Direção de arte: imagem de um desenho de uma locação do filme Suspiria
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Direção de arte: 7 pequenos detalhes que você não pode esquecer

Como os mundos do cinema são construídos? O público muitas vezes esquece que os espaços que eles vêem na tela são em grande parte uma ilusão, criada com o único propósito de servir a uma narrativa cinematográfica. Nos bastidores está o Designer de Produção, encarregado de imaginar e criar esse universo fictício com a ajuda de uma grande equipe de desenhistas, carpinteiros, pintores, designers gráficos e fabricantes, supervisionados pela Direção de Arte. A arquitetura do filme envolve habilidades tradicionais, como desenho, renderização e modelagem, mas oferece desafios não convencionais exclusivos para cada projeto – da ficção científica a uma peça do período vitoriano.

A cena define o pano de fundo para qualquer história ou experiência, por isso o seu trabalho como cenógrafo é tão importante. Aqui estão alguns detalhes que são importantes para a direção de arte (via TerraCast Products).

1. Use materiais leves e versáteis para acessórios

Imagem do filme O Porto: uma sala com duas poltronas e uma cadeira, e uma mesa no centro
Imagem do filme O Porto

Usar adereços de palco pesados pode fazer com que todos comecem a se sentir um pouco mal-humorados. Como as coisas precisam ser movidas, é demorado encontrar alguém forte o suficiente para fazer a tarefa todas as vezes. 

Os vasos, por exemplo, são acessórios comuns de direção de arte, mas muitos vasos de boa aparência são extremamente pesados, especialmente depois de adicionar plantas, solo e água à mistura. 

2. Seja criativo e pense fora da caixinha

Você não quer que seu set se pareça com todos os outros, caso contrário, a produção provavelmente perderá sua qualidade única. É muito mais divertido para os espectadores se um set inclui elementos criativos de design de cenário que se destacam e se relacionam com o tema geral. Em vez de pensar nele como um cenário, imagine o que você quer que o espaço seja e torne-o verdadeiro.

3. Remova tudo que não deveria estar ali

Qualquer coisa fora do lugar distrai o público do que realmente está acontecendo. Às vezes, certos elementos da trama exigem uma bagunça, mas não é disso que estamos falando. Estamos falando de cabos, laptops, embalagens ou qualquer outra coisa que lembre o público de que ele está simplesmente assistindo a uma produção, e uma que precisa de uma melhor direção de arte.

4. Considere todos os pontos de vista do público

Imagem do filme Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 2
Imagem do filme Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 2

Um certo adereço de set pode parecer ótimo de um certo ângulo, mas e se mudarmos o ponto de vista? Certificar-se de que todos os adereços estão funcionando para todos os planos fará a diferença para o seu público.

5. A iluminação orienta o filme

A iluminação é um dos aspectos mais importantes de todos quando se trata de cenografia. Uma boa iluminação pode fazer uma caixa de papelão e fita adesiva parecer um castelo real feito de madeira com dobradiças de prata. A cor, a textura e a intensidade da lente são apenas algumas das coisas que a iluminação altera para qualquer público. Se você não é o responsável pela iluminação é muito importante conversar com a pessoa responsável para aproveitar ao máximo os seus adereços.

As luzes LED são altamente recomendadas porque produzem muito menos calor do que outras formas de iluminação. Como resultado, o set não fica tão quente e menos energia é consumida. 

6. Seja eco-friendly 

Seja eco-friendly e crie uma produção mais ecológica usando adereços e materiais de origem responsável. Reduza o desperdício planejando tudo cuidadosamente e comprando a quantidade certa de materiais para a tarefa em questão. Adicione iluminação LED à sua lista para reduzir o uso de energia, economizar dinheiro e manter o aparelho mais confortável.

7. Faça uma lista de tarefas da direção de arte

Uma direção de arte bem-sucedida começa com um plano completo, que provavelmente passará por uma série de mudanças antes de ser finalizado. Aqui está um esboço básico das etapas pelas quais qualquer diretor de arte passa à medida que conclui o processo criativo.

  • Leia o roteiro. Comece lendo o roteiro e as anotações do diretor de fotografia. Você não precisa ler linha por linha ou memorizar nada. No momento, você está apenas em busca de pontos-chave do enredo ou conjuntos de peças sobre os quais precisa estar informado.
  • Reúna-se com os diretores. O próximo passo é fazer uma reunião com os diretores de produção. Na maior parte do tempo, você senta e escuta durante esse processo, permitindo que os diretores descrevam sua visão. Enquanto alguns diretores darão a você toneladas de liberdade criativa, outros irão controlar e regular quase todos os elementos. Depois de ouvir o que os diretores têm a dizer, é sua chance de discutir quaisquer ideias ou preocupações que você tenha após ler o roteiro e ouvir seus pensamentos. Esta é sua chance de ter certeza de que suas ideias estão de acordo com o que os diretores têm em mente.
  • Desenhe sua visão no papel. Depois de conversar com os diretores, você tem uma boa ideia de como vai projetar os cenários. Transforme os planos em esboços que outras pessoas possam ver e entender. Vê-lo no papel também pode desencadear novas ideias a serem formuladas.
  • Reúna-se com a equipe criativa. Como cenógrafo, você precisará se reunir com os diretores, o carpinteiro, e qualquer pessoa envolvida nos adereços ou na produção geral. Essas reuniões provavelmente causarão impacto em suas ideias de design, causando um maior desenvolvimento dos planos atuais.
  • Seja específico com os detalhes. Agora é a hora de traçar seu plano em escala, usando um programa de desenho de computador ou papel milimetrado para que todas as dimensões estejam em escala. Inclua a escala exata que você está usando. Não se esqueça dos corredores e saídas. Depois de concluído, isso pode ser enviado a todos os gerentes de palco e diretores.
  • Pense em cada peça do set. Pense cuidadosamente em cada peça do cenário, em suas dimensões e como elas ficaram nos planos escolhidos. Bem como o tipo de madeira ou outros materiais. É inflexível que o carpinteiro no set ou qualquer outra pessoa responsável pela construção de adereços compreenda totalmente a sua ideia.
  • Crie sua lista de materiais necessários. Ao fazer sua lista, você não quer superestimar, mas ainda pior, você não quer subestimar. É melhor examinar um pouco o que você acha que pode precisar. Verifique o que já tem em estoque antes de fazer qualquer compra.

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