Vidas Passadas,” Celine Song, David Hinojosa, Pamela Koffler, Christine Vachon
• “Sociedade da Neve,” J.A. Bayona, Belen Atienza
• “A Zona de Interesse,” Jonathan Glazer

DOCUMENTÁRIO

• “20 Dias em Mariupol,” Mstyslav Chernov, Raney Aronson Rath
• “Sinfonia Americana,” Matthew Heineman, Lauren Domino, Joedan Okun
• “Além da Utopia,” Madeleine Gavin, Rachel Cohen, Jana Edelbaum
• “Still: Um Filme de Michael J. Fox,” Davis Guggenheim, Jonathan King, Annetta Marion
• “WHAM!,” Chris Smith

FILME DE ANIMAÇÃO

• “O Garoto e a Garça,” Hayao Miyazaki, Toshio Suzuki
• “A Fuga das Galinhas: O Amanhecer da Pepita,” Sam Fell, Leyla Hobart, Steve Pegram
• “Elemental,” Peter Sohn, Denise Ream
• “Homem-Aranha: Através do Universo-Aranha,” Joaquim Dos Santos, Kemp Powers, Justin K. Thompson, Avi Arad, Phil Lord, Christopher Miller, Amy Pascal, Christina Steinberg

DIRETOR

• “Todos Nós Estranhos,” Andrew Haigh
• “Anatomia de uma Queda,” Justine Triet
• “Os Remanescentes,” Alexander Payne
• “Maestro,” Bradley Cooper
• “Oppenheimer,” Christopher Nolan
• “A Zona de Interesse,” Jonathan Glazer

ROTEIRO ORIGINAL

• “Anatomia de uma Queda,” Justine Triet, Arthur Harari
• “Barbie,” Greta Gerwig, Noah Baumbach
• “Os Remanescentes,” David Hemingson
• “Maestro,” Bradley Cooper, Josh Singer
• “Vidas Passadas,” Celine Song

ROTEIRO ADAPTADO

• “Todos Nós Estranhos,” Andrew Haigh
• “Ficção Americana,” Cord Jefferson
• “Oppenheimer,” Christopher Nolan
• “Coisas Preciosas,” Tony McNamara
• “A Zona de Interesse,” Jonathan Glazer

ATRIZ PRINCIPAL

• Fantasia Barrino, “A Cor Púrpura”
• Sandra Huller, “Anatomia de uma Queda”
• Carey Mulligan, “Maestro”
• Vivian Oparah, “Rua Rye”
• Margot Robbie, “Barbie”
• Emma Stone, “Coisas Preciosas”

ATOR PRINCIPAL

• Bradley Cooper, “Maestro”
• Colman Domingo, “Rustin”
• Paul Giamatti, “Os Remanescentes”
• Barry Keoghan, “Saltburn”
• Cillian Murphy, “Oppenheimer”
• Tee Yoo, “Vidas Passadas”

ATRIZ COADJUVANTE

• Emily Blunt, “Oppenheimer”
• Danielle Brooks, “A Cor Púrpura”
• Claire Foy, “Todos Nós Estranhos”
• Sandra Huller, “A Zona de Interesse”
• Rosamund Pike, “Saltburn”
• Da’Vine Joy Randolph, “Os Remanescentes”

ATOR COADJUVANTE

• Robert De Niro, “Killers of the Flower Moon”
• Robert Downey Jr., “Oppenheimer”
• Jacob Elordi, “Saltburn”
• Ryan Gosling, “Barbie”
• Paul Mescal, “Todos Nós Estranhos”
• Dominic Sessa, “Os Remanescentes”

ELENCO

• “Anatomia de uma Queda,” Cynthia Arra
• “Os Remanescentes,” Susan Shopmaker
• “Todos Nós Estranhos,” Kahleen Crawford
• “Como Ter Sexo,” Isabella Odoffin
• “Killers of the Flower Moon,” Ellen Lewis, Rene Haynes

FOTOGRAFIA

• “Killers of the Flower Moon,” Rodrigo Prieto
• “Maestro,” Matthew Libatique
• “Oppenheimer,” Hoyte van Hoytema
• “Coisas Preciosas,” Robbie Ryan
• “A Zona de Interesse,” Lukasz Zal

EDIÇÃO

• “Anatomia de uma Queda,” Laurent Sénéchal
• “Killers of the Flower Moon,” Thelma Schoonmaker
• “Oppenheimer,” Jennifer Lame
• “Coisas Preciosas,” Yorgos Mavropsaridis
• “A Zona de Interesse,” Paul Watts

FIGURINO

• “Barbie,” Jacqueline Durran
• “Killers of the Flower Moon,” Jacqueline West
• “Napoleão,” Dave Crossman, Janty Yates
• “Oppenheimer,” Ellen Mirojnick
• “Coisas Preciosas,” Holly Waddington

MAQUIAGEM E CABELO

• “Killers of the Flower Moon,” Kay Georgiou, Thomas Nellen
• “Maestro,” Sian Grigg, Kay Georgiou, Kazu Hiro, Lori McCoy-Bell
• “Napoleão,” Jana Carboni, Francesco Pegoretti, Satinder Chumber, Julia Vernon
• “Oppenheimer,” Luisa Abel, Jaime Leigh McIntosh, Jason Hamer, Ahou Mofid
• “Coisas Preciosas,” Nadia Stacey, Mark Coulier, Josh Weston

TRILHA SONORA ORIGINAL

• “Killers of the Flower Moon,” Robbie Robertson
• “Oppenheimer,” Ludwig Göransson
• “Coisas Preciosas,” Jerskin Fendrix
• “Saltburn,” Anthony Willis
• “Homem-Aranha: Através do Aranhaverso,” Daniel Pemberton

DIREÇÃO DE ARTE

• “Barbie,” Sarah Greenwood, Katie Spencer
• “Killers of the Flower Moon,” Jack Fisk, Adam Willis
• “Oppenheimer,” Ruth De Jong, Claire Kaufman
• “Coisas Preciosas,” Shona Heath, James Price, Zsuzsa Mihalek
• “A Zona de Interesse,” Chris Oddy, Joanna Maria Kuś, Katarzyna Sikora

SOM

• “Ferrari,” Angelo Bonanni, Tony Lamberti, Andy Nelson, Lee Orloff, Bernard Weiser
• “Maestro,” Richard King, Steve Morrow, Tom Ozanich, Jason Ruder, Dean Zupancic
• “Missão: Impossível – Contagem Regressiva Parte Um,” Chris Burdon, James H. Mather, Chris Munro, Mark Taylor
• “Oppenheimer,” Willie Burton, Richard King, Kevin O’Connell, Gary A. Rizzo
• “A Zona de Interesse,” Johnnie Burn, Tarn Willers

EFEITOS VISUAIS ESPECIAIS

• “O Criador,” Jonathan Bullock, Charmaine Chan, Ian Comley, Jay Cooper
• “Guardiões da Galáxia Vol. 3,” Theo Bialek, Stephane Ceretti, Alexis Wajsbrot, Guy Williams
• “Missão: Impossível – Contagem Regressiva Parte Um,” Neil Corbould, Simone Coco, Jeff Sutherland, Alex Wuttke
• “Napoleão,” Henry Badgett, Neil Corbould, Charley Henley, Luc-Ewen Martin-Fenouillet
• “Coisas Preciosas,” Simon Hughes

CURTA-METRAGEM DE ANIMAÇÃO BRITÂNICO

• “Dia do Caranguejo,” Ross Stringer, Bartosz Stanislawek, Aleksandra Sykulak
• “Remendo Visível,” Samantha Moore, Tilley Bancroft
• “Convocação Selvagem,” Karni Arieli, Saul Freed, Jay Woolley

CURTA-METRAGEM BRITÂNICO

• “Festival de Tapa,” Abdou Cissé, Cheri Darbon, George Telfer
• “Gorka,” Joe Weiland, Alex Jefferson
• “Água-Viva e Lagosta,” Yasmin Afifi, Elizabeth Rufai
• “Um Dia Tão Adorável,” Simon Woods, Polly Stokes, Emma Norton, Kate Phibbs
• “Amarelo,” Elham Ehsas, Dina Mousawi, Azeem Bhati, Yiannis Manolopoulos

PRÊMIO EE RISING STAR (votado pelo público)

• Phoebe Dynevor
• Ayo Edebiri
• Jacob Elordi
• Mia McKenna-Bruce
• Sophie Wilde

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LABRFF comemorou 15 anos com o retorno do evento presencial e celebrando a diversidade da arte brasileira

A cerimônia de encerramento do Los Angeles Brazilian Film Festival foi realizada nesta quarta-feira (9) no Monica Film Center, em Santa Mônica, nos Estados Unidos. O LABRFF, que completou 15 anos desde a fundação, exibiu 23 filmes desde o último sábado (5), levando ao público brasileiro e americano o que de melhor vem sendo produzido na sétima arte no Brasil.

“Estamos muito felizes em poder retomar as atividades do LABRFF após a pandemia. O LABRFF 2022 superou as nossas expectativas. A curadoria e o júri fizeram um trabalho incrível, que agradou o público. Temos a consciência da importância do LABRFF na conexão dos mercados brasileiro e americano e por isso precisamos seguir com o projeto, crescendo cada vez mais”, comenta a fundadora do LABRFF, Meire Fernandes.

Rafael Maiolino que é diretor de marketing do LABRFF e também produtor do Beverly Hills Film Festival, um dos maiores festivais de cinema da America comenta: ” É um orgulho ver o cinema brasileiro passando nas telonas aqui em Los Angeles. A cultura brasileira vem trazendo para nós muito orgulho e também muitos prêmios. E não foi diferente com a premiação do LABRFF. O filme “Eduardo e Monica” do diretor René Sampaio foi o grande vencedor da noite levando 5 prêmios para a casa incluindo o de melhor filme. E o filme paraibano “O Pato” de Antônio Galdino que traz uma temática muito importante que é a violência doméstica levou o prêmio de melhor curta metragem da competição.”

Durante o evento também foi realizada mais uma edição do Brazilian Film Market, a feira de mercado do LABRFF, com palestras e painéis com temas como “O Impacto Social do Entretenimento” e orientações sobre como profissionais brasileiros podem se regularizar para filmar nos EUA. Mais uma edição do Los Angeles International Music Video Festival (LAMV), a competição de music videos do LABRFF, também foi realizada. Também foi anunciado que a partir desta edição o prêmio de Melhor Diretor de Music Video recebe o nome de Rafael Kent, uma homenagem ao renomado diretor brasileiro de music videos que morreu em abril deste ano.

Confira os premiados do LABRFF 2022:

Menção Especial EUA: “Beyond”, Tiago Dadalt

Menção Especial EUA: Gui Agustini, pela direção do curta-metragem “The Encounter” 

Menção Especial BRA: Elder Fraga, pela direção de “O Artista e a Força do Pensamento”

Menção Especial BRA: Isabel Zuaad, pela atuação em “O Novelo” e “A viagem de Pedro”

Melhor Curta-Metragem EUA: “Waysland”, de Lyria Garcia

Melhor Roteiro: “O Novelo”

Melhor Fotografia: Pedro J. Marquez, “A viagem de Pedro”

Melhor Edição: Lucas Gonzaga, “Eduardo e Monica”

Melhor Trilha Sonora: Fabiano Kriger, Lucas Marcier e Pedro Guedes por “Eduardo e Monica”

Melhor Ator Coadjuvante: Everaldo Pontes, pelo filme “Sol”

Melhor atriz Coadjuvante: Juliana Carneiro da Cunha, pelo filme “Eduardo e Monica”

Melhor Ator: Rocco Pitanga, Nando Cunha, Sergio Menezes, Sidney Santiago-Kuanza e Rogerio Brito, pelo filme “O Novelo”

Melhor Atriz: Alice Braga, pelo filme “Eduardo e Monica”

Melhor Curta-metragem BRA: “O Pato”, de Antônio Galdino

Melhor Documentário: “A Música Natureza de Léa Freire”, de Lucas Weglinski e “Cafi”, de Lírio Ferreria e Natara Ney

Melhor Filme: “Eduardo e Monica”, de René Sampaio e “A Viagem de Pedro”, de Laís Bodanzky

Confira a lista de vencedores do LAMV 2022:

Melhor Animação: ““Behind Your Walls”, de Jeb Hardwick

Melhor Edição: “Les Fantomes”, de Rébecca M’Boung

Melhor Narrativa: “Céu Aberto” de Mess Santos

Melhor Fotografia: “Lara”, César Rafael

Melhor Voice: Kolinga – “Les Fantômes”

Melhor Música: “Céu Aberto” de Mess Santos

Melhor Diretor: “Life Support” de Erika Chan

Melhor Music Video: “Black Coffee”, de Morgan Power

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            Após alguns anos trabalhando como consultor sênior para grandes empresas no Brasil, Rafael decidiu juntar suas paixões, atuação e negócios, e seguir carreira na área de produção audiovisual. “Acredito que nada acontece por acaso. Grande parte da minha vida estudei atuação, e sempre – desde pequeno – trabalhei com meus pais no negócio da família. Quando cheguei em Los Angeles vi que era possível trabalhar com as duas coisas que mais amo ao mesmo tempo, então decidi mudar minha carreira por inteiro e trabalhar como produtor”. Hoje em dia mantém conexões e contato com diretores, atores, produtores e entusiastas do cinema em mais de 40 países.

            O Brasileiro vem despontando junto ao cenário internacional, tendo em seu currículo o cargo de Diretor de Marketing do LABRFF – Los Angeles Brazilian Film Festival – nos anos de 2019 e 2020, assim como a função de Produtor Executivo do Beverly Hills Film Festival que exerce desde 2020. Fundado em 2001, o BHFF é considerado um dos festivais de cinema mais exclusivos e influentes do mundo. Dando ênfase ao talento inovador de cineastas emergentes e expondo a comunidade às mais recentes inovações na área, o festival existe como um patrono cinematográfico e cultural; Seu objetivo é fundir os pioneiros do cinema atual com a riqueza da herança cinematográfica, edificando e desenvolvendo a comunidade e aumentando o impacto das artes. Anualmente recebe mais de 44.000 participantes, proporcionando-lhes a plataforma para se reunir e interagir por 5 dias. O BHFF cria oportunidades para que cineastas do mundo todo possam participar de tapetes vermelhos, estreias mundiais, exibições de filmes, painéis educacionais, workshops, e seminários, além de eventos especiais, festas VIPs e oportunidades de networking inestimáveis.

            Rafael recentemente dirigiu seu primeiro curta-metragem entitulado “Recharging” (‘Recarregando’ em português), uma alusão à energia trazida do mar. O filme conta a história de uma mulher latina vítima de abuso sexual na infância, e de assédio moral na vida adulta pelo simples fato de ser mulher. A trama traz a tona uma dor vivida por milhares de mulheres ao redor do mundo e além de explorar um lado importante, a fé. O diretor traz, sutilmente, o Candomblé na trama, simbolizado pela rainha do mar, Yemanjá.

A decisão de utilizar o Candomblé, segundo o brasileiro – o qual muito a admira por suas raízes e lado cultural – foi feita para evidenciar a religião, que tanto sofre preconceito religioso, mostrando sua realidade para o público. O curta conta com atrizes de renome, como Priscila Ferrari e Valéria Silva; E Tassia Vieira de Castro a frente do departamento de arte.

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Os problemas do cinema latino-americano são diversos. A falta de canais de distribuição, salas de cinema e apoio a iniciativas criativas são apenas alguns dos males que afligem a indústria deste lado do mundo. Por esses e outros motivos, a existência de festivais de cinema na região é tão importante. São eles que se tornam pontos de confluência para todos os envolvidos no setor. 

Confira abaixo os 7 principais festivais de cinema na América Latina. 

Festivais de cinema na América Latina

1. Festival de Cinema de Gramado (Brasil)

O Festival de Cinema de Gramado colocou a Serra Gaúcha em destaque, fazendo da cidade de Gramado um dos grandes pontos turísticos do Brasil,  trazendo reputação e cobertura de mídia ao município.

Mais de mil Kikitos já foram presenteados aos profissionais do cinema que venceram o Festival nas diferentes categorias, a primeira edição ocorreu em 1973 e teve como ganhador o “Toda Nudez Será Castigada”, de Arnaldo Jabor. Na sua trajetória, o evento esteve junto com todas as fases do cinema nacional, sendo o pioneiro e referência para os festivais brasileiros de cinema.

Além de apresentar filmes brasileiros, o festival também inclui em sua programação uma mostra competitiva de produções ibero-americanas desde 1992. Já os troféus Oscarito, Eduardo Abelin, Kikito de Cristal e Cidade de Gramado prestam homenagem a cineastas, atores e personalidades ligadas ao cinema.

2. Festival Internacional de Cinema de Cartagena, FICCI (Colômbia)

O Festival Internacional de Cinema de Cartagena é um festival cinematográfico de caráter internacional que acontece desde o ano 1960 na cidade de Cartagena das Índias, ao norte da Colômbia. É o festival cinematográfico mais antigo da América Latina.

O FICCI busca estimular a produção relacionando todos os atores do meio e incentivando a formação de públicos. Na sua versão número 58, apenas no âmbito do concurso, 66 filmes foram exibidos sob o critério de promoção da identidade cultural do seu país de origem. Os filmes projetados foram premiados em seis categorias:

• Ficção 
• Documentário
• Cinema colombiano
• Curta-metragem 
• Joias e novos criadores

O festival, desde seu início, utiliza o critério de seleção de filmes priorizando as produções que promovem a identidade cultural dos países ibero-americanos, como a vida social e o cotidiano das nações, com o interesse de promover a aproximação entre os povos da região.

3. Festival Internacional de Cinema de Guadalajara, FICG (México)

O Festival Internacional de Cinema de Guadalajara é um evento cultural de grande relevância para Guadalajara e o México. É considerada uma das mais importantes vitrines de valorização, promoção e distribuição de filmes mexicanos e ibero-americanos.

O Festival é feito por todos e para todos os que comparecem. Ele é projetado para a diversão do público, para que ele possa se aproximar e encontrar, por meio de uma variedade de atividades, os filmes e cineastas mais proeminentes da região.

Como um dos principais festivais de cinema na América Latina, o FICG serve como um fórum rico para o intercâmbio criativo entre profissionais, cineastas, críticos, estudantes e o público ibero-americano.

A Fundação Festival Internacional de Cinema de Guadalajara é uma associação sem fins lucrativos criada em 1995. Seu objetivo é buscar financiamento e recursos para a organização do Festival. É também responsável por todos os contratos, arranjos e projetos que digam respeito ao Festival.

A fundação tem um Conselho de Curadores atualmente presidido por Raul Padilla Lopez.

4. Festival Internacional de Cinema de Mar del Plata   (Argentina)

O Festival Internacional de Cinema de Mar del Plata, organizado pelo Instituto Nacional de Cinema e Artes Audiovisuais (INCAA), promove o cinema e a atividade audiovisual em todas as suas modalidades, exibindo filmes de diferentes origens e apoiando a diversidade temática e estilos. 

Nele, a tradição do cinema clássico convive com novas tendências, novas vozes e novas tecnologias. Todos os anos, mais de 130.000 espectadores podem desfrutar de sua programação que apresenta mais de 300 filmes e eventos especiais, com a participação de celebridades locais e internacionais.

Desde 1954, o Festival Internacional de Cinema de Mar del Plata, único ‘Categoria A’ da América Latina, espelha o universo do cinema argentino e internacional, consolidando-se como uma plataforma de desenvolvimento e intercâmbio para a indústria cinematográfica e audiovisual: um evento imperdível para diretores, produtores, atores, distribuidoras e fãs.

5. Festival Internacional de Cinema de Punta del Este (Uruguai)

Fundado em 1951 por Mauricio Litman, o Festival Internacional de Cinema de Punta del Este busca ser uma ferramenta para o desenvolvimento do setor audiovisual uruguaio, para a construção de um público cinematográfico e um fator de interesse turístico cultural. 

Organizado pelo Governo Departamental de Maldonado, é o festival de cinema mais importante do país e um dos principais da região da América Latina.

São mostrados lançamentos da região e do mundo, tanto ficções como documentários. É uma competição internacional, concedendo os prêmios Mauricio Litman de Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Atriz, Melhor Ator e Prêmio do Público.

Tem o apoio do Ministério do Turismo e no âmbito internacional, mantém relações com outros festivais: Mar del Plata, Ventana Sur, Gramado, Viña del Mar, Lima e conta regularmente com a colaboração de institutos de cinema e culturais de diversos países .

6. Mostra Internacional de Cinema de São Paulo (Brasil)

A Mostra Internacional de Cinema de São Paulo é um festival de cinema que ocorre todo ano, tradicionalmente no mês de outubro, na cidade de São Paulo (SP). Produzida pela Associação Brasileira Mostra Internacional de Cinema (ABMIC), e com o reconhecimento da Federação Internacional da Associação dos Produtores de Filmes, a Mostra Internacional é um evento cultural sem fins lucrativos.

A seleção dos filmes faz um apanhado do que o cinema contemporâneo mundial tem produzido, além de apresentar tendências, temáticas, narrativas e estéticas. A 44ª Mostra (2020) foi composta de cinco seções: Apresentação Especial, Competição Novos Diretores, Mostra Brasil, Mostra Brasil – Competição e Perspectiva Internacional.

7. Festival Internacional de Cinema de Valdivia (Chile)

O Festival Internacional de Cinema de Valdivia apresenta o cinema chileno e internacional em quatro categorias competitivas: 

• Concurso Internacional de Longa
• Concurso de Longa Juventude
• Concurso de Curtas-Metragens Latino-Americano e Caribe 
• Concurso de Curta-Metragem Infantil Latino-Americana.

Seu programa não competitivo inclui retrospectivas históricas, retrospectivas dos cineastas contemporâneos, cinema vanguardista, cinema político, gênero e um slot de cinema orientado para crianças.

Tem como objetivo oferecer aos cineastas chilenos e estrangeiros um lugar para exibir e competir, promovendo obras cinematográficas nacionais e internacionais de qualidade artística.

Confira também:  Lista Completa de Indicações do Oscar 2021

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Com os filmes, vêm estrelas de cinema, diretores, roteiristas e outros envolvidos em todos os aspectos do processo de produção do filme, e algumas das celebridades, produtores e diretores darão workshops e conduzirão discussões sobre seu trabalho. Também há festas onde os hóspedes podem se misturar com celebridades enquanto mastigam comida gourmet e tomam um coquetel artesanal ou um bom vinho. Gostou da ideia?

Para começar, siga nosso guia dos 12 dos principais festivais de cinema nos Estados Unidos e Canadá. Esta não é uma lista exaustiva – existem muitos outros festivais por aí – mas esses deveriam estar no plano de viagem de todos os cinéfilos.

Principais festivais de cinema nos Estados Unidos e Canadá

1. Festival Sundance de Cinema – Park City, Utah, EUA

O maior festival de cinema independente dos EUA foi fundado pelo ator e diretor Robert Redford em 1981. Sundance ocorre sempre no mês de janeiro, mostrando novos trabalhos de cineastas independentes do mundo todo. Há seleções competitivas de filmes dramáticos e documentários americanos e internacionais e filmes de demonstração não competitivos, incluindo o Festival de Cinema Online de Sundance. Cerca de 200 filmes são exibidos em 10 dias.

2. Canadian Film Fest – Toronto, Canadá

O Canadian Film Fest é dedicado a apoiar filmes independentes canadenses, bem como cineastas emergentes e estabelecidos. Com foco na exibição apenas de longas-metragens e curtas canadenses, o evento atrai profissionais do setor e fanáticos por cinema de todo o país e dos Estados Unidos.

3. Ann Arbor Film Festival – Michigan, EUA

O festival de cinema experimental e independente de mais longa duração da América, o Ann Arbor Film Festival, que dura uma semana, exibe mais de 180 filmes de todo o mundo. Os filmes são escolhidos entre cerca de 3.000 inscrições anuais. Os gêneros exibidos durante o evento de seis dias incluem trabalhos experimentais, de animação, documentário, ficção e performance. Os convidados também podem participar de retrospectivas de cineastas, instalações de galerias, painéis de discussão e programas de artistas. O festival é um festival qualificado para o Oscar na categoria Curtas-metragens.

4. Calgary Underground Film Festival – Calgary, Alberta, Canadá

Calgary Underground Film Festival (CUFF) exibe filmes contemporâneos em uma infinidade de categorias, desde documentários e animações a longas-metragens e curtas-metragens. Ao se concentrar em filmes que “desafiam as convenções”, CUFF traz aos visitantes um gostinho de filmes raramente vistos nos cinemas norte-americanos. Se você é um cinéfilo de passagem por Calgary nas férias em abril, os ingressos custam cerca de US$ 10, então vale a pena parar no The Globe Cinema para ver alguns dos filmes mais emocionantes feitos no Canadá atualmente.

5. Festival de Cinema de Telluride – Telluride, Colorado, EUA

A organização sem fins lucrativos Telluride Film Festival é uma celebração anual de outono de artistas, cineastas e entusiastas do cinema que se reúnem para um evento de quatro dias na pequena cidade montanhosa de Telluride, Colorado. O festival está entre os melhores festivais de cinema do mundo e é considerado uma importante plataforma de lançamento para os filmes mais exigentes da temporada de outono. Durante os quatro dias do evento, são exibidos mais de 80 filmes internacionais, além de homenagens a artistas, painéis de discussão e festividades.

6. Hot Docs – Toronto, Canadá

O Hot Docs Canadian International Documentary Festival é o maior festival de documentário da América do Norte. Além de apresentar cerca de 200 documentários de ponta do Canadá e de todo o mundo, o festival oferece uma plataforma dedicada para aspirantes a cineastas lançarem suas carreiras na indústria cinematográfica. O festival Hot Docs foi fundado em 1993 pela Documentary Organisation of Canada e tem ajudado muitos jovens cineastas a divulgar seus nomes e trabalhar pelo mundo.

7. Festival Internacional de Cinema de Palm Springs – Califórnia, EUA

O Festival Internacional de Cinema de Palm Springs tem uma excelente reputação como um dos principais festivais de cinema nos Estados Unidos, um dos mais prestigiados e bem frequentados do país. Ele está situado em meio ao terreno desértico e às montanhas da Califórnia, emitindo um manto de sol e calor em torno do evento. Este festival de cinema de inverno apresenta mais de 180 filmes de mais de 70 países, ostentando a maior seleção de inscrições para o Oscar de Língua Estrangeira de todos os festivais dos EUA. O festival também serve como um prelúdio para o Oscar. 

8. Fantasia Montreal – Montreal, Canadá

Fantasia tem sido um grande nome na indústria cinematográfica; o festival até exibiu a estreia norte-americana de Bastardos Inglórios de Tarantino. O evento icônico, que começou em Montreal em 1996, também é creditado por lançar as carreiras de muitos dos cineastas proeminentes da atualidade.

9. Atlanta Film Festival – Atlanta, Geórgia, EUA

Um dos festivais qualificados para o Oscar nos EUA, o Festival de Cinema de Atlanta atrai mais de 25.000 pessoas para exibir mais de 150 novos filmes independentes, internacionais, animações, documentários e curtas-metragens. As exibições geralmente incluem diálogos com cineastas. Também há prêmios, conferências criativas, master classes e diálogos com cineastas. Nos últimos anos, entre as celebridades convidadas estavam Josh Brolin, Eddie Vedder, Margaret Cho, Jeff Foxworthy, Pauley Perrette e Jasmine Guy.

10. Festival de Cinema de Los Angeles – Los Angeles, EUA

O Festival de Cinema de Los Angeles exibe quase 200 narrativas, documentários, longas-metragens, curtas-metragens e vídeos musicais todo mês de junho. De tapete vermelho a estreias repletas de celebridades, o Festival de Cinema de Los Angeles destaca o cinema de todos os cantos do mundo. Com base no centro de LA Live, o festival promove uma comunidade artística independente e vibrante em crescimento em Los Angeles.

11. Festival Internacional de Cinema de Toronto – Toronto, Canadá

Sem dúvida, o festival de cinema mais famoso do Canadá, este evento está no mesmo nível de Cannes, Berlim e Sundance. Toronto Film Festival (ou TIFF), é uma organização de caridade e cultura que apresenta o melhor do cinema internacional e canadense. Além de apresentar os filmes mais recentes para os fãs, o evento oferece muitas oportunidades empolgantes para os aspirantes a cineastas conhecerem e aprenderem com os criadores e promotores da indústria.

12. Ashland Independent Film Festival – Ashland, Oregon, EUA

Ashland é um dos 20 festivais nos EUA selecionados para receber uma bolsa da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas. O AIFF ocorre em cinco telas do Art Déco Varsity Theatre, do Historic Ashland Armory e do Ashland Street Cinema. Mais de 90 filmes são exibidos em cinco dias. Além de filmes, há festas, discussões e muito mais

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Uma das melhores maneiras de escapar dos desafios mundanos da vida diária é assistindo filmes. Um filme realmente bom leva você para fora de seu ambiente normal, para outra vida, época ou mundo. Coincidentemente, boas férias fazem o mesmo. Uma forma de combinar os elementos transformadores do cinema e do turismo é comparecer a um festival de cinema no destino escolhido. 

Atualmente, existem cerca de 4.000 desses eventos altamente culturais em cidades em todo o mundo, cobrindo quase todos os tipos de filmes que você possa imaginar, desde clássicos noir a documentários independentes e histórias cômicas ambientadas em qualquer nicho cultural que você possa imaginar. 

Visto que seria uma loucura passar férias inteiras grudado em uma tela, é uma boa ideia escolher um festival em uma cidade que você gostaria de ver, para que você possa sair entre as exibições e deleitar-se com todos os seus sentidos com uma vida real. 

Aqui estão alguns dos principais festivais de cinema na Europa.

Festivais de cinema na Europa

1. Festival Internacional de Cinema de Veneza – Itália

Tendo realizado o primeiro grande festival de cinema em 1932, Veneza é o reduto original de estrelas, cineastas e seus fãs. Hoje, os entusiastas do cinema vão para o Festival Internacional de Cinema de Veneza todos os anos, que geralmente ocorre no final do verão. 

É um lugar fabuloso para ver algumas peças de arte europeias antes de qualquer outra pessoa ou apreciar o brilho do tapete vermelho na noite de estreia. Enquanto estiver em Veneza, você deve sair e absorver a beleza dos canais, desfrutar de passeios históricos e provar os saborosos vinhos italianos. 

Assim que estiver devidamente inspirado por narrativas instigantes e filmografia de vanguarda, você pode entrar em seu carro alugado em Veneza e dirigir-se à Toscana, aos Alpes ou à Croácia com sua câmera para filmar sua própria história em um cenário evocativo. Talvez você possa até fazer uma exibição para seus amigos e familiares quando voltar!

2. Festival Internacional de Cinema de Berlim – Alemanha

Como possivelmente o maior e mais concorrido evento de cinema do planeta, o Festival Internacional de Cinema de Berlim, também chamado de Berlinale, é impressionante tanto em sua escala quanto em seu alcance. Todos os anos, quase meio milhão de ingressos são vendidos para aproximadamente 400 exibições de filmes que acontecem no final do inverno. 

As opções abrangentes incluem filmes em alemão, clássicos de anos anteriores, curtas, documentários e uma competição de longas-metragens cujos prêmios são buscados pelos cineastas com tanto fervor quanto o Oscar.

Enquanto você mergulha neste festival enciclopédico, você pode decidir tirar algum tempo para conferir o aquário, passear pelos inúmeros museus de arte ou história, explorar os produtos de qualidade no distrito comercial de North Mitte ou dançar até o amanhecer. Um carro alugado pode levá-lo confortavelmente pelas melhores partes de Berlim.

3. Festival de Cannes – França

Acontece que o famoso Festival Internacional de Cinema de Cannes não está aberto para a admissão do público em geral, mas sim para uma reunião da elite do tapete vermelho, cineastas, mídia e residentes desta linda cidade. 

Não há razão para se preocupar, no entanto. Neste destino glamoroso da Riviera, você pode experimentar o estilo de vida das estrelas de cinema alugando um iate ou passando o dia em um spa de resort luxuoso. Ou, para mergulhar em obras especificamente francófonas de incrível cinema, você pode decidir alugar um carro em Cannes, desfrutar de alguns dias de sol nas luxuosas praias de Côte d’Azur e, em seguida, ir a Paris para os campeonatos do início do verão.

4. Festival de Cinema de Londres – Inglaterra

O outono na Inglaterra é lindo de se ver, e combina perfeitamente com um filminho bom. Felizmente, o British Film Institute, um dos principais festivais de cinema na Europa apresenta 300 filmes em tributo à visão e à imaginação na segunda quinzena de outubro de cada ano, bem no centro de Londres. 

Os participantes também podem se aprofundar com master classes, palestras e sessões de perguntas e respostas – todos muito úteis para artistas de cinema em ascensão e para os fãs em geral. Espere um número grande de visitantes de alto nível, bem como ricas ofertas culturais que são características desta metrópole cultural.

5. Festival Internacional de Cinema de San Sebastián – Espanha

Se você sempre quis surfar entre as exibições dos filmes em um festival, deve ir ao País Basco para o Festival de Cinema de San Sebastian, onde poderá ver banhistas tomando sol e mergulhando nas ondas turquesas direto de um dos cinemas. 

Este festival de cinema de meio século atrai nomes tão aclamados como Al Pacino e Gregory Peck, bem como diretores brilhantes como Hitchcock, Godard e Tarantino. Pode ter certeza que você verá contribuições aqui que abrirão seu mundo. 

Em sua visita a San Sebastian, não deixe de passar algumas horas agradáveis em um bar de pintxos, saboreando drinks fortes e pequenos pratos gourmet exclusivos desta região da Espanha.

6. Festival de Cinema de Animação de Annecy – França

Uma vez por ano, a indústria da animação se reúne nesta pitoresca cidade francesa à beira do lago, perto da fronteira com a Suíça – e pode acreditar que a indústria da animação gosta de uma boa festa. Annecy não é apenas o lugar para experimentar o que há de melhor no meio, é um festival com uma atmosfera única, cheio de tradições geeks cativantes. Antes de cada exibição, o público lança na tela (e nos outros) aviões de papel; qualquer aparição de um coelho em um filme será saudada com um grito empolgante de “Lapin!”.

7. Festival Internacional de Cinema de Karlovy Vary – Chéquia

A energia jovem de Karlovy Vary contrasta marcadamente com sua localização, a cidade termal tcheca, onde turistas do século 19 se aglomeravam para se banhar nas fontes termais. Os fãs de filmes de Hardy se acomodam em dormitórios e tendas, e ficam nos parques entre os filmes A abordagem igualitária significa que mesmo aqueles com um orçamento apertado podem ver muitos filmes neste festival que tem uma ótima curadoria.

8. CPH:DOX – Copenhagen International Documentary Film Festival – Dinamarca

Dos principais festivais de documentário europeus, o CPH: DOX de Copenhague pode ter vantagem sobre o IDFA de Amsterdã e o DocFest de Sheffield. Ele fornece uma plataforma europeia contendo as melhores estreias de Sundance, além disso Copenhague é um cenário adorável. É bem frequentado pela comunidade do documentário, então aspirantes a cineasta podem fazer conexões na fila de ingressos.

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Mais de mil festivais de cinema acontecem todos os anos em todos os cantos do mundo. A maioria dos festivais de cinema do mundo acontece na Europa, onde acontecem os três mais importantes  eventos: Berlim em fevereiro, Cannes em maio e Veneza no final de agosto.

As histórias dos festivais de cinema costumam estar ligadas aos cinemas nacionais. Os festivais de cinema coreanos cresceram junto com o cinema local em meados da década de 1990, quando o Festival Internacional de Cinema de Hong Kong desfrutou de seu Ano de Ouro como uma porta de entrada para o cinema da China continental na década de 1980.

O coração de qualquer festival é sua programação de filmes e seu público, às vezes esquecido quando os eventos se concentram em agregar mercados de filmes para compradores, mercados de projetos para investidores, academias de cinema para diretores, vitrines de talentos para agências e eventos de networking para produtores.

Aqui está uma visão geral de alguns dos principais festivais de cinema na Ásia.

Principais festivais de cinema na Ásia

1. Festival Internacional de Cinema de Xangai – China

É um dos maiores festivais de cinema do Leste Asiático. O primeiro festival foi realizado de 7 a 14 de outubro de 1993, e foi realizado bienalmente até 2001. Em 2003 não houve festival devido ao surto de SARS. Desde o seu início em 1993, o Festival Internacional de Cinema de Xangai cresceu e se tornou o único festival de cinema internacional de categoria A da China. O SIFF é organizado pela Administração Municipal de Cultura, Rádio, Cinema e TV de Xangai e Grupo de Mídia e Entretenimento de Xangai.

Programação do festival:

• Concurso: Prêmio Cálice de Ouro e Prêmio Novo Talento Asiático;
• SIFF Mart: Film Market, China Film Pitch and Catch (CFPC) e Co-produção de Film Pitch and Catch (Co-FPC);
• SIFFORUM: Palestra do Presidente, Seminário Principal, Mesa Redonda e Master Class;
• Panorama Cinematográfico Internacional: Seleção oficial, Homenagem a mestres, View China, Vila Global e Espectro.

2. Festival Internacional de Cinema de Tóquio – Japão

Junto com o Festival Internacional de Cinema de Xangai, é um dos festivais de cinema competitivos da Ásia e o único festival japonês credenciado pela FIAPF. O TIFF tem desempenhado um papel fundamental na indústria cinematográfica e na cena cultural do Japão desde sua criação em 1985. O TIFF aspira ser reconhecido como um dos quatro maiores festivais de cinema do mundo, na mesma liga que Cannes, Veneza e Berlim.

Prêmios:

• Grande Prêmio de Tóquio (para o produtor e o diretor)
• Prêmio especial do júri (para o produtor e o diretor)
• Prêmio de Melhor Diretor
• Prêmio de Melhor Atriz
• Prêmio de Melhor Ator
• Prêmio de Melhor Contribuição Artística (Fotografia, Som, Direção de Arte, Música, Roteiro, etc.).

3. Busan International Film Festival – Coreia do Sul

O Busan International Film Festival é realizado anualmente em Haeundae-gu, Busan (também Pusan), Coreia do Sul, é um dos festivais de cinema mais importantes da Ásia.

O primeiro festival, realizado de 13 a 21 de setembro de 1996, também foi o primeiro festival internacional de cinema na Coréia. O foco do BIFF é apresentar novos filmes e diretores estreantes, especialmente aqueles de países asiáticos. Outra característica notável é o apelo do festival aos jovens, tanto pelo grande público juvenil que atrai, como pelo esforço de desenvolvimento e promoção do talento jovem. Em 1999, o Plano de Promoção Pusan (renomeado Mercado de Projetos Asiático em 2011) foi estabelecido para conectar novos diretores a fontes de financiamento. O 16º BIFF em 2011 viu o festival mudar para uma nova casa permanente, o Busan Cinema Center. 

4. Taipei Film Festival – Taiwan

“Taipei Film Awards” é a única competição de cinema exclusivamente dirigida a cineastas taiwaneses, e um dos principais festivais de cinema na Ásia. Todos os anos, o Grande Prêmio de NT $1 milhão para filmes nacionais atrai os cineastas mais destacados de Taiwan e incentiva diferentes temas e expressões estilísticas, abrindo todos os tipos de possibilidades para o cinema taiwanês.

Sobre a competição:

“Competição Internacional de Novos Talentos” é a única competição internacional de Taiwan que visa a estreia e o segundo longa-metragem de novos cineastas. O Concurso seleciona de 10 a 12 filmes por ano, focando no potencial dos novos diretores em sua estruturação, narrativa, compreensão de temas e estilo estético.

5. Singapore International Film Festival – Singapura

O Singapore International Film Festival (SGIFF) é o maior e mais antigo evento de cinema em Singapura.

Fundado em 1987 por Geoffrey Malone e L. Leland Whitney, o Festival se concentra na exibição de filmes internacionais e no fornecimento de uma plataforma global para o melhor do cinema de Singapura.

Ao longo das décadas, cresceu e se tornou uma data icônica no calendário artístico de Singapura. Com foco no cinema asiático inovador, este prestigioso evento é conhecido por sua programação dinâmica e compromisso com o desenvolvimento de uma cultura cinematográfica local vibrante.

Sempre na vanguarda do cinema independente, SGIFF continua a ser uma plataforma para cineastas consagrados e aspirantes a apresentar seus filmes para um público de cinéfilos locais e internacionais.

6. Hong Kong International Film Festival – China

Fundado em 1976, o Hong Kong International Film Festival (HKIFF) é o festival internacional de cinema mais antigo da Ásia e um pioneiro na introdução de Hong Kong, a língua chinesa e o cinema e cineastas asiáticos ao redor do mundo.

Exibindo anualmente mais de 200 títulos de mais de 50 países em aproximadamente 10 grandes espaços culturais em todo o território, o Festival é um dos maiores eventos culturais de Hong Kong. O festival apresenta estreias mundiais e internacionais de filmes de Hong Kong e asiáticos, e estreias asiáticas de filmes internacionais. O festival manteve sua premissa básica de levar filmes para o público local que eles talvez não conheçam, e de apresentar ao mundo filmes de Hong Kong, da língua chinesa e asiáticos no geral.

7. Jeonju International Film Festival – Coreia do Sul

O Jeonju International Film Festival (JEONJU IFF) é realizado toda primavera em Jeonju, tradicional cidade da Coreia.

Lançado em 2000, JEONJU IFF é agora reconhecido como a Meca do festival de cinema independente da Ásia e a mais ampla janela do cinema de vanguarda em todo o mundo. Enquanto você pode encontrar as últimas ondas da cena independente coreana na Competição de Cinema Coreano, a Competição Internacional apresenta novos talentos de todo o mundo e mostra o potencial de uma nova estética cinematográfica. Uma série de novos cineastas em ascensão foram apresentados ao cenário mundial por JEONJU IFF e isso resultou em que os premiados com JEONJU IFF fossem aclamados pela crítica pela cena de festivais de cinema internacionais. Os diretores com o Grande Prêmio incluem SUWA Nobuhiro, Apichatpong WEERASRTAKUL, LIU Jia-yin, Denis CÔTÉ, YING Liang, Matías PIÑEIRO e Sherad Anthony SANCHEZ.

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Seleção Oficial LABRFF 2020

Confira os selecionados para a 13ª edição do Los Angeles Brazilian Film Festival, e para o 2º Los Angeles International Music Video Festival.

Longas Metragens em Competição

“Piedade”, de Claudio Assis

“O Homem Cordial”, de Iberê Carvalho

“Lima Barreto”, de Luiz Antonio Pilar

“A Queda”, Diego Rocha

“Desvio”, de Arthur Lins

“A Batalha de Shangri-lá”, de Severino Neto e Rafael de Carvalho

“King Kong em Assuncion”, de Camilo Cavalcante

“Eu Menti pra Você”, de José Eduardo Belmonte

“Loop”, de Bruno Bini

“Acqua Movie”, de Lírio Ferreira

“Esquadrão EAS – Anti Sequestro”, de Marcos Dartagnan

Longas Metragens na Mostra Paralela

“Nas Mãos de Quem Me Leva”, de João Côrtes

“Cova Rasa”, de Marcelo Bendotti

“Recife Assombrado”, de Adriano Portela

“Taís e Taiane”, de Augusto Sevá

“Incursão”, de Eduardo Moreira

“Maria do Caritó”, de Elisa Tolomelli

“3 Refeições”, de Maria Maia

Filmes Convidados Vencedores do LABRFF 2019

“Pacarrete”, de Allan Deberton

“Child of Nature”, de Marcos Negrão

Documentários em Competição

“O Caso do Homem Errado”, de Camila de Moraes

“Cracolândia”, de Eduardo Felistoque

“Ziraldo – Uma obra que pede Socorro”, de Guga Dannemann

“Mangueira em 2 tempos”, de Ana Maria Magalhães

“Ivan, o Terrível”, de Mario Abbade

“Alípio”, de Caco Souza

“Pedra de Guaratiba”, de Luiz Eduardo Ozório

“Cavalo”, de Raphael Barbosa e Werner Salles

“Partida”, de Caco Ciocler

“Candango – Memórias de um Festival”, de Lino Meirelles

“Lorna Washington – Sobrevivendo a Supostas Perdas”, de Leonardo Menezes e Rian Cordova

Documentários na Mostra Paralela

“Terra de Nazaré”, de Shaynna Pidori

“Flores do Cárcere”, de Paulo Caldas e Bárbara Cunha

“O Homem do Saco”, de Carolina Wachokier, Felipe Khouri e Rafael Halpern

“Bernardo na Vida, BMO na Batalha”, de Danilo Belchior

Curtas Metragens Brasileiros na Mostra Competitiva

“Antes que eu Esqueça”, de Tomires Ribeiro

“A volta para Casa”, de Diego Freitas

“Cineclube Darcy Ribeiro”, de Conrado Krainer

“Cinco Fitas”, de Vilma Martins e Heraldo de Deus

“A Ética das Hienas”, Rodolpho Barros

“Endless Love”, de Duda Gambogi

“Faixa de Gaza”, de Lúcio César Fernandes Murilo

“Pê”, de Patrick Hanser

“Flush”, de Diego Freitas

“O Menino que Morava no Som” de Felipe Soares

“Esmalte Verde Sangue”, de Gabriela Altaf

“Agorafobia”, de Doug Martins

“Quero ir para Los Angeles”, de Juh Ballego

“Augusta & Antonico”, de Cesar Felipe Pereira

“Protesys”, de Afonso Poyard

“5 Estrelas”, de Fernando Sanches

“Entre”, de Bruno Gissoni

“Quitéria”, de Tiago A. Neves

“Clausura”, de Márcio Momó de Abreu e Lula Oliveira

“Andean Condor”, de William Mazzola

“Entre Olhares”, de Ivann Willig

“Linhas Tênues – histórias que nos vestem”, de Isadora Canela e Hugo Haddad

Curtas Metragens Brasileiros na Mostra Paralela

“Para Ela”, de Fran Lipinski

“E o que a Gente Faz Agora”, de Marina Pontes

“Sujeito”, de Fernanda Barban

“Foguete”, de Pedro Henrique Chaves 

“Sobre Nossas Cabeças”, de Susan Kalik e Thiago Gomes

“Em Cima do Muro”, de Hilda Lopes Pontes

“Resistindo ao Genocídio”, de Lucca Messer

“Ditadura Roxa”, de Matheus Moura

“Dias Felizes”, de André Santos

“Ladrão Adora Menta”, de João Rubio Rubinato

“O Grande Poeta”, de André Mattos

“Não me Esqueças, me Ame para Sempre”, de Guilherme Andrade

“O Quarto Negro”, de Carlos Kamara

“Conte sua História, ou Entregue sua Alma”, de Andrea Avancini

“Antes do Azul”, de Romy Pocztaruk

“Bochincho – O Filme”, de Guilherme Suman

“Tempos de Caça”, de Diego Amorim 

“Sonhos Concretos”, de Hugo Haddad

“Dance Film”, de Eduardo Hunter Moura

“Luna Quer Sair”, de Luci Savassa e Marias Lovro

“Legítima Defesa”, de Vic Kings

“Ela Acorda Cedo”, de Elisa Aleva

“Sob o Olhar da Chuva”, de Nalú Souza eWalklenguer Oliveira

“Fragmentos ao Vento: 1945”, de Ulisses da Motta

“Doce Veneno”, de Waleska Santiago

“Memórias”, de André Siqueira

“Gopi”, de Viviane D’ávila

“Acts of Crisis”, de Yera Dahora

“Around Copacabana”, de Leonardo Martinelli

Filmes de Animação em Competição

2º Los Angeles International Music Video Festival – LAMV

Brazil Competition

International Competition

Animation Competition

Special Screenings – Out Of Competition

Sobre o LABRFF

Fundado em 2008, o LABRFF preencheu uma lacuna na Meca do cinema, se tornando uma vitrine para as produções brasileiras em Hollywood. O festival já exibiu mais de 800 títulos, premiou mais de 300 profissionais do cinema e contribuiu para a realização de longas metragens no Brasil em parceria com os Estados Unidos, além de ter colaborado para o licenciamento de diversos títulos brasileiros para majors de distribuição americana. O LABRFF se tornou o festival de cinema brasileiro de maior prestígio no exterior. Em 2019 o festival passou a abrigar também o Los Angeles International Music Video Festival (LAMV).

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Se esses filmes se tornarão ou não candidatos ao Oscar ou terão campanhas apoiadas pelos seus estúdios, ainda não se sabe, mas por enquanto esses são os filmes elegíveis para o Oscar 2021 que valem a pena ficar de olho.

Apostas para o Oscar 2021

Crip Camp

O documentário se passa na década de 1970 em Camp Jened, um acampamento de verão em Nova York para adolescentes com deficiência, e acompanha vários campistas que se tornaram figuras pioneiras no movimento pelos direitos dos deficientes.

Devorar (Swallow)

David Ehrlich da IndieWire chamou a atuação de Haley Bennett de “extraordinária” e “impressionante” como a protagonista de “Swallow”, o thriller psicológico do roteirista e diretor Carlo Mirabella-Davis sobre uma dona de casa descompromissada que encontra um propósito depois de se tornar obcecada por consumir objetos não comestíveis.

Never Rarely Sometimes Always

O notável drama de Eliza Hittman sobre aborto, “Never Rarely When Always”, ganhou prêmios no Festival de Cinema de Sundance e no Festival de Berlim antes mesmo da Focus Features estrear o drama nos cinemas estadonudineses em 13 de março. O filme só foi exibido três dias nos cinemas antes de ser retirado e adicionado ao premium VOD em 3 de abril.

A Assistente

Julia Garner interpreta a assistente de um poderoso e abusivo magnata da indústria cinematográfica, parcialmente inspirado por Harvey Weinstein. O roteiro, movido pelo suspense de Kitty Green, passa um dia com a assistente de Garner enquanto ela é forçada a levar em conta o comportamento de seu empregador.

O Homem Invisível

O suspense psicológico recebeu ótimas críticas pela atuação de Elisabeth Moss, mas a produção de Leigh Whannell também merece destaque. O diretor torna seu “Homem Invisível” um passeio insuportável, usando nas cenas espaços negativos para induzir medo no espectador.

Emma.

David Ehrlich do IndieWire chamou “Emma” de a adaptação mais estilosa de Jane Austen já colocada na tela, o que significa que o buzz de Oscar de Melhor Figurino e Melhor Desenho de Produção deve estar ao alcance para a estreia de sucesso de Autumn de Wilde na direção.

First Cow

“First Cow” encontra a autora Kelly Reichardt mais uma vez provando que ela é a mestre do cinema na luta contra o que significa ser americano. A A24 estreou “First Cow” nos cinemas estadunidenses em 06 de março e ficou por algumas semanas antes de ser retirado e definido para um segundo lançamento nos cinemas neste outono do hemisfério norte.

O Caminho de Volta

“O desempenho subestimado de Ben Affleck como treinador de basquete alcoólatra em ‘O Caminho de Volta’ pode ser o trabalho mais pessoal que ele já fez nas telonas”, escreveu David Ehrlich do IndieWire em sua crítica positiva do drama esportivo comovente de Gavin O’Connor.

A Verdadeira História da Gangue de Ned Kelly

Kurzel se recupera de sua falha na ignição de “Assassin’s Creed” com uma impressionante reimaginação do famoso fora da lei australiano. Ostentando uma cinematografia impressionante e um papel coadjuvante memorável de Russell Crowe, “Kelly Gang” é um épico violento e fervente.

Saint Frances

A escritora e atriz Kelly O’Sullivan estrela como uma mulher forçada a conciliar uma gravidez indesejada e um novo emprego como babá de uma menina de seis anos. 

Dois Irmãos: Uma Jornada Fantástica

“Dois Irmãos: Uma Jornada Fantástica” pode não ser a animação mais inovadora na filmografia da Pixar, mas é uma fábrica de lágrimas infalível que combina efetivamente a maravilha de arregalar os olhos de um épico de fantasia com o núcleo emocional de um drama pai-filho. Por enquanto, “Dois Irmãos: Uma Jornada Fantástica” é o único lançamento de longa de animação de proeminência de 2020. 

Bacurau

Kino Lorber conseguiu estrear o querido thriller “Bacurau” de Kleber Mendonça Filho e Juliano Dornelles nos cinemas de Nova York no início deste ano, antes que sua expansão planejada nos cinemas tivesse que ser cancelada. A distribuidora mudou para um lançamento online e continuou a exibir o filme em cinemas virtuais até maio de 2020. Enquanto o filme estreou no circuito de festivais de 2019 e foi esquecido como a seleção do Oscar do Brasil deste ano, Kino Lorber confirma que seu lançamento nos cinemas em 2020 ainda o faz elegível para outras categorias no Oscar de 2021.

Atrás da Estante

O adorável documentário “Atrás da Estante” de Rachel Mason foi um destaque do Tribeca Film Festival de 2019 e fez sua estreia na Netflix em 22 de abril. Uma fonte próxima ao gigante do streaming confirmou ao IndieWire que a empresa também estava planejando um lançamento limitado para o cinema, mas foi cancelado devido à crise.

Destacamento Blood

Spike Lee ganhou grande aclamação por “Destacamento Blood”, que segue quatro amigos enquanto eles se reúnem no Vietnã dos dias modernos para rastrear os restos mortais de seu falecido líder de esquadrão e o ouro que enterraram durante a guerra. Delroy Lindo é amplamente considerado o vencedor do Oscar de Melhor Ator neste ponto da corrida, enquanto está quase certo que o filme irá competir em várias categorias principais da premiação.

Shirley

Adicione “Shirley” à lista de grandes performances de Elisabeth Moss em 2020 que merecem ser consideradas pelas premiações. O drama dirigido por Josephine Decker estrela a vencedora do Emmy em uma atuação febril e alucinante como a autora de terror Shirley Jackson.

O Rei de Staten Island

David Ehrlich, do IndieWire, nomeou “O rei de Staten Island” de Judd Apatow como o melhor filme do diretor desde “Tá Rindo do Quê?” . “É uma comédia doce e terna que transmite o que Apatow sempre fez de melhor”, escreveu Ehrlich sobre o filme, que apresenta Pete Davidson em uma história baseada em sua própria vida que o mostra crescendo após a morte de seu pai.

Barriga de Aluguel

O inteligente drama moral de Jeremy Hersh, “Barriga de Aluguel”, é o tipo de pequeno filme independente que o Oscar costuma ignorar, mas não há como dizer se essa temporada radicalmente mudada poderia colocar um destaque maior em filmes de micro-orçamentos como este. Jasmine Batchelor dá uma performance tocante e crua como uma jovem que concorda em ser a Barriga de Aluguel de seus amigos.

The Vast of Night

“The Vast of Night” marca a estreia como diretor de Andrew Patterson e gira em torno de dois amigos adolescentes no Novo México dos anos 1950 que trabalham como técnicos de mesa de som em uma estação de rádio local e descobrem um som sobrenatural sendo transmitido.

Babyteeth

Eliza Scanlen fez uma estreia impressionante nas telonas como Beth em “Adoráveis Mulheres”, de Greta Gerwig, e agora ela é a protagonista de Babyteeth ao lado de Ben Mendelsohn e Essie Davis, ela traz verdade e realidade comoventes para um filme cheio de nuances de Jane Campion .

She Dies Tomorrow

O segundo longa-metragem de Amy Seimetz, “She Dies Tomorrow”, deveria ter tido sua estreia mundial no SXSW Film Festival, onde teria sido um dos melhores filmes do evento. A favorita do meio Indie, Kate Lyn Sheil, estrela como uma mulher infectada por uma doença que a convence de que morrerá na manhã seguinte. Cada pessoa que ela conta isso é infectada pela mesma paranóia.

Athlete A

A Netflix já tem dois Oscars de Melhor Documentário, graças ao vencedor deste ano “American Factory” e “Ícaro” de 2018. A gigante do streaming está de volta na disputa em 2021 com o grande candidato “Athlete A”, um olhar poderoso de Bonni Cohen e Jon Shenk sobre o abuso sexual dentro do programa USA Gymnastics e o caso contra Larry Nassar.

The Old Guard

As categorias secundárias do Oscar podem ter algumas das disputas mais interessantes no Oscar 2021, dada a escassez de grandes filmes de ação sendo lançados este ano em meio à pandemia. Felizmente, há pelo menos um grande filme de ação que vale a atenção, o blockbuster da Netflix de Gina Prince-Bythewood, “The Old Guard”. O filme de ação estrelado por Charlize Theron foi um sucesso em streaming em julho, com a Netflix anunciando que o projeto iria receber mais de 70 milhões de visualizações nas primeiras quatro semanas.

Relic

É difícil para filmes de terror serem registrados na Academia (recentes favoritos de terror como “Hereditário” foram excluídos da disputa), mas um filme de terror que merece o destaque do Oscar 2021, é a estreia arrepiante de Natalie Erika James, “Relic”. A IndieWire chamou “Relic” de um “filme implacavelmente assustador de horror corporal de mãe e filha” que justifica suas comparações com o grande David Cronenberg.

Palm Springs

Andy Samberg e Cristin Milioti estrelam como convidados de um casamento que são forçados a um relacionamento incomum depois de serem sugados por um loop temporal e forçados a reviver o mesmo dia novamente.

Bem Vindo à Chechênia

David France já recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Documentário com “How to Survive a Plague”, e agora ele está de volta à corrida deste ano com o aclamado “Bem Vindo à Chechênia”. Nesta poderosa investigação da tortura sancionada pelo Estado de pessoas LGBTQ na República Russa da Chechênia, a França produz seu documentário mais corajoso e estimulante até então.

Confira também: Festival de Cannes 2020: Confira a lista completa dos filmes Selecionados

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Usando uma nova cédula preferencial para agilizar o processo eleitoral, a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas – Oscar 2020 adicionou a diretora Ava DuVernay (Uma Dobra no Tempo) e a produtora Lynette Howell Taylor(Nasce Uma Estrela) a sua recém eleita Assembléia de Governadores, aumentando o número de governadoras da Academia de 25 para 26, e pessoas de cor de 11 para 12, incluindo os três Governadores Gerais (via IndieWire). Três governadores recém-eleitos ou reeleitos são negros, com um total de seis no Conselho. Os governadores tomarão posse na primeira reunião do conselho regularmente marcada para o novo mandato.

Governadores que ingressam no Conselho pela primeira vez:

• Debra Zane, Direção de Elenco
• Ava DuVernay, Direção
• Stephen Rivkin, Edição de Filmes
• Linda Flowers, Maquiagem e cabeleireiros
• Lynette Howell Taylor, Produção
• Rob Bredow, Efeitos Visuais.

Governadores em exercício reeleitos para o Conselho:

• Whoopi Goldberg, Atuação
• Mandy Walker, Fotografia
• Isis Mussenden, Figurino
• Kate Amend, Documentário
• David Linde, Produção Executiva
• Christina Kounelias, Marketing e Relações Públicas
• Charles Bernstein, Trilha Sonora
• Wynn P. Thomas, Design de Produção
• Teri E. Dorman, Design de Som
• Larry Karaszewski, Roteiro.

Retornando ao Conselho após um hiato:

• Jon Bloom, curta-metragem e longa-metragem de animação.

Confira também: Festival de Cannes 2020: Confira a lista completa dos filmes Selecionados

As 17 divisões da Academia são representadas por três governadores, que podem cumprir até três mandatos consecutivos de três anos. O Conselho de Governadores define a visão estratégica da Academia, preserva a saúde financeira da organização e garante o cumprimento de sua missão.

A influenciadora multitarefas DuVernay (@Ava) substitui Kimberly Peirce, representando o ramo de diretores, também derrotando Reginald Hudlin, Kasi Lemmons, Bret Ratner, Jason Reitman e Michael Mann. Rob Bredow substitui Richard Edlund, representando o ramo de efeitos visuais. E Howell Taylor se saiu melhor do que os produtores rivais Jason Blum e Michael Shamberg (o atual Albert Berger escolheu não concorrer à reeleição).

Whoopi Goldberg, que retornou ao cargo, obteve mais votos do que os colegas Colman Domingo, Richard Dreyfuss, Joe Pantoliano, Lou Diamond Phillips e Rita Wilson. O CEO da Participant Media, David Linde, obteve mais aprovação do que os co-presidentes da Sony Pictures Classics, Michael Barker e Tom Bernard, assim como os ex-chefes de estúdio Mark Canton e Mike Medavoy.

Mandy Walker, que voltou ao cargo, conseguiu mais apoio do que o diretor de fotografia Janusz Kaminski. E o atual titular Larry Karaszewski, que supervisiona a categoria de Recursos Internacionais com Diane Weyermann, conquistou mais amor dos escritores do que Gregory Nava, John Ridley e Howard Rodman.

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