É de conhecimento geral que os maquiadores tradicionais tornam os atores e atrizes (e o resto de nós!) Mais atraentes, escondem as falhas e aumentam a beleza. Mas transformar personagens em criaturas assustadoras, feridas, sobrenaturais ou mutiladas para o cinema, a TV e o palco é o papel dos maquiadores de efeitos especiais (maquiadores SFX).

Esses profissionais sabem simular o aparecimento de lesões, envelhecimento, outras características mundanas e deformidades. Eles sabem como criar feridas de bala e queimaduras, e podem até mudar completamente o formato do nariz de alguém. E eles fazem tudo isso parecer real! Vamos conhecer mais sobre como funciona a maquiagem de efeito (via New York Institute of Beauty).

Maquiadores SFX e suas ferramentas e materiais

Os maquiadores de efeitos especiais usam maquiagem padrão de palco / filme, mas também usam uma variedade de próteses – geralmente feitas de látex, silicone ou borracha. Alguns até incluem peças robóticas móveis.

Criar essas alterações realistas geralmente significa muitas horas com o ator na cadeira, com o artista SFX trabalhando duro. É necessária uma atenção meticulosa aos detalhes no processo de várias etapas de reforma do rosto.

Qualidades de um grande maquiador SFX

Os artistas SFX devem ser capazes de se comunicar bem com os atores e membros da equipe enquanto planejam suas mudanças no SFX e mantêm uma presença calma durante a aplicação e os testes de maquiagem. Eles terão que coordenar seu trabalho com o departamento de efeitos especiais, bem como com figurinistas e maquiadores convencionais.

Em quais tipos de projetos os maquiadores SFX trabalham normalmente?

Os maquiadores de efeitos especiais costumam trabalhar em ficção científica e filmes de terror, mas são necessários em qualquer filme em que os personagens passam por uma mudança dramática na aparência.

Por exemplo, um personagem pode precisar de dez, vinte ou mais anos. Eles podem precisar ser baleados ou espancados ou passar por uma transformação sobrenatural. Isso significa que o artista SFX é uma presença importante no set de muitas produções. De zumbis a vítimas de tiros, alienígenas a monstros, os artistas SFX criam a realidade na tela que dá vida à história do cinema, da TV e do palco.

Ideias de maquiagem de efeito para iniciantes 

1. Cortes e feridas

Itens necessários:

• discos de algodão
• cola branca
• sangue falso (você pode fazer o seu próprio – veja o número 2)
• sombra ou tinta (opcional).

O artista neste vídeo usa cola, discos de algodão e sangue falso para criar três tipos diferentes de feridas. É bastante comum não ter látex líquido quando você está começando e cola branca ou cola para cílios são alternativas excelentes. Se você quiser acelerar o processo de secagem, é definitivamente uma boa ideia obter uma ajudinha de seu secador de cabelo. Para fazer cortes e feridas com esse tipo de técnica, você pode usar cola branca ou cola para cílios e bolas de algodão, discos de algodão, papel de seda ou basicamente qualquer outra coisa com que você possa fazer uma ferida. Você pode colorir suas feridas com delineador labial vermelho, sombras, pinturas faciais ou uma roda de hematoma. Use diferentes tons de sombra ou tintas para adicionar realismo e profundidade às suas feridas.

2. Sangue falso

Itens necessários:

• corante alimentício vermelho
• outros produtos de cozinha opcionais, como cacau em pó e xarope de milho.

Muitos tutoriais, como o primeiro que coloquei nesta lista, presumem que você já tenha sangue falso. Mas se não tiver, não tem problema. Sangue falso é provavelmente um dos produtos de maquiagem SFX mais fáceis de fazer em casa e existem zilhões de diferentes receitas possíveis por aí. Foi escolhido esse tutorial do Ellimacs porque eles fornecem quatro receitas diferentes e são todas coisas que você pode encontrar facilmente em sua casa. Com um pouco de experimentação, você pode até criar sua própria receita de sangue falso. Outra razão pela qual foi escolhido um tutorial caseiro de sangue falso é que nunca se sabe se um sangue comprado em loja é seguro para a boca ou não, então se você for colocar sangue na boca é melhor saber que tudo veio de coisas da sua cozinha. Uma terceira razão, como se você precisasse de mais alguma para escolher um sangue falso saboroso e caseiro, você pode realmente personalizar a cor e a consistência do seu sangue. Dependendo da idade do sangue, de onde está fluindo, quão vermelho brilhante e berrante você quer que pareça, um jarro de sangue padrão pode não funcionar para você. É definitivamente útil saber como personalizar seu próprio sangue falso.

3. Gelatina FX e Próteses de Gelatina

Itens necessários:

• gelatina
• glicerina
• água

Há tantos tutoriais de próteses usando silicone, látex, espuma de látex e tantos outros produtos que provavelmente um maquiador iniciante não tem em casa. Usar gelatina FX caseira para próteses é tão incrível quando você está começando porque é barato e fácil. Se você não gosta de como sua prótese sai, você pode facilmente fundir a gelatina novamente e tentar novamente. Os materiais de que você precisa para fazer essa mistura são gelatina, glicerina (que são fáceis de encontrar em seu supermercado ou farmácia) e água.

Foi incluído um segundo tutorial sobre esculpir e moldar com argila, gesso e gelatina, mas você pode estar usando sua gelatina de várias maneiras diferentes. O gesso é muito barato e fácil de usar. É importante salientar que você nunca deve aplicar o gesso diretamente na pele porque ele aquece durante a cura, portanto, sempre use uma escultura de argila em vez da pele para criar o molde de gesso. Ao usar gelatina, você pode optar por aplicá-la diretamente na pele para criar efeitos diferentes, mas, novamente, tome cuidado com a gelatina porque ela fica muito quente quando você a derrete.

Qual dessas ideias de maquiagem de efeito para iniciantes você vai experimentar?

Todos esses tutoriais não são apenas úteis para mostrar truques que não exigem nenhum produto especial de SFX, mas também para fazer com que você olhe para as coisas que tem ao seu redor e considere outro uso para elas. Muitas das melhores maquiagens SFX não usam nada mais do que suprimentos de supermercados e a própria criatividade do artista.

Quando você está apenas começando com a maquiagem SFX, é muito importante praticar o máximo que puder e ficar realmente confortável com a criação de feridas falsas, contusões, próteses e todas essas outras coisas boas. Não há necessidade de esperar até ter um kit profissional completo para fazer isso, apenas encontre uma maneira de contornar a necessidade daquele produto e vá em frente! (via MixxSFX).

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A cena define o pano de fundo para qualquer história ou experiência, por isso o seu trabalho como cenógrafo é tão importante. Aqui estão alguns detalhes que são importantes para a direção de arte (via TerraCast Products).

1. Use materiais leves e versáteis para acessórios

Usar adereços de palco pesados pode fazer com que todos comecem a se sentir um pouco mal-humorados. Como as coisas precisam ser movidas, é demorado encontrar alguém forte o suficiente para fazer a tarefa todas as vezes. 

Os vasos, por exemplo, são acessórios comuns de direção de arte, mas muitos vasos de boa aparência são extremamente pesados, especialmente depois de adicionar plantas, solo e água à mistura. 

2. Seja criativo e pense fora da caixinha

Você não quer que seu set se pareça com todos os outros, caso contrário, a produção provavelmente perderá sua qualidade única. É muito mais divertido para os espectadores se um set inclui elementos criativos de design de cenário que se destacam e se relacionam com o tema geral. Em vez de pensar nele como um cenário, imagine o que você quer que o espaço seja e torne-o verdadeiro.

3. Remova tudo que não deveria estar ali

Qualquer coisa fora do lugar distrai o público do que realmente está acontecendo. Às vezes, certos elementos da trama exigem uma bagunça, mas não é disso que estamos falando. Estamos falando de cabos, laptops, embalagens ou qualquer outra coisa que lembre o público de que ele está simplesmente assistindo a uma produção, e uma que precisa de uma melhor direção de arte.

4. Considere todos os pontos de vista do público

Um certo adereço de set pode parecer ótimo de um certo ângulo, mas e se mudarmos o ponto de vista? Certificar-se de que todos os adereços estão funcionando para todos os planos fará a diferença para o seu público.

5. A iluminação orienta o filme

A iluminação é um dos aspectos mais importantes de todos quando se trata de cenografia. Uma boa iluminação pode fazer uma caixa de papelão e fita adesiva parecer um castelo real feito de madeira com dobradiças de prata. A cor, a textura e a intensidade da lente são apenas algumas das coisas que a iluminação altera para qualquer público. Se você não é o responsável pela iluminação é muito importante conversar com a pessoa responsável para aproveitar ao máximo os seus adereços.

As luzes LED são altamente recomendadas porque produzem muito menos calor do que outras formas de iluminação. Como resultado, o set não fica tão quente e menos energia é consumida. 

6. Seja eco-friendly 

Seja eco-friendly e crie uma produção mais ecológica usando adereços e materiais de origem responsável. Reduza o desperdício planejando tudo cuidadosamente e comprando a quantidade certa de materiais para a tarefa em questão. Adicione iluminação LED à sua lista para reduzir o uso de energia, economizar dinheiro e manter o aparelho mais confortável.

7. Faça uma lista de tarefas da direção de arte

Uma direção de arte bem-sucedida começa com um plano completo, que provavelmente passará por uma série de mudanças antes de ser finalizado. Aqui está um esboço básico das etapas pelas quais qualquer diretor de arte passa à medida que conclui o processo criativo.

• Leia o roteiro. Comece lendo o roteiro e as anotações do diretor de fotografia. Você não precisa ler linha por linha ou memorizar nada. No momento, você está apenas em busca de pontos-chave do enredo ou conjuntos de peças sobre os quais precisa estar informado.
• Reúna-se com os diretores. O próximo passo é fazer uma reunião com os diretores de produção. Na maior parte do tempo, você senta e escuta durante esse processo, permitindo que os diretores descrevam sua visão. Enquanto alguns diretores darão a você toneladas de liberdade criativa, outros irão controlar e regular quase todos os elementos. Depois de ouvir o que os diretores têm a dizer, é sua chance de discutir quaisquer ideias ou preocupações que você tenha após ler o roteiro e ouvir seus pensamentos. Esta é sua chance de ter certeza de que suas ideias estão de acordo com o que os diretores têm em mente.
• Desenhe sua visão no papel. Depois de conversar com os diretores, você tem uma boa ideia de como vai projetar os cenários. Transforme os planos em esboços que outras pessoas possam ver e entender. Vê-lo no papel também pode desencadear novas ideias a serem formuladas.
• Reúna-se com a equipe criativa. Como cenógrafo, você precisará se reunir com os diretores, o carpinteiro, e qualquer pessoa envolvida nos adereços ou na produção geral. Essas reuniões provavelmente causarão impacto em suas ideias de design, causando um maior desenvolvimento dos planos atuais.
• Seja específico com os detalhes. Agora é a hora de traçar seu plano em escala, usando um programa de desenho de computador ou papel milimetrado para que todas as dimensões estejam em escala. Inclua a escala exata que você está usando. Não se esqueça dos corredores e saídas. Depois de concluído, isso pode ser enviado a todos os gerentes de palco e diretores.
• Pense em cada peça do set. Pense cuidadosamente em cada peça do cenário, em suas dimensões e como elas ficaram nos planos escolhidos. Bem como o tipo de madeira ou outros materiais. É inflexível que o carpinteiro no set ou qualquer outra pessoa responsável pela construção de adereços compreenda totalmente a sua ideia.
• Crie sua lista de materiais necessários. Ao fazer sua lista, você não quer superestimar, mas ainda pior, você não quer subestimar. É melhor examinar um pouco o que você acha que pode precisar. Verifique o que já tem em estoque antes de fazer qualquer compra.

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Talvez você tenha pensado imediatamente na movimentada paisagem urbana industrial de Blade Runner ou no mar de máscaras de Guy Fawkes enchendo as pitorescas ruas de Londres em V de Vingança. Qualquer que seja o mundo do cinema em que você pensou, foi um bom orçamento de arte que fez as configurações do filme ganharem vida – mostrando como a arte do filme pode ser escondida nos elementos que o público não vê.

Para o departamento de arte, um filme é uma oportunidade de simular mundos ou criar mundos totalmente novos. Esteja você procurando fazer um curta-metragem, um longa-metragem ou algo totalmente diferente, a qualidade de seus projetos de mídia pode ser bastante aprimorada pelo trabalho árduo de um talentoso diretor de arte.

No entanto, muitas pessoas, especialmente cineastas independentes, subestimam o valor da direção de arte. Você não precisa dos atores mais conhecidos ou da melhor câmera de vídeo para fazer filmes, contanto que seja capaz de cultivar uma história e um mundo. Nenhuma quantia de dinheiro, escola de cinema ou edição de filme irá salvá-lo se o esqueleto do seu filme não estiver lá.

É por isso que o departamento de arte – e o orçamento para ele – é tão crucial.

Em seu livro Rebel Without a Crew (considerado um dos melhores livros sobre cinema), o cineasta independente Robert Rodriguez conta a história da criação de seu filme de sucesso El Mariachi com apenas US$ 7.000. El Mariachi arrecadou colossais 2 milhões de dólares, o que mostra que você não precisa estar cheio de dinheiro para entrar na cena do cinema- você só precisa saber como montar um bom orçamento de arte  (via The Film Fund).

Improvisar no orçamento de arte do seu filme vai lhe custar dinheiro e energia desnecessárias

Muitos cineastas independentes pensam que, como seu filme custará menos do que uma produção de sucesso de Hollywood, eles terão que se preocupar menos com o orçamento de seu filme.

Isto está muito longe de ser verdade.

Na verdade, você, como cineasta independente, provavelmente precisa prestar mais atenção à origem e destino do seu dinheiro, porque ele não é tão descartável. Mil dólares extras perdidos em uma locação com falha são alguns trocados para muitos cineastas de Hollywood, mas essa mesma quantia de dinheiro pode encerrar ou adiar seriamente o seu projeto de filme no local.

Por esse motivo, é essencial que você crie um orçamento detalhado para o seu filme, especialmente o orçamento de arte. Senão você irá gastar com locações, com um cenógrafo e adereços, e quando perceber seu dinheiro já terá secado.

Crie um modelo para o orçamento do seu filme. Anote todas as fontes de financiamento e calcule quanto você tem. Tire o essencial do caminho – câmera, elenco, equipe, tudo o que o seu filme precisa para existir. Quanto restou? Atribua uma parte ao seu departamento de arte. Não deixe o dinheiro do departamento de arte sair do seu bolso, e olha que esse pensamento com certeza irá passar pela sua cabeça.

Agora que você tem o orçamento básico do filme, detalhe os custos do departamento de arte. Não deixe seu modelo de orçamento ser simplesmente, “Direção de arte: _______ reais.” Pense no que você precisa e faça perguntas a si mesmo.

É uma boa ideia contratar um cenógrafo? A contratação de um cenógrafo deixará dinheiro suficiente para eles comprarem e projetarem?

Como você vai proteger suas locações? Elas vão custar alguma coisa? Você pode encontrar um local diferente se um determinado for muito caro?

Quais adereços são essenciais para o enredo? O que fará com que o ambiente pareça mais autêntico, mais realista? Onde você pode conseguir móveis baratos que realcem o local sem parecerem cafonas?

O mais importante é planejar todos os gastos do seu departamento de arte até o último centavo. Olhe para todas, e quero dizer todas, as suas opções e compare-as. Pegue um pouco dos locais e dê aos adereços, ou vice-versa – não seja ganancioso. Porque se você não fizer um orçamento, vai gastar 20 reais aqui, 50 reais aqui, 100 reais ali, e vai levar à falência o dinheiro do seu filme antes de ter a chance de dizer: “Uau, eu consegui isso por muito mais barato!”

Reserve um tempo para montar seu cenário

O cenário é a tarefa simples (às vezes enganosamente simples) de povoar, posicionar, reposicionar e substituir um espaço vazio ou atual por objetos para criar uma estética coerente e profundidade. Isso muitas vezes é comprometido por uma questão de tempo em detrimento do produto final. Há mais ênfase na tecnologia de câmera ou lente, e não o suficiente na criação de um mundo verossímil em primeiro lugar. Não tenha medo de perguntar ao elenco, à equipe e à família quais itens eles podem possuir e que estariam dispostos a emprestar. Você não precisa de um grande talão de cheques, apenas de um check-list bem organizado!

Explore até achar o local certo

Todos nós sabemos que as locações são obrigatórias para uma narrativa independente convincente, mas parece que muitas produções se esquecem de encontrar um espaço que tenha a capacidade de ser multitarefa. Algumas horas ou dias extras de reconhecimento de locais e planejamento economizarão tempo no seu set.

Você não precisa contratar um olheiro profissional. Faça Você Mesmo.

Obter as locações certas faz parte do seu projeto de produção geral. Sei que você tem muitas coisas a fazer, mas isso é importante. Ninguém conhece sua visão como você. Tente reservar vários dias para encontrar locais próximos que possam ser usados do jeito ​​como estão. Por exemplo, quase todas as cidades têm alguns locais góticos. Tenha cuidado com os cemitérios – por mais impressionantes que possam ser, as pessoas ficam irritadas se você filmar lá sem permissão, e isso não é fácil de obter. Encontre igrejas e obtenha permissão. Não faça cenas nojentas e sangrentas lá. 

Use a iluminação como parte do design do cenário

Invista em uma boa iluminação. Ela pode esconder uma infinidade de pecados. Não é barato, mas pode ser razoável. Lembre-se de que uma boa iluminação no set define o clima, direciona a atenção do público e faz um set comum parecer extraordinário. No mínimo, seu diretor de fotografia precisa saber os fundamentos da iluminação de três pontos e ter um bom olho para isso. Trabalhe junto com ele. Você precisa de uma pessoa responsável pela iluminação, e você precisa ter certeza de que ele também está atento para isso

Considere a atmosfera. Em uma cena noturna filmada sob um poste de luz, aprimore os visuais com névoa ou neblina para realçar os feixes de luz. Filtros de câmera podem ajudar aqui. Flares podem ser adicionados na pós, mas devem fazer parte do plano desde o início. O diretor de fotografia pode supervisionar tudo, mas você precisa de alguém que o controle. Uma boa iluminação pode fazer um filme ruim ficar razoável, e um bom filme ficar ótimo.

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