Dicas de Martin Scorsese de como dirigir um ator

• Vá para a frente da câmera. Scorsese acredita que um diretor deve ter experiência própria em atuação, a fim de compreender como dirigir um ator de maneira mais eficaz. Scorsese diz: “É bom saber algo sobre os desafios e os medos que os atores enfrentam e as técnicas que usam e as diferentes abordagens que usam para [fazer] o que fazem, porque estou procurando a conexão, aquela centelha entre nós.” Dirigir atores requer uma compreensão de seu ofício e qualquer bom diretor deve ter um conhecimento básico de como os atores profissionais trabalham.
• Dê aos atores liberdade para tentar (e falhar). Scorsese deixa claro que um diretor de cinema deve sempre permitir que seus atores trabalhem com total liberdade para fazer escolhas ousadas: “Acho que o termo diretor às vezes é enganoso quando se trata de atores… E [atores] vão procurar você para dizer onde eles estão na história e como estão se sentindo emocionalmente. E é uma coisa muito difícil.” Scorsese defende que haja discussão de escolhas e performances enquanto ensaia com seus atores: “Você precisa dar a eles essa liberdade. Particularmente, você pode fazer isso no ensaio. Não tem erro. Você apenas vai. Você faz isso e explora os instintos. E, então, você tenta formar as cenas a partir daí.”
• Filme tudo. Um set de filmagem é um ambiente cheio de pressão, mas Martin Scorsese defende que você tome seu tempo e certifique-se de filmar tudo: “Há coisas que eu sei imediatamente que não funcionam, mas eu filmo. Você apenas os filma, porque é um processo para o ator passar por isso.” Scorsese defende o uso de maleabilidade ao dirigir uma atuação cinematográfica. Ele argumenta que dizer ‘não’ a um ator às vezes pode fazer até mesmo grandes atores se sentirem frustrados: “E se eu disser, ‘Não, você não pode fazer isso’, descobri quando fiz isso, que afastou certos tipos de atores. É melhor deixar essa pessoa fazer o que ela quer… Então depois você usa ou não a filmagem.”
• Você e o ator devem confiar um no outro. Ao longo de sua longa carreira, Scorsese teve a sorte de trabalhar com alguns dos atores mais experientes de Hollywood. Scorsese diz que uma grande parte de conseguir as melhores performances de seu elenco é construir confiança entre o diretor e o ator. Ele fala sobre a confiança que deposita no colaborador frequente, Leonardo DiCaprio, e como essa confiança tem sido fundamental para obter algumas das grandes atuações do ator: “DiCaprio é outra coisa. Trinta anos de diferença, mas seus instintos são muito semelhantes. E sua curiosidade é muito parecida com a minha. E a capacidade de se arriscar e não ter medo é algo que é notável e é confortável. Tudo isso atrapalha a confiança mútua, sabe… Essa é a chave.”
• O elenco é 85-90% da imagem. Entre o roteiro e a produção, vem a pré-produção e o elenco, que Scorsese afirma ser uma das partes mais importantes do cinema: “O elenco é de 85 a 90% do filme para mim. Então, você sabe, todos vocês que estão apenas começando, insistam no que vocês querem. E não se contente com o suficiente ou o segundo melhor. E não imagine que haja um atalho. Conheça as pessoas, passe um tempo com elas, converse com elas, então, coloque elas junto com os outros atores. Isso é fundamental para ver como os atores respondem.” Esteja você trabalhando em um curta-metragem na escola de cinema, seu primeiro longa ou um blockbuster de hollywood de grande orçamento, investir tempo durante o processo de casting fará uma enorme diferença na qualidade do seu produto final.
• Encontre atores que tragam algo natural. Ao escolher um papel, Scorsese procura um bom ator que possa trazer um nível de autenticidade natural para um papel: “Certos temas e certas histórias que eu faço se prestam a esse tipo de direção de atores ou orientação de atores. Mas, principalmente, o ator já deve estar lá de alguma forma. Como eu disse, você não pode dizer a uma pessoa como se encostar em um carro em 1955 na Elizabeth Street.” Muitas vezes, os filmes de Scorsese são sobre histórias e personagens da vida real, o que torna ainda mais importante que um ator seja capaz de entrar perfeitamente em um papel. Scorsese diz que, em última análise, o que ele está procurando é uma mistura de fato e ficção em seus filmes: “É isso que espero, você sabe, algo natural. Mas não – eu não sei o que é naturalismo. Não sei o que é realismo. Aqui é onde eu estava falando sobre o negócio da mistura de não ficção e ficção, onde tudo se torna um filme. Eu não sei como você quer chamar isso. Mas é assim que é.”

Há muitos aspectos da produção cinematográfica aos quais um diretor deve prestar atenção, desde a cinematografia até a análise do roteiro, o diretor tem uma participação em cada decisão tomada em um set de filmagem. Seguindo o conselho de Martin Scorsese sobre a direção de atores, os novos diretores podem melhorar muito suas habilidades de direção e ir para a produção confiantes em sua capacidade de obter bons desempenhos de seu elenco.

Confira também:  5 métodos de atuação para atores que você precisa conhecer

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Se a ideia da grande estrela de cinema está praticamente morta nos cinemas hoje em dia, quem manda no mundo (do cinema)? Ora, são os diretores, é claro. Um cara como Chris Pratt pode não não conseguir atrair sozinho muitas pessoas à salas de cinema, mas há uma certa emoção quando você menciona que um autor como Jordan Peele ou diretores certificados como os Irmãos Coen estão ligados a um projeto. O comando desse diretor pode atrair muita atenção para um próximo filme, sabendo quem é o diretor o espectador já tem uma visão de como o filme vai ser (via Complex).

Reunir os melhores diretores atuais em uma lista é uma tarefa difícil. Nos últimos textos fizemos algumas listas locais de melhores diretores, então para facilitar essa escolha mundial, e não ser apenas mais uma lista que só foca no cinema hollywoodiano, pegamos alguns dos principais diretores de cada localidade e os reunimos abaixo. 

Confira a lista dos 10 principais diretores de cinema do mundo atualmente.

1. Paul Thomas Anderson

Verdade seja dita, Paul Thomas Anderson se destaca desde o final dos anos 90; muitos cineastas não podem dizer que lançaram obras-primas como o clássico erótico de 1997, Boogie Nights, e em seguida ele ainda dirigiu Magnólia (1999), estrelado por Tom Cruise.

E um dos melhores filmes que ele dirigiu recentemente foi Trama Fantasma de 2017, que se tornou a história perfeita para Daniel Day-Lewis que interpretou um costureiro que encontrou sua musa. Uma verdadeira obra-prima cinematográfica que mostra que, mesmo já tendo produzido filmes excelente, Anderson ainda continua criando alguns dos melhores trabalhos disponíveis atualmente.

Principais filmes: O Mestre (2012), Vício Inerente (2014), Trama Fantasma (2017).

2. Ryan Coogler

O que Ryan Coogler não pode fazer? Ele trouxe pathos e paixão de volta à saga Rocky. Ele ficou na intersecção das expectativas e do fardo da representação e entregou um super-herói negro de um bilhão de dólares, trazendo um talento artístico e Oscar para o MCU nesse processo. E ele tem apenas três longas-metragens em seu nome. 

A progressão da filmografia de Coogler é do que são feitos os sonhos das escolas de cinema. Indie aclamado. Meio mainstream. Blockbuster. Desde o estudo cru dos personagens que documentou o último dia de Oscar Grant até a introdução formal da cultura pop a Wakanda, com a ressurreição da franquia Rocky em Creed, Coogler surpreendeu a última metade dos anos 2010 como uma das mais emocionantes novidades atuando no campo do cinema.

Principais filmes: Fruitvale Station (2013), Creed (2015), Pantera Negra (2018).

Paul Thomas Anderson e Ryan Coogler também estão presentes na nossa lista de 10 maiores diretores de cinema dos Estados Unidos atualmente.

3. Alfonso Cuarón

2013 foi o ano em que Cuarón se tornou o primeiro diretor mexicano a ganhar um Oscar. Gravidade (2013) com Sandra Bullock e George Clooney nos mostrou uma nova maneira de fazer filmes de ficção científica. Cuarón também ganhou outro Oscar em 2019 por Roma.

Principais filmes: Filhos da Esperança (2006), Gravidade (2013), Roma (2018).

4. Guillermo del Toro

Guillermo del Toro recebeu vários Oscars em 2018 por seu filme A Forma da Água. Sua marca registrada é a de mistura elementos terrestres com mundos fantásticos, produzindo ótimos efeitos visuais. Seus filmes costumam funcionar como contos de fadas incríveis, criticando as realidades políticas do passado e do presente.

Principais filmes: Hellboy (2004), O Labirinto do fauno (2006), A Forma da água (2017).

Alfonso Cuarón e Guillermo del Toro podem ser vistos também na nossa lista com os 10 principais cineastas da América Latina.

5. Hayao Miyazaki

Hayao Miyazaki é um animador, cineasta, roteirista, escritor e artista de mangá japonês. É co-fundador do Studio Ghibli, uma companhia de cinema e animação, tendo conquistado reconhecimento e aclamação internacional pela qualidade de seus vários longas-metragens de animação, os quais ele normalmente escreve e dirige, sendo amplamente considerado como um dos principais nomes da indústria de animação japonesa. Cada um é ambientado em um mundo de fantasia intrincado e independente, construído do zero e desenhado com devoção. As histórias de Miyazaki são freqüentemente consideradas contos infantis, mas são mais profundas do que parecem – como os melhores contos de fadas, ocultam temas sombrios e muito adultos sob suas superfícies.

Principais filmes: Princesa Mononoke (1997), A Viagem de Chihiro (2001), O Castelo Animado (2004).

6. Abbas Kiarostami

Abbas Kiarostami foi um poeta, cineasta, roteirista, produtor e fotógrafo iraniano. Obteve diversos prêmios internacionais, dentre os quais se destacam a Palma de Ouro de 1997 pelo filme Gosto de Cereja, e o Leão de Ouro do Festival de Veneza de 1999 por O Vento nos Levará.

Principais filmes: Gosto de Cereja (1997), O Vento nos Levará (1999), Cópia Fiel (2010).

Hayao Miyazaki e Abbas Kiarostami também estão na nossa lista dos 10 Principais diretores de cinema da Ásia.

7. Béla Tarr

Embora qualquer um dos muitos diretores magistrais do Leste Europeu poderia estar aqui – incluindo o colega húngaro Miklós Jancsó, que por pouco não entrou na lista – poucos diretores hoje podem chegar perto da mesma mágica de Béla Tarr. Seus primeiros trabalhos ‘Almanaque de Outono‘ (1984) e ‘Maldição‘ (1988) representam explorações fascinantes no estilo cinematográfico, em que um diretor mais jovem pratica seu ofício sondando as técnicas que se tornariam símbolos da sua grandeza nos próximos anos. Experimentando música, cenas longas, cor e composição para criar um mundo apocalíptico que se inflama com uma fagulha amarga de sobrevivência, Tarr dirigiu com muita eficácia seus atores e as paisagens em que são forçados a viver.

Principais filmes: Satantango (1994), A Harmonia Werckmeister (2000), O Cavalo de Turim (2011).

8. Michael Haneke

Crítico de cinema antes de se dedicar ao cinema, os filmes do diretor austríaco exibem possivelmente o melhor retrato de violência e de imagens perturbadoras na tela. Haneke é um cineasta que você admira e assiste aos filmes por causa da admiração, não porque você gosta dos filmes dele. “O Sétimo Continente“ (1989), seu filme de estreia – e amplamente considerado como seu melhor trabalho – segue a história de um planejamento familiar de emigrar para a Austrália, que acaba sofrendo um pequeno acidente. Haneke descreve a história de tal maneira que ele se concentra solenemente nas tarefas cotidianas, como comer cereais e dormir, concentrando-se nos objetos e nas ações que tomamos como garantidas, em vez do sentimento distinto de desespero testemunhado pelo comportamento da família.

Principais filmes: O Sétimo Continente (1989), A Professora de Piano (2001), Caché (2006).

Confira aqui outros grandes diretores europeus como Béla Tarr e Michael Haneke.

9. Walter Salles

Salles‌,‌ ‌se‌ ‌formou‌ ‌na‌ ‌Universidade‌ ‌do‌ ‌Sul‌ ‌da‌ ‌Califórnia,‌ ‌estourou‌ ‌no‌ ‌final‌ ‌dos‌ ‌anos‌ 90‌ ‌com‌ ‌o‌ ‌filme‌ ‌‌Central‌ ‌do‌ ‌Brasil‌,‌ ‌indicado‌ ‌ao‌ ‌Oscar‌ ‌de‌ ‌Melhor‌ ‌Filme‌ ‌e‌ ‌Melhor‌ ‌Atriz‌ em‌ ‌Língua‌ ‌Estrangeira‌ ‌‌(por‌ ‌Fernanda‌ ‌Montenegro)‌.‌ ‌Depois‌ ‌dirigiu‌ ‌grandes‌ ‌filmes‌ como‌ ‌‌Diários‌ ‌de‌ ‌Motocicleta‌,‌ ‌Água‌ ‌Negra‌,‌ ‌‌Na‌ ‌Estrada‌ ‌e,‌ ‌junto‌ ‌com‌ ‌‌Daniela‌ Thomas‌,‌ ‌um‌ ‌segmento‌ ‌da‌ ‌antologia‌ ‌‌Paris,‌ ‌Te‌ ‌Amo‌.‌ ‌ ‌

Principais‌ ‌filmes:‌‌ ‌Central‌ ‌do‌ ‌Brasil‌ ‌(1998)‌ ‌e‌ ‌Abril‌ ‌Despedaçado‌ ‌(2001).‌

10. Fernando Meirelles

Além de se tornar o segundo cineasta latino-americano indicado ao Oscar de Melhor Diretor, ele também é um dos poucos indicados ao Globo de Ouro por dirigir O Jardineiro Fiel e um dos quatro brasileiros nativos envolvidos no longa antológico Rio, Eu Te Amo. Apesar de sua carreira em Hollywood, ele manteve suas raízes como produtor de cinema e TV no Brasil.

Principais filmes: Palace II (2000), Domésticas (2001), Cidade de Deus (2002), Cidade dos Homens (2007), Dois Papas (2019).

Veja Walter Salles e Fernando Meirelles também na nossa lista de 10 diretores de cinema brasileiros essenciais para você.

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Os fiéis seguidores do Oscar notaram nos últimos anos que os diretores latino-americanos têm sido constantemente considerados entre os melhores dos melhores. Del Toro, González Iñárritu ou Cuarón são agora amplamente aclamados e adorados. No entanto, existem outros nomes que não devem ser esquecidos que deixaram sua marca na história do cinema (via The Latin Way).

1. Miguel Arteta (Porto Rico)

Só de olhar para os atores que confiaram nos projetos deste cineasta porto-riquenho, já é perceptível sua importância no meio cinematográfico. Poucos diretores de fora dos Estados Unidos trabalharam com Jennifer Aniston, Michael Cera ou Salma Hayek. Além disso, o público crítico de Sundance também se rendeu à sua mais recente criação, Beatriz at Dinner (2017).

Principais filmes: Chuck & Buck: O Passado te Persegue (2000), Por um Sentido na Vida (2002), Um Negócio Nada Seguro (2011).

2. Celina Murga (Argentina)

Celina Murga foi notada pelo mundo graças aos seus filmes Ana e os Outros (2003) e Una Semana Solos (2007). Em seguida, Martin Scorsese levou Murga sob sua asa e produziu The Third Side of the River (2014). Ele estava certo, o filme ganhou inúmeros prêmios em festivais internacionais de cinema.

Principais filmes: Ana e os Outros (2003), Una Semana Solos (2007), The Third Side of the River (2014).

3. Juan José Campanella (Argentina)

Juan José Campanella é outro talentoso diretor argentino. Ele já era bem conhecido na América Latina, mas Olhos da Justiça (2009) lhe trouxe fama internacional e alguns prêmios, incluindo o Oscar de Melhor Filme em Língua Estrangeira.

Principais filmes: O Filho da Noiva (2001), Olhos da Justiça (2009), Um Time Show de Bola (2013).

4. Alejandro Jodorowsky (Chile)

Jodorowsky pode não ser para todos, mas você não pode negar sua influência na história do cinema latino-americano. Alguns o consideram original, outros acham estranho, mas devemos admitir que seus mundos oníricos permanecem com você mesmo muito tempo depois que o filme termina. Ele é o cineasta perfeito para os amantes de mundos surreais.

Principais filmes: O Topo (1970), A Montanha Sagrada (1973), Duna de Jodorowsky (2013).

5. Alejandro Amenábar (Chile)

Devemos agradecer ao Chile por outro grande diretor de cinema. Quem já viu Morte ao Vivo (1996) ou Mar Adentro (2004) nunca esquecerá Alejandro Amenábar. Esse cineasta chileno-espanhol tem a aprovação da crítica e o reconhecimento de Hollywood, algumas das maiores estrelas já colaboraram com ele, como Nicole Kidman em Os Outros (2001).

Principais filmes: Preso na Escuridão (1997), Os Outros (2001), Mar Adentro (2004).

6. Fernando Meirelles (Brasil)

Meirelles é um dos poucos nomes de cineastas brasileiros que soa familiar para quem não fala português. Cidade de Deus (2002) lhe rendeu uma indicação ao Oscar de Melhor Diretor e um público mais amplo o reconheceu por seu último filme Os Dois Papas (2019), produzido pela Netflix.

Principais filmes: Cidade de Deus (2002), O Jardineiro Fiel (2005), Os Dois Papas (2019).

7. Alfonso Arau (México)

Com Três Amigos! (1986) Alfonso Arau já tinha fãs internacionais. Como Água para Chocolate (1992) trouxe realismo mágico às salas de cinema e Caminhando nas Nuvens (1995) é um título bem conhecido de qualquer entusiasta de filmes românticos.

Principais filmes: Três Amigos! (1986), Como Água para Chocolate (1992), Caminhando nas Nuvens (1995).

8. Alfonso Cuarón (México)

2013 foi o ano em que Cuarón se tornou o primeiro diretor mexicano a ganhar um Oscar. Gravidade (2013) com Sandra Bullock e George Clooney nos mostrou uma nova maneira de fazer filmes de ficção científica. Cuarón também ganhou outro Oscar em 2019 por Roma.

Principais filmes: Filhos da Esperança (2006), Gravidade (2013), Roma (2018).

9. Alejandro González Iñárritu (México)

Iñárritu é um dos três diretores que ganhou dois Oscars consecutivos. Birdman ganhou 3 Oscars em 2014 e O Regresso ganhou outro no ano depois. No entanto, seus fãs de longa data o seguem desde sua estreia em 2000 com Amores Brutos, e mais tarde com Babel (2006), ambos indicados ao Oscar em diferentes categorias.

Principais filmes: Babel (2006), Birdman (2014), O Regresso (2015).

10. Guillermo del Toro (México)

Guillermo del Toro recebeu vários Oscars em 2018 por seu filme A Forma da Água. Sua marca registrada é a de mistura elementos terrestres com mundos fantásticos, produzindo ótimos efeitos visuais. Seus filmes costumam funcionar como contos de fadas incríveis, criticando as realidades políticas do passado e do presente.

Principais filmes: Hellboy (2004), O Labirinto do fauno (2006), A Forma da água (2017).

Confira  também: 10 diretores de cinema brasileiros essenciais

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Às vezes é fácil esquecer que todo um mundo incrível de filmes é lançado fora de Hollywood, onde um elenco totalmente asiático não é a exceção.

Em comemoração ao cinema asiático, reunimos uma lista com os alguns dos principais diretores de cinema asiáticos que achamos que você deveria conferir (via The Guardian e Ranker).

1. Akira Kurosawa

Akira Kurosawa foi um dos cineastas mais importantes do Japão, e seus filmes influenciaram uma grande geração de diretores.

Com uma carreira de cinquenta anos, Kurosawa dirigiu 30 filmes. É amplamente considerado como um dos cineastas mais importantes e influentes da história do cinema. Em 1989, foi premiado com o Oscar pelo conjunto de sua obra.

Principais filmes: Rashomon (1950), Os Sete Samurais (1954), Ran (1985).

2. Satyajit Ray

Satyajit Ray foi um cineasta indiano que é lembrado por muitos como um dos grandes diretores do cinema do século XX. Um cineasta prolífico e versátil, Ray dirigiu 37 filmes, incluindo filmes, documentários e curtas. O primeiro filme de Ray, Pather Panchali, ganhou 11 prêmios internacionais, incluindo “Melhor documentário humano” no Festival de Cannes. Junto de Aparajito e Apur Sansar, o filme forma a “trilogia Apu”, vista por muitos como o magnum opus de Ray.

Principais filmes: Pather Panchali (1955), O Invencível (1956), O Mundo de Apu (1959).

3. Hayao Miyazaki

Hayao Miyazaki é um animador, cineasta, roteirista, escritor e artista de mangá japonês. É co-fundador do Studio Ghibli, uma companhia de cinema e animação, tendo conquistado reconhecimento e aclamação internacional pela qualidade de seus vários longas-metragens de animação, os quais ele normalmente escreve e dirige, sendo amplamente considerado como um dos principais nomes da indústria de animação japonesa. Cada um é ambientado em um mundo de fantasia intrincado e independente, construído do zero e desenhado com devoção. As histórias de Miyazaki são freqüentemente consideradas contos infantis, mas são mais profundas do que parecem – como os melhores contos de fadas, ocultam temas sombrios e muito adultos sob suas superfícies.

Principais filmes: Princesa Mononoke (1997), A Viagem de Chihiro (2001), O Castelo Animado (2004).

4. Abbas Kiarostami

Abbas Kiarostami foi um poeta, cineasta, roteirista, produtor e fotógrafo iraniano. Obteve diversos prêmios internacionais, dentre os quais se destacam a Palma de Ouro de 1997 pelo filme Gosto de Cereja, e o Leão de Ouro do Festival de Veneza de 1999 por O Vento nos Levará.

Principais filmes: Gosto de Cereja (1997), O Vento nos Levará (1999), Cópia Fiel (2010).

5. Wong Kar-wai

Wong Kar-Wai é um cineasta chinês de Hong-Kong. Juntamente com diretores como Eddie Fong, Stanley Kwan e Clara Law, pertence ao movimento chamado de “Segunda Nova Onda” do cinema de Hong Kong. Foi o primeiro chinês a ganhar o prêmio de Melhor Diretor no Festival de Cannes de 1997.

Principais filmes: Amores Expressos (1994), Felizes Juntos (1997), Amor à Flor da Pele (2000). 

6. Tsai Ming-Liang

Um dos nomes menos conhecidos da lista, mas um diretor que aprimora constantemente seu próprio estilo gentil e agridoce. Usando sua cidade natal, Taipei – capital de Taiwan, como pano de fundo, Tsai destila a complexidade e alienação da vida da cidade em filmes que são austeros, sem pressa e emocionais, mas também cômicos. Seu pré-apocalíptico The Hole incluía números musicais dos anos 50, por exemplo, enquanto What Time Is It There? prestou homenagem a Harold Lloyd em um filme sobre morte e solidão.

Principais filmes: Rebeldes do Deus Neon (1992), Vive l’amour (1994), Cães Errantes (2013).

7. Ang Lee

Ang Lee é um cineasta, produtor e roteirista taiwanês. Ele ganhou o Oscar de Melhor Diretor por duas vezes, primeiro por O Segredo de Brokeback Mountain (2005) e mais recentemente por As Aventuras de Pi (2012), sendo a primeira pessoa de origem asiática a ganhar o Oscar de Melhor Diretor. O Tigre e o Dragão, Tempestade de Gelo, O Banquete de Casamento e Razão e Sensibilidade são todos testemunhos de uma carreira cinematográfica maravilhosamente fértil. A proficiência de Lee nos diferentes gêneros, mas mantendo uma humanidade intencional, é sua marca registrada.

Principais filmes: O Tigre e o Dragão (2000), As O Segredo de Brokeback Mountain (2005), Aventuras de Pi (2012).

8. Yasujirō Ozu

Yasujirō Ozu foi um diretor de cinema e roteirista japonês. Ele começou sua carreira durante a era do cinema mudo. Ozu fez cinquenta e três filmes: vinte e seis em seus primeiros cinco anos como diretor, e de todos apenas três para o estúdio Shochiku. Casamento e família, especialmente as relações entre as gerações, estão entre os temas em sua obra. 

Ele fez grande uso de reticências, onde muitos eventos não são representados visualmente, e também usou um estilo de cinema em que a câmera raramente se move e é geralmente posicionada abaixo do nível dos olhos dos atores. Sua reputação continuou a crescer desde a sua morte, e ele é amplamente considerado como um dos diretores mais influentes do mundo.

Principais filmes: Pather Panchali (1955), O Invencível (1956), O Mundo de Apu (1959).

9. Samira Makhmalbaf

Você poderia dizer que Makhmalbaf conseguiu o sucesso de forma fácil, sendo a filha ou um dos maiores cineastas do Irã, mas ela dificilmente adotou opções fáceis. Seus filmes ficam são ousados e conflituosos – O Quadro Negro a levou para as terras curdas na fronteira com o Irã; Às Cinco da Tarde, foi filmado no caos do Afeganistão pós-Talibã – mas, apesar de todo o seu foco político, ainda fica evidente sua sensibilidade artística.

Principais filmes: A Maçã (1998), O Quadro Negro (2000), Às Cinco da Tarde (2003).

10. Park Chan-wook

Park Chan-wook é um Diretor de Cinema, roteirista e produtor cinematográfico sul-coreano. É um dos mais populares e aclamados diretores de cinema da Coreia do Sul.

Park é mais conhecido por seus filmes Zona de Risco, Sede de Sangue e pela que ficou conhecido como trilogia da vingança: Mr. Vingança (2002); Oldboy (2003) e Lady Vingança (2005). É famoso por filmes que envolvem, frequentemente, temas como violência e humor negro. A estética de seus filmes é conhecida pelo foco em detalhes como simetria e enquadramento.

Principais filmes: Oldboy (2003), Lady Vingança (2005), A Criada 2016).

Confira  também: 10 diretores de cinema brasileiros essenciais

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1.  Andrei Tarkovsky

Andrei Tarkovsky era um visionário, sua abordagem ao tempo cinematográfico e sua paixão por imagens assombrosas e esteticamente surpreendentes o inspiraram a mudar a maneira como o cinema seria visto para sempre. Embora tenha feito apenas sete filmes durante sua carreira, ele é amplamente conhecido como um dos mestres do cinema, se não o mestre… Três de seus triunfos são ‘O Espelho’ (1974), ‘Andrei Rublev’ (1966) e ‘Stalker’ (1979). Embora Tarkovsky não tenha se envolvido diretamente com questões políticas, esses três filmes provocaram as hostilidades das autoridades soviéticas. Como muitos outros diretores da Europa Oriental na União Soviética, Tarkovsky enfrentou inúmeras lutas com as autoridades, dando a ele uma visão mais clara de como ele queria fazer cinema.

Principais filmes: Andrei Rublev (1966), Solaris (1972), O Espelho (1974) e Stalker (1979).

2. Ingmar Bergman

A mente sueca do cinema. Mais de 60 filmes em seus 59 anos como cineasta, com a qualidade de cada filme raramente sendo baixa. A maioria de seus primeiros filmes cria uma sensação de claustrofobia com pequenos elencos falando em locais confinados, mas isso não tira sua capacidade única de alcançar segredos escondidos nas emoções humanas, expondo-os com uma sensação de calor e humanidade, enquanto ao mesmo tempo é perturbador através de sua emoção crua e intensidade psicológica. Ingmar Bergman encontrou desânimo e desespero seguidos de esperança em suas explorações da condição humana. Os filmes de Bergman exibiam principalmente filosofias de morte, doença, fé e traição.

Principais filmes: Morangos Silvestres (1957), O Sétimo Selo (1957), Quando Duas Mulheres Pecam (1966).

3. František Vláčil

A fratura da forma do filme atinge seu pico com o Deus da nova onda tcheca František Vláčil. Seus filmes são triunfos totalmente inexplicáveis do meio artístico; pegando tudo o que sabemos sobre cinema e destruindo-o tão perfeitamente que mesmo os mestres do surrealismo mais hábeis podem apenas balançar a cabeça com espanto. Vláčil agride os sentidos a todo momento com ondas musicais bombásticas, estrondos cortantes no fluxo narrativo e com progressão poética no espaço e no tempo que complementa tão perfeitamente as fábulas luminosas que ele escolhe trabalhar. O homem faz cinema com a estética de um sonho: uma onda fantástica de imagem e som que parece não projetada e sim conjurada por algum feiticeiro misterioso. Inexplicável, incandescente e simplesmente divino.

Principais filmes: Marketa Lazarová (1967), O Vale das Abelhas (1968), Adelheid (1969).

4. Jean-Pierre Melville

Melville é conhecido principalmente por seus intensos filmes de crime, e é considerado por muitos como o rei do gênero. O uso efetivo do silêncio é talvez o elemento mais reconhecível do estilo único de Melville, permitindo que o público abrace o ambiente em seus filmes. A utilização de cores frias por Melville é uma parte muito distinta e inerente de suas obras. Pierre Lhomme – diretor de fotografia de ‘O Exército das Sombras’ (1969) – disse durante uma entrevista que ‘Melville odiava a luz do dia, odiava locais, odiava cores quentes’.

Principais filmes: O Samurai (1967), O Exército das Sombras (1969), O Círculo Vermelho (1970).

5. Alain Resnais

Rompendo ainda mais os laços do cinema formalista, Alain Resnais, que ao invés de tentar destruir o cinema do passado, como seus contemporâneos da Nouvelle Vague, decidiu criar algo totalmente novo. Sua fusão ousada de narrativa e memória cultivou uma intimidade agridoce com os personagens que foram lançados à nossa frente: atraídos pela alegria e pela dor predominante carregadas por décadas de vida, temos muita sorte de poder vê-los. A experimentação de Resnais na forma cinematográfica concedeu ao meio tanto o surpreendentemente original ‘Hiroshima, Meu Amor’ (1959) quanto o ímpio ‘O Ano Passado em Marienbad’ (1961), e até chegando a desenvolver sensibilidades estilísticas profundas dentro do gênero documentário em ‘Noite e Neblina’ (1956).

Principais Filmes: Hiroshima, Meu Amor (1959), O Ano Passado em Marienbad’ (1961), Noite e Neblina (1956).

6. Theo Angelopoulos

O cinema grego nunca foi abençoado com um mestre tão presciente, poderoso e com nuances de estilo quanto Theo Angelopoulos – simples assim. Seu método cinematográfico habilmente controlado consegue transcender sua própria coreografia extensa e sua natureza altamente artificial para se tornar tão imediato e puro quanto um documentário; livre das amarras inerentes ao médium e assim podendo observar a condição humana com humor, surrealismo e poder devastador. Suas imagens épicas são carregadas com o peso de mil tablados, embora nunca tenham medo de abandonar o exterior cinematográfico e se concentrar em microcosmos da emoção humana.

Principais filmes: Alexander the Great (1980), Topio stin omichli (1988), A Eternidade e um Dia (1998).

7. Béla Tarr

Embora qualquer um dos muitos diretores magistrais do Leste Europeu poderia estar aqui – incluindo o colega húngaro Miklós Jancsó, que por pouco não entrou na lista – poucos diretores hoje podem chegar perto da mesma mágica de Béla Tarr. Seus primeiros trabalhos ‘Almanaque de Outono’ (1984) e ‘Maldição’ (1988) representam explorações fascinantes no estilo cinematográfico, em que um diretor mais jovem pratica seu ofício sondando as técnicas que se tornariam símbolos da sua grandeza nos próximos anos. Experimentando música, cenas longas, cor e composição para criar um mundo apocalíptico que se inflama com uma fagulha amarga de sobrevivência, Tarr dirigiu com muita eficácia seus atores e as paisagens em que são forçados a viver.

Principais filmes: Satantango (1994), A Harmonia Werckmeister (2000), O Cavalo de Turim (2011).

8. Jean Renoir

Jean Renoir está para cinema assim como Tolstoi está para o romance; um cineasta de complexidade bizantina que reúne cada um de seus personagens e cenários com comentários perspicazes e envolventes sobre sociabilidade, identidade e relacionamentos. O que salva suas histórias pesadamente carregadas de afundar é uma direção econômica entrelaçada em linguagem visual sedutora e inteligência afiada, que dá a todos esses temas e ideias um espaço saudável para respirar e expandir. Um diretor que nunca desiste do ritmo dos eventos e sempre envolve o maior número possível de personagens para transmitir com eficiência o mapa de sua mente à plateia, exibindo seus filmes com intérpretes que atuam com precisão cirúrgica deslizando através de seu enquadramento superlativo e do seu trabalho de câmera .

Principais filmes: A Grande Ilusão (1937), A Regra do Jogo (1939), Um Dia no Campo (1946).

9. Michael Haneke

Crítico de cinema antes de se dedicar ao cinema, os filmes do diretor austríaco exibem possivelmente o melhor retrato de violência e de imagens perturbadoras na tela. Haneke é um cineasta que você admira e assiste aos filmes por causa da admiração, não porque você gosta dos filmes dele. “O Sétimo Continente” (1989), seu filme de estreia – e amplamente considerado como seu melhor trabalho – segue a história de um planejamento familiar de emigrar para a Austrália, que acaba sofrendo um pequeno acidente. Haneke descreve a história de tal maneira que ele se concentra solenemente nas tarefas cotidianas, como comer cereais e dormir, concentrando-se nos objetos e nas ações que tomamos como garantidas, em vez do sentimento distinto de desespero testemunhado pelo comportamento da família.

Principais filmes: O Sétimo Continente (1989), A Professora de Piano (2001), Caché (2006).

10. Alfred Hitchcock

Alfred Hitchcock é facilmente um dos nomes mais reconhecíveis da história cinematográfica. Seu título “O Mestre do Suspense” é reconhecido até hoje, quase duas décadas desde sua morte. Seus filmes têm um estilo tão distinto que o público que vê um estilo semelhante em outros filmes tende a chamá-lo de “Hitchcockiano” devido ao uso comparável de suspense e estranheza. ‘Psicose’ (1960), um de seus primeiros filmes, é conhecido por estabelecer o gênero Slasher. ‘Um Corpo que Cai’ (1958) ultrapassou recentemente Orson Welles ‘Cidadão Kane’ (1941) na altamente respeitada lista de melhores filmes de todos os tempos da Sight and Sound.

Principais filmes:  Janela Indiscreta (1954), Um Corpo que Cai (1958), Psicose (1960).

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Quais diretores de cinema dos Estados Unidos estão constantemente elevando essa forma de arte? Quais são capazes de não apenas extrair performances gloriosas de seus atores, mas também de encontrar maneiras inovadoras de oferecer excelência cinematográfica regularmente? Quem é o diretor favorito do seu diretor favorito? Com base na lista da Complex PC selecionamos os maiores diretores de cinema dos Estados Unidos atualmente. Só foram incluídos diretores ativos nos últimos cinco anos e que tinham mais de 2 filmes em seu nome.

De novos cineastas que estão elevando os filmes de super-heróis aos veteranos de guerra que ainda estão adicionando material aclamado ao seu legado, esses são os melhores diretores de cinema dos Estados Unidos atualmente.

1.Paul Thomas Anderson

Verdade seja dita, Paul Thomas Anderson se destaca desde o final dos anos 90; muitos cineastas não podem dizer que lançaram obras-primas como o clássico erótico de 1997, Boogie Nights, e em seguida ele ainda dirigiu Magnólia (1999), estrelado por Tom Cruise.

E um dos melhores filmes que ele dirigiu recentemente foi Trama Fantasma de 2017, que se tornou a história perfeita para Daniel Day-Lewis que era o costureiro que encontrou sua musa. Uma verdadeira obra-prima cinematográfica que mostra que, mesmo já tendo produzido filmes excelente, Anderson ainda continua criando alguns dos melhores trabalhos disponíveis atualmente.

Principais filmes: O Mestre (2012), Vício Inerente (2014), Trama Fantasma (2017).

2. Irmãos Coen 

Os Coens são os melhores cineastas americanos dos últimos 30 anos, não há discussão quanto a isso. Ajuste final, Barton Fink, Fargo, O Grande Lebowski, Onde os Fracos Não Têm Vez, Um Homem Sério – seu corpo de trabalho é uma trajetória singular por meio de diferentes gêneros e humores, e suas obras-primas são incomparáveis.

Mudando o foco para os últimos dez anos talvez torne o argumento do porquê ele estar nesta lista um pouco mais complicado, mas mesmo assim recentemente tivemos a joia subestimada A Balada de Buster Scruggs e uma verdadeira obra-prima Inside Llewyn Davis.

Principais filmes: Onde os Fracos Não Têm Vez (2007), Inside Llewyn Davis (2013), A Balada de Buster Scruggs (2018).

3. Ryan Coogler

O que Ryan Coogler não pode fazer? Ele trouxe pathos e paixão de volta à saga Rocky. Ele ficou na intersecção das expectativas e do fardo da representação e entregou um super-herói negro de um bilhão de dólares, trazendo um talento artístico e Oscar para o MCU nesse processo. E ele tem apenas três longas-metragens em seu nome. 

A progressão da filmografia de Coogler é do que são feitos os sonhos das escolas de cinema. Indie aclamado. Meio mainstream. Blockbuster. Desde o estudo cru dos personagens que documentou o último dia de Oscar Grant até a introdução formal da cultura pop a Wakanda, com a ressurreição da franquia Rocky em Creed, Coogler surpreendeu a última metade dos anos 2010 como uma das mais emocionantes novidades atuando no campo do cinema.

Principais filmes: Fruitvale Station (2013), Creed (2015), Pantera Negra (2018).

4. Greta Gerwig

Antes de Greta Gerwig dirigir seu primeiro filme, ela ouviu de sua agente que Amy Pascal, da Sony, estava realizando reuniões sobre uma nova adaptação de Mulherzinhas, um livro que Gerwig ouviu antes de ler, quando sua mãe lia em voz alta para ela. Mas, sua agente disse a ela, “Nenhum estúdio vai contratá-la para dirigir um filme sendo que você nunca dirigiu nenhum”. Gerwig respondeu: “Isso é semântica”.

A mulher de 36 anos costuma trazer suas idiossincrasias e interesses para seus filmes, seja na adaptação de um clássico amado ou em uma obra totalmente original, como foi o caso de sua estreia na direção indicada ao Oscar em 2017, Lady Bird.

Principais filmes: Lady Bird (2017), Adoráveis Mulheres (2019).

5. Barry Jenkins

Em fevereiro de 2017, Barry Jenkins se tornou a segunda pessoa negra a dirigir um filme que ganhou o Oscar de Melhor Filme; esse feito é incrível. Foi com Moonlight, um filme sobre um garoto negro contado durante três estágios de sua vida, destacando sua maioridade e despertar sexual.

O fato de ele ter feito em seguida  uma adaptação de Se a Rua Beale Falasse, de James Baldwin, em um momento em que as questões das vidas negras e a necessidade de reforma da justiça criminal é tão predominante, é um testemunho de quão impactante ele é como diretor.

Principais filmes: Moonlight (2016), Se a Rua Beale Falasse (2018).

6. Rian Johnson

Existem poucos diretores tão hábeis em trabalhar com diferentes gêneros como Rian Johnson. Seja noir (A Ponta de um Crime), assalto (Vigaristas), ficção científica (Looper), blockbusters (Star Wars: Os Últimos Jedi) ou mistério (Entre Facas e Segredos), o escritor / diretor rapidamente se provou ser um talento singular capaz de apresentar histórias novas e originais em um mundo cada vez mais dominado por franquias adaptadas.

Com cinco filmes, a obra de Johnson parece que está apenas começando. Por mais emocionante que seu trabalho tenha sido até agora, parece que apenas começamos a ver o que ele é capaz de fazer.

Principais filmes: A Ponta de um Crime (2005), Looper (2012), Star Wars: Os Últimos Jedi (2017), Entre Facas e Segredos (2019).

7.Spike Lee

As ações de Spike Lee caíram e aumentaram inúmeras vezes nas três décadas desde que Faça a Coisa Certa fez de cada produção dele um evento imperdível, independentemente de ser considerado um sucesso ou um fracasso. Nos últimos cinco anos, ele errou com Chiraq de 2015, uma sátira que abordou a violência de gangues de Chicago no contexto de uma comédia sexual e depois voltou melhor do que nunca com Infiltrado na Klan de 2018. A história verdadeira de Ron Stallworth, um policial que se infiltrou e expôs um capítulo do KKK em Colorado no final dos anos 70, inspirou o filme de maior sucesso comercial de Spike Lee desde O Plano Perfeito de 2006.

Principais filmes: If God Is Willing and da Creek Don’t Rise (2010), Pass Over (2018), Infiltrado na Klan (2018).

8. Irmãos Safdie 

Os Irmãos Safdie nasceram nos anos 80, entre Manhattan e Queens – seus pais se divorciaram – e na idade adulta eles continuam a tratar a cidade de Nova Iorque como uma caixa de areia que eles moldam e destroem. Entre seus curtas-metragens e longas roteirizados temos Traga-me Alecrim (2009), Só Deus sabe (2015), Bom Comportamento (2017) e Uncut Gems (2019), e temos também o documentário Lenny Cooke (2013). Eles descreveram apaixonadamente nesses filmes os pontos altos e baixos de Nova Iorque.

Principais filmes: Só Deus sabe (2014), Bom Comportamento (2017), Uncut Gems (2019).

9. Martin Scorsese

A mortalidade está na mente de Marty. Aos 77 anos, ele tem uma consciência saudável de si próprio – a mortalidade e o legado são as principais preocupações em sua mais recente obra, O Irlandês, mas antes de serem fatores determinantes em seu trabalho, eles eram, em retrospecto, a força motriz por trás de seu trabalho. Esta lista não é sobre legado, é sobre o aqui e agora, e Scorsese começou a década ansioso para não ficar parado. Longe de se contentar com sua filmografia invencível e uma recente e merecida vitória no Oscar, Scorsese passou os últimos 10 anos lançando novos desafios para si mesmo, flexionando seus músculos nas áreas onde eles eram menos definidos. Um thriller cerebral. Uma peça de época sobre padres jesuítas. Ele fez até um filme infantil!

Principais filmes: Ilha do Medo (2010), O Lobo de Wall Street (2013), O Irlandês (2019).

10. Quentin Tarantino

Com Tarantino, na maioria das vezes não trata-se das palavras em primeiro lugar. Dos seus nove filmes, ele tem três indicações ao Oscar de Melhor Diretor, e quatro ao de Roteiro Original. Mas 2020 foi a primeira vez que ele concorreu a Roteiro, Diretor e Melhor Filme ao mesmo tempo. Era uma Vez em… Hollywood não é seu melhor filme ( esse seria Pulp Fiction no que diz respeito à opinião da maioria das pessoas), mas é sua obra-prima, o grande final de sua filmografia e o somatório de todos os temas, tropas e fixações que ele explorou antes, expressos em letras grandes.

Principais filmes: Django Livre (2012), Os Oito Odiados (2015), Era uma Vez em… Hollywood (2019).

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O setor de cinema no Brasil vem cada dia mais se difundindo e se tornando acessível, mas ainda assim muitas das melhores obras ainda não têm o reconhecimento da grande mídia.

Separamos aqui alguns dos maiores diretores de cinema brasileiros para você conhecer ou relembrar.

1. Walter Salles

Salles, se formou na Universidade do Sul da Califórnia, estourou no final dos anos 90 com o filme Central do Brasil, indicado ao Oscar de Melhor Filme e Melhor Atriz em Língua Estrangeira (por Fernanda Montenegro). Depois dirigiu grandes filmes como Diários de Motocicleta, Água Negra, Na Estrada e, junto com Daniela Thomas, um segmento da antologia Paris, Te Amo. 

Principais filmes: Central do Brasil (1998) e Abril Despedaçado (2001).

2. Fernando Meirelles

Além de se tornar o segundo cineasta latino-americano indicado ao Oscar de Melhor Diretor, ele também é um dos poucos indicados ao Globo de Ouro por dirigir O Jardineiro Fiel e um dos quatro brasileiros nativos envolvidos no longa antológico Rio, Eu Te Amo. Apesar de sua carreira em Hollywood, ele manteve suas raízes como produtor de cinema e TV no Brasil.

Principais filmes: Palace II (2000), Domésticas (2001), Cidade de Deus (2002), Cidade dos Homens (2007), Dois Papas (2019).

3. José Padilha

Padilha é muito conhecido pelo seu remake de RoboCop, mas principalmente também pelos seus filmes anteriores, incluindo sua estreia brilhante, Ônibus 174. Ele também é conhecido pelos filmes Tropa de Elite, dos quais o segundo foi a submissão ao Oscar na categoria de língua estrangeira do Brasil, e também como um dos principais produtores e diretores da série Narcos da Netflix. Ele recentemente dirigiu outra série da Netflix, a controversa O Mecanismo.

Principais Filmes: Ônibus 174 (2002), Tropa de Elite (2007), Tropa de Elite 2: O Inimigo Agora é Outro (2010), Segredos da Tribo (2010).

4. Andrucha Waddington

Casa de Areia, de Waddington, é um dos filmes mais únicos da história moderna do cinema nacional. Estrelando mãe e filha Fernanda Montenegro e Fernanda Torres (que também é esposa de Waddington) e, ainda mais memorável, a paisagem costeira deserta dos Lençóis Maranhenses, o filme é quase tão notável por seu elenco multigeracional quanto por seus visuais impressionantes. Outra direção de sucesso de Andrucha é no filme Sob Pressão e de sua série derivada do mesmo nome da Rede Globo, a série segue o dia-a-dia de um grupo de médicos que trabalham no sistema público de saúde e lutam para dar o melhor atendimento possível a seus pacientes apesar da escassez de recursos do hospital.

Principais Filmes: Eu, Tu, Eles (2000), Casa de Areia (2005).

5. Glauber Rocha 

Glauber Rocha é lembrado pelos seus filmes paradigmáticos, nos quais uma crítica social feroz se alia a uma forma de filmar que pretendia cortar radicalmente com o estilo importado dos Estados Unidos. Essa pretensão era compartilhada pelos outros cineastas do Cinema Novo, corrente artística nacional liderada principalmente por Rocha e grandemente influenciada pelo movimento francês Nouvelle Vague e pelo Neorrealismo italiano. Com Terra em Transe conquistou o Prêmio da Crítica do Festival de Cannes.

Principais Filmes: Deus e o Diabo na Terra do Sol (1963), Terra em Transe (1967), O Dragão da Maldade contra o Santo Guerreiro (1969).

6. Bruno Barreto 

É diretor de filmes como Dona Flor e Seus Dois Maridos, filme com 10 milhões de espectadores (por muitos anos, recorde de público no Brasil), e O Que É Isso, Companheiro?, indicado ao Oscar de filme estrangeiro.

Principais filmes: Dona Flor e Seus Dois Maridos (1977), O Que É Isso, Companheiro? (1977), Última Parada 174

7. Anna Muylaert

A temática da maternidade costuma ter forte presença no trabalho de Anna Muylaert, esteja ela atuando como roteirista (“O Ano Em Que Meus Pais Saíram de Casa”) ou como diretora (“Mãe Só Há Uma” e “Que Horas Ela Volta?”). Esse último filme, estrelado por Regina Casé e responsável pela revelação de Camila Mardila, foi o seu trabalho de maior destaque.

Principais filmes: Que Horas Ela Volta? (2015), Mãe Só Há Uma (2016)

8. Kleber Mendonça Filho

Kleber Mendonça Filho é um diretor, produtor, roteirista e crítico de cinema brasileiro. Os seus filmes O Som ao Redor e Aquarius foram incluídos na respeitada lista dos 10 melhores do ano do jornal norte-americano The New York Times, e o terceiro longa-metragem do cineasta, Bacurau, conquistou o Prêmio do Júri no Festival de Cannes de 2019.

Principais filmes: Aquarius (2016), O Som ao Redor (2012), Bacurau (2019).

9. Joel Zito Araújo

Falando em pioneirismo no cinema brasileiro, Joel é um desses precursores. Cineasta e pesquisador, ele dirigiu e escreveu o filme A Negação do Brasil, que foi exibido em diversos festivais e mostras internacionais de cinema, vencendo o prêmio do New York African Diaspora Film Festival  e vários outros. Em 2013 ele dividiu a direção do filme Raça com a vencedora do Oscar Megan Mylan. Além disso, o roteiro e direção do filme Meu Amigo Fela, que fala da trajetória do cantor Fela Kuti, foi feita por ele. 

Principais filmes: A Negação do Brasil (2000), Meu Amigo Fela (2019), Raça (2013).

10. Guel Arraes

Guel Arraes é um experiente diretor brasileiro, também nascido em Pernambuco. Seus roteiros são conhecidos por retratar a história do Brasil, assim como do povo brasileiro e nordestino. Entre seus trabalhos de maior destaque estão “Caramuru — A Invenção do Brasil”, “Lisbela e O Prisioneiro” e “Meu Tio Matou um Cara”.

Porém, um longa que, sem dúvidas, merece um parágrafo à parte é “O Auto da Compadecida”. Com Matheus Nachtergaele, Selton Melo e Fernanda Montenegro no elenco, o filme foi inspirado na peça de Ariano Suassuna. Levou os troféus de Melhor Diretor, Melhor Roteiro, Melhor Lançamento e Melhor Ator no Grande Prêmio de Cinema Brasil, em 2000, sendo também a maior bilheteria nacional daquele ano (via AIC).

Principais filmes: O Auto da Compadecida (2000), Lisbela e o Prisioneiro (2003), Meu Tio Matou um Cara (2004).

Mais cineastas brasileiros que vale a pena você conferir:

• Laís Bodanzky: “O Bicho de Sete Cabeças”, “Como Nossos Pais”.
• Petra Costa: “Democracia em Vertigem”, “Elena” e “Olmo e a Gaivota”.
• Eduardo Coutinho: “Cabra Marcado Para Morrer”, “Santo Forte” e “Edifício Master”.
• Mário Peixoto: “Limite”.
• Humberto Mauro: “Sangue Mineiro”, “Ganga Bruta” e “Como Era Gostoso o Meu Francês”.

Confira  também: 10 filmes brasileiros com talentos negros que você ainda não assistiu

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