Como editar uma cena de diálogo: 5 principais dicas de edição para você

Editar uma cena de diálogo é um elemento complicado para o editor de vídeo. O diálogo de uma entrevista é cru e a expectativa é que o editor de vídeo o corte para fazer sentido, para levar adiante um pensamento ou ideia, para apresentar as melhores expressões e para se adequar à narrativa do vídeo.

O diálogo, em uma narrativa ficcional, carrega consigo uma grande quantidade de sensibilidades. Os roteiros são escritos por roteiristas que trabalham duro para criar e moldar um diálogo que expresse a personalidade de um personagem e avance a história. Os diretores trabalham duro para moldar e filmar uma cena repleta de diálogos, entregando a melhor expressão visual do que foi escrito. Os atores ensaiam incansavelmente para entregar o diálogo com a maior credibilidade. Quando a filmagem cheia de diálogo chega à área de trabalho do editor de vídeo, é um conteúdo carregado, interpretado por várias pessoas e criado a partir de seu suor e trabalho árduo. Isso coloca uma enorme responsabilidade sobre os ombros do editor. Eles precisam permanecer fiéis à visão de todos os que investiram na produção e fiéis à narrativa para avançar a história. Por isso, quando se trata de narrativa cinematográfica, o diálogo fala muito sobre a narrativa geral. 

As responsabilidades assumidas de editar uma cena diálogo e o papel do editor de criar uma história fluida e coesa podem ser uma tarefa assustadora, especialmente para o editor de vídeo que não está acostumado a trabalhar com diálogos com roteiro. Aqui estão algumas coisas que você deve ter em mente ao editar o diálogo. Colocá-los em prática ajudará a tornar sua edição mais fácil (via Videomaker).

1. Seja fiel à cena

Ao cortar o diálogo, geralmente existem prioridades conflitantes. Existe o roteiro como está escrito, a visão do diretor que é evidente na filmagem, e existe a intenção da cena. Às vezes, essas três coisas não se alinham da mesma maneira. Um roteiro deve funcionar como guia, mas isso não significa que ele se traduza perfeitamente nas filmagens. Por esse motivo, um diretor pode se desviar do roteiro para enfatizar um ponto específico. Da mesma forma, a visão de um diretor pode funcionar como uma filmagem bruta, mas nem sempre continua com a mesma intenção quando é montada junta. A primeira prioridade de um editor é permanecer fiel à mensagem pretendida da cena. Isso leva em consideração o roteiro escrito, as decisões da direção de filmagem e o que o editor vê na tela. A melhor maneira de entender o verdadeiro propósito de uma cena é olhar para ela no contexto da história geral.

Também é importante que o editor entenda que eles não funcionam isoladamente. Um trabalho cinematográfico acabado é o resultado de uma colaboração. Um editor precisa manter uma comunicação aberta com o diretor e o roteirista para entender o propósito do diálogo em sua edição. Simplesmente conversar com o resto da equipe de produção ajudará o editor a manter a perspectiva da filmagem que está editando.

2. Mantenha o ritmo enquanto editar uma cena de diálogo

Um dos maiores superpoderes que um editor de vídeo possui é a capacidade de compactar ou expandir o tempo. Um editor de vídeo controla uma cena de acordo com o seu andamento. A filmagem capturada é limitada a si mesma pela entrega do ator na tela e pela exibição da ação em tempo real. O editor de vídeo pode estender esse ritmo segurando uma única cena antes de ir para a próxima linha ou adicionando uma cena de reação. Ele podem acelerar as coisas fazendo cortes e sobrepondo-os uns sobre os outros. De qualquer forma, o ritmo do diálogo não é limitado pela atuação dos atores.

O ritmo da cena deve ser ditado pelo objetivo da cena – o que ela está tentando realizar. Um editor de vídeo precisa manter seu público em mente e saber que o público está tentando acompanhá-lo. Isso significa que ele pode precisar adicionar pausas para criar tensão e para deixar o público acompanha-lo. Ele também pode confundir o público ao colidir várias linhas de diálogo umas com as outras, forçando o público a seguir em frente e apenas pegar as falas que se destacam. Ambas as técnicas têm seu lugar na edição de vídeo, a chave está em usá-las com sabedoria.

3. Veja quem está falando agora

A maioria dos diálogos que acontecem em qualquer narrativa acontecerá entre dois ou mais personagens. Pareceria natural para o editor sempre usar a imagem da câmera da pessoa que está falando. A verdade é que cortar o diálogo não é tão simples assim.

O fluxo de uma conversa nem sempre é centrado na pessoa que fala, às vezes o verdadeiro impacto do que está sendo dito se reflete na resposta da pessoa que está ouvindo. Por esse motivo, a seleção das cenas deve focar na conversa e em como ela se relaciona com a história, ao invés de quem está falando no diálogo.

A câmera deve focar no ator entregando o diálogo quando o diálogo é comovente e revela algo sobre o personagem, especialmente se for um momento de crescimento para aquele personagem no arco geral da história.

Quando o diálogo de um personagem é revelador sobre outro personagem, ou é expositivo ao apresentar novas informações para outro personagem, pode ser melhor mostrar a reação desse personagem. É mais revelador ver a reação de um personagem a novas informações enquanto o público ouve a revelação dessa informação do que ver e ouvir o ator falando no diálogo.

O diálogo é principalmente um atributo relacional de uma narrativa. Ou seja, revela como dois ou mais personagens se relacionam. O uso do diálogo e as escolhas feitas por um editor a respeito de como exibir a entrega e recepção do diálogo contribuem em muito para estabelecer relações de personagem. Desta forma, um editor pode escolher mostrar dois personagens juntos, na mesma cena, enquanto um entrega o diálogo. Os dois planos podem construir intimidade ou revelar um cisma entre dois personagens. Isolar um personagem em uma tomada, quer esteja ouvindo o diálogo de outro personagem ou apresentando o seu próprio, revela sua relação e sentimentos sobre o que está sendo dito.

4. Converse sobre isso

O diálogo apresenta uma dinâmica única para o vídeo. O áudio montado para a edição precisa seguir uma linha narrativa que se conecta e faz sentido para o público. O editor assume a responsabilidade não apenas de contar uma história visual, mas também de contar uma história audível. Parte da beleza do vídeo é que ele é uma arte colaborativa, criada por meio dos esforços de muitas pessoas. Um editor de vídeo trabalha melhor mantendo um diálogo aberto com roteiristas, diretores e produtores. Se o editor fizer isso, ele será capaz de captar a visão de cada um e manter o diálogo alinhado com as intenções da narrativa.

5. Sidebar

O editor fica à mercê da produção, especialmente quando as cenas de diálogo exigem que mais de um ator fale ao mesmo tempo. Como resultado, a filmagem que chega à mesa do editor contém áudio sobreposto, com o diálogo de um ator ouvido através do microfone de outro ator. É um truque suficiente tirar filmagens separadas e amarrá-las em uma conversa coesa que flui naturalmente, mas pelo menos com apenas uma pessoa falando existem pontos de interrupção naturais onde um editor pode colocar um corte. Quando a caixa de diálogo se sobrepõe, é provável que haja muito menos pontos de interrupção para o editor colocar um corte natural. Existem algumas soluções alternativas que o editor deve saber para ajudá-los nessa situação.

Use cortes

A solução mais fácil é o editor usar planos cortados. É provável que haja alguns pontos de interrupção no áudio, mesmo que não haja continuidade visual. Um corte permite ao editor mascarar sua edição entre diferentes tomadas. A primeira cena rola e, enquanto a trilha de áudio continua, o vídeo é cortado. Abaixo da tomada de corte, o áudio corta para a segunda tomada e, quando o tempo é certo, a segunda tomada corta para a próxima.

Som ambiente

Há uma razão pela qual diretores experientes gravam o som ambiente de cada local. Um desses motivos é preencher lacunas silenciosas que ocorrem durante o processo de edição. Há momentos ao cortar diálogo sobreposto em que o editor pode remover partes do diálogo de um personagem fora da tela para isolar o diálogo do ator. Isso deixa um ponto morto vazio na trilha de áudio. O editor pode mixar o som ambiente gravado na mixagem de áudio neste ponto para suavizar as partes excluídas da trilha de áudio.

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