Mais de mil festivais de cinema acontecem todos os anos em todos os cantos do mundo. A maioria dos festivais de cinema do mundo acontece na Europa, onde acontecem os três mais importantes  eventos: Berlim em fevereiro, Cannes em maio e Veneza no final de agosto.

As histórias dos festivais de cinema costumam estar ligadas aos cinemas nacionais. Os festivais de cinema coreanos cresceram junto com o cinema local em meados da década de 1990, quando o Festival Internacional de Cinema de Hong Kong desfrutou de seu Ano de Ouro como uma porta de entrada para o cinema da China continental na década de 1980.

O coração de qualquer festival é sua programação de filmes e seu público, às vezes esquecido quando os eventos se concentram em agregar mercados de filmes para compradores, mercados de projetos para investidores, academias de cinema para diretores, vitrines de talentos para agências e eventos de networking para produtores.

Aqui está uma visão geral de alguns dos principais festivais de cinema na Ásia.

Principais festivais de cinema na Ásia

1. Festival Internacional de Cinema de Xangai – China

É um dos maiores festivais de cinema do Leste Asiático. O primeiro festival foi realizado de 7 a 14 de outubro de 1993, e foi realizado bienalmente até 2001. Em 2003 não houve festival devido ao surto de SARS. Desde o seu início em 1993, o Festival Internacional de Cinema de Xangai cresceu e se tornou o único festival de cinema internacional de categoria A da China. O SIFF é organizado pela Administração Municipal de Cultura, Rádio, Cinema e TV de Xangai e Grupo de Mídia e Entretenimento de Xangai.

Programação do festival:

• Concurso: Prêmio Cálice de Ouro e Prêmio Novo Talento Asiático;
• SIFF Mart: Film Market, China Film Pitch and Catch (CFPC) e Co-produção de Film Pitch and Catch (Co-FPC);
• SIFFORUM: Palestra do Presidente, Seminário Principal, Mesa Redonda e Master Class;
• Panorama Cinematográfico Internacional: Seleção oficial, Homenagem a mestres, View China, Vila Global e Espectro.

2. Festival Internacional de Cinema de Tóquio – Japão

Junto com o Festival Internacional de Cinema de Xangai, é um dos festivais de cinema competitivos da Ásia e o único festival japonês credenciado pela FIAPF. O TIFF tem desempenhado um papel fundamental na indústria cinematográfica e na cena cultural do Japão desde sua criação em 1985. O TIFF aspira ser reconhecido como um dos quatro maiores festivais de cinema do mundo, na mesma liga que Cannes, Veneza e Berlim.

Prêmios:

• Grande Prêmio de Tóquio (para o produtor e o diretor)
• Prêmio especial do júri (para o produtor e o diretor)
• Prêmio de Melhor Diretor
• Prêmio de Melhor Atriz
• Prêmio de Melhor Ator
• Prêmio de Melhor Contribuição Artística (Fotografia, Som, Direção de Arte, Música, Roteiro, etc.).

3. Busan International Film Festival – Coreia do Sul

O Busan International Film Festival é realizado anualmente em Haeundae-gu, Busan (também Pusan), Coreia do Sul, é um dos festivais de cinema mais importantes da Ásia.

O primeiro festival, realizado de 13 a 21 de setembro de 1996, também foi o primeiro festival internacional de cinema na Coréia. O foco do BIFF é apresentar novos filmes e diretores estreantes, especialmente aqueles de países asiáticos. Outra característica notável é o apelo do festival aos jovens, tanto pelo grande público juvenil que atrai, como pelo esforço de desenvolvimento e promoção do talento jovem. Em 1999, o Plano de Promoção Pusan (renomeado Mercado de Projetos Asiático em 2011) foi estabelecido para conectar novos diretores a fontes de financiamento. O 16º BIFF em 2011 viu o festival mudar para uma nova casa permanente, o Busan Cinema Center. 

4. Taipei Film Festival – Taiwan

“Taipei Film Awards” é a única competição de cinema exclusivamente dirigida a cineastas taiwaneses, e um dos principais festivais de cinema na Ásia. Todos os anos, o Grande Prêmio de NT $1 milhão para filmes nacionais atrai os cineastas mais destacados de Taiwan e incentiva diferentes temas e expressões estilísticas, abrindo todos os tipos de possibilidades para o cinema taiwanês.

Sobre a competição:

“Competição Internacional de Novos Talentos” é a única competição internacional de Taiwan que visa a estreia e o segundo longa-metragem de novos cineastas. O Concurso seleciona de 10 a 12 filmes por ano, focando no potencial dos novos diretores em sua estruturação, narrativa, compreensão de temas e estilo estético.

5. Singapore International Film Festival – Singapura

O Singapore International Film Festival (SGIFF) é o maior e mais antigo evento de cinema em Singapura.

Fundado em 1987 por Geoffrey Malone e L. Leland Whitney, o Festival se concentra na exibição de filmes internacionais e no fornecimento de uma plataforma global para o melhor do cinema de Singapura.

Ao longo das décadas, cresceu e se tornou uma data icônica no calendário artístico de Singapura. Com foco no cinema asiático inovador, este prestigioso evento é conhecido por sua programação dinâmica e compromisso com o desenvolvimento de uma cultura cinematográfica local vibrante.

Sempre na vanguarda do cinema independente, SGIFF continua a ser uma plataforma para cineastas consagrados e aspirantes a apresentar seus filmes para um público de cinéfilos locais e internacionais.

6. Hong Kong International Film Festival – China

Fundado em 1976, o Hong Kong International Film Festival (HKIFF) é o festival internacional de cinema mais antigo da Ásia e um pioneiro na introdução de Hong Kong, a língua chinesa e o cinema e cineastas asiáticos ao redor do mundo.

Exibindo anualmente mais de 200 títulos de mais de 50 países em aproximadamente 10 grandes espaços culturais em todo o território, o Festival é um dos maiores eventos culturais de Hong Kong. O festival apresenta estreias mundiais e internacionais de filmes de Hong Kong e asiáticos, e estreias asiáticas de filmes internacionais. O festival manteve sua premissa básica de levar filmes para o público local que eles talvez não conheçam, e de apresentar ao mundo filmes de Hong Kong, da língua chinesa e asiáticos no geral.

7. Jeonju International Film Festival – Coreia do Sul

O Jeonju International Film Festival (JEONJU IFF) é realizado toda primavera em Jeonju, tradicional cidade da Coreia.

Lançado em 2000, JEONJU IFF é agora reconhecido como a Meca do festival de cinema independente da Ásia e a mais ampla janela do cinema de vanguarda em todo o mundo. Enquanto você pode encontrar as últimas ondas da cena independente coreana na Competição de Cinema Coreano, a Competição Internacional apresenta novos talentos de todo o mundo e mostra o potencial de uma nova estética cinematográfica. Uma série de novos cineastas em ascensão foram apresentados ao cenário mundial por JEONJU IFF e isso resultou em que os premiados com JEONJU IFF fossem aclamados pela crítica pela cena de festivais de cinema internacionais. Os diretores com o Grande Prêmio incluem SUWA Nobuhiro, Apichatpong WEERASRTAKUL, LIU Jia-yin, Denis CÔTÉ, YING Liang, Matías PIÑEIRO e Sherad Anthony SANCHEZ.

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Às vezes é fácil esquecer que todo um mundo incrível de filmes é lançado fora de Hollywood, onde um elenco totalmente asiático não é a exceção.

Em comemoração ao cinema asiático, reunimos uma lista com os alguns dos principais diretores de cinema asiáticos que achamos que você deveria conferir (via The Guardian e Ranker).

1. Akira Kurosawa

Akira Kurosawa foi um dos cineastas mais importantes do Japão, e seus filmes influenciaram uma grande geração de diretores.

Com uma carreira de cinquenta anos, Kurosawa dirigiu 30 filmes. É amplamente considerado como um dos cineastas mais importantes e influentes da história do cinema. Em 1989, foi premiado com o Oscar pelo conjunto de sua obra.

Principais filmes: Rashomon (1950), Os Sete Samurais (1954), Ran (1985).

2. Satyajit Ray

Satyajit Ray foi um cineasta indiano que é lembrado por muitos como um dos grandes diretores do cinema do século XX. Um cineasta prolífico e versátil, Ray dirigiu 37 filmes, incluindo filmes, documentários e curtas. O primeiro filme de Ray, Pather Panchali, ganhou 11 prêmios internacionais, incluindo “Melhor documentário humano” no Festival de Cannes. Junto de Aparajito e Apur Sansar, o filme forma a “trilogia Apu”, vista por muitos como o magnum opus de Ray.

Principais filmes: Pather Panchali (1955), O Invencível (1956), O Mundo de Apu (1959).

3. Hayao Miyazaki

Hayao Miyazaki é um animador, cineasta, roteirista, escritor e artista de mangá japonês. É co-fundador do Studio Ghibli, uma companhia de cinema e animação, tendo conquistado reconhecimento e aclamação internacional pela qualidade de seus vários longas-metragens de animação, os quais ele normalmente escreve e dirige, sendo amplamente considerado como um dos principais nomes da indústria de animação japonesa. Cada um é ambientado em um mundo de fantasia intrincado e independente, construído do zero e desenhado com devoção. As histórias de Miyazaki são freqüentemente consideradas contos infantis, mas são mais profundas do que parecem – como os melhores contos de fadas, ocultam temas sombrios e muito adultos sob suas superfícies.

Principais filmes: Princesa Mononoke (1997), A Viagem de Chihiro (2001), O Castelo Animado (2004).

4. Abbas Kiarostami

Abbas Kiarostami foi um poeta, cineasta, roteirista, produtor e fotógrafo iraniano. Obteve diversos prêmios internacionais, dentre os quais se destacam a Palma de Ouro de 1997 pelo filme Gosto de Cereja, e o Leão de Ouro do Festival de Veneza de 1999 por O Vento nos Levará.

Principais filmes: Gosto de Cereja (1997), O Vento nos Levará (1999), Cópia Fiel (2010).

5. Wong Kar-wai

Wong Kar-Wai é um cineasta chinês de Hong-Kong. Juntamente com diretores como Eddie Fong, Stanley Kwan e Clara Law, pertence ao movimento chamado de “Segunda Nova Onda” do cinema de Hong Kong. Foi o primeiro chinês a ganhar o prêmio de Melhor Diretor no Festival de Cannes de 1997.

Principais filmes: Amores Expressos (1994), Felizes Juntos (1997), Amor à Flor da Pele (2000). 

6. Tsai Ming-Liang

Um dos nomes menos conhecidos da lista, mas um diretor que aprimora constantemente seu próprio estilo gentil e agridoce. Usando sua cidade natal, Taipei – capital de Taiwan, como pano de fundo, Tsai destila a complexidade e alienação da vida da cidade em filmes que são austeros, sem pressa e emocionais, mas também cômicos. Seu pré-apocalíptico The Hole incluía números musicais dos anos 50, por exemplo, enquanto What Time Is It There? prestou homenagem a Harold Lloyd em um filme sobre morte e solidão.

Principais filmes: Rebeldes do Deus Neon (1992), Vive l’amour (1994), Cães Errantes (2013).

7. Ang Lee

Ang Lee é um cineasta, produtor e roteirista taiwanês. Ele ganhou o Oscar de Melhor Diretor por duas vezes, primeiro por O Segredo de Brokeback Mountain (2005) e mais recentemente por As Aventuras de Pi (2012), sendo a primeira pessoa de origem asiática a ganhar o Oscar de Melhor Diretor. O Tigre e o Dragão, Tempestade de Gelo, O Banquete de Casamento e Razão e Sensibilidade são todos testemunhos de uma carreira cinematográfica maravilhosamente fértil. A proficiência de Lee nos diferentes gêneros, mas mantendo uma humanidade intencional, é sua marca registrada.

Principais filmes: O Tigre e o Dragão (2000), As O Segredo de Brokeback Mountain (2005), Aventuras de Pi (2012).

8. Yasujirō Ozu

Yasujirō Ozu foi um diretor de cinema e roteirista japonês. Ele começou sua carreira durante a era do cinema mudo. Ozu fez cinquenta e três filmes: vinte e seis em seus primeiros cinco anos como diretor, e de todos apenas três para o estúdio Shochiku. Casamento e família, especialmente as relações entre as gerações, estão entre os temas em sua obra. 

Ele fez grande uso de reticências, onde muitos eventos não são representados visualmente, e também usou um estilo de cinema em que a câmera raramente se move e é geralmente posicionada abaixo do nível dos olhos dos atores. Sua reputação continuou a crescer desde a sua morte, e ele é amplamente considerado como um dos diretores mais influentes do mundo.

Principais filmes: Pather Panchali (1955), O Invencível (1956), O Mundo de Apu (1959).

9. Samira Makhmalbaf

Você poderia dizer que Makhmalbaf conseguiu o sucesso de forma fácil, sendo a filha ou um dos maiores cineastas do Irã, mas ela dificilmente adotou opções fáceis. Seus filmes ficam são ousados e conflituosos – O Quadro Negro a levou para as terras curdas na fronteira com o Irã; Às Cinco da Tarde, foi filmado no caos do Afeganistão pós-Talibã – mas, apesar de todo o seu foco político, ainda fica evidente sua sensibilidade artística.

Principais filmes: A Maçã (1998), O Quadro Negro (2000), Às Cinco da Tarde (2003).

10. Park Chan-wook

Park Chan-wook é um Diretor de Cinema, roteirista e produtor cinematográfico sul-coreano. É um dos mais populares e aclamados diretores de cinema da Coreia do Sul.

Park é mais conhecido por seus filmes Zona de Risco, Sede de Sangue e pela que ficou conhecido como trilogia da vingança: Mr. Vingança (2002); Oldboy (2003) e Lady Vingança (2005). É famoso por filmes que envolvem, frequentemente, temas como violência e humor negro. A estética de seus filmes é conhecida pelo foco em detalhes como simetria e enquadramento.

Principais filmes: Oldboy (2003), Lady Vingança (2005), A Criada 2016).

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