Como dirigir um ator? Confira as dicas de Martin Scorsese

Como dirigir um ator? Martin Scorsese é um dos diretores de longa-metragem mais respeitados de Hollywood. Ao longo de sua longa carreira fazendo filmes, Scorsese aprendeu muito sobre as melhores maneiras de trabalhar com atores e desenvolveu certas habilidades que emprega para melhorar sutilmente o desempenho de um ator (uma habilidade que você pode ver na prática no seu lançamento mais recente, O Irlandês). Esteja você dirigindo um filme independente pela primeira vez ou buscando seu segundo Oscar de Melhor Diretor, as dicas de Scorsese sobre a direção de atores contêm bons conselhos que podem ajudar qualquer diretor a obter o melhor desempenho de seus atores (via Masterclass).

Dicas de Martin Scorsese de como dirigir um ator

• Vá para a frente da câmera. Scorsese acredita que um diretor deve ter experiência própria em atuação, a fim de compreender como dirigir um ator de maneira mais eficaz. Scorsese diz: “É bom saber algo sobre os desafios e os medos que os atores enfrentam e as técnicas que usam e as diferentes abordagens que usam para [fazer] o que fazem, porque estou procurando a conexão, aquela centelha entre nós.” Dirigir atores requer uma compreensão de seu ofício e qualquer bom diretor deve ter um conhecimento básico de como os atores profissionais trabalham.
• Dê aos atores liberdade para tentar (e falhar). Scorsese deixa claro que um diretor de cinema deve sempre permitir que seus atores trabalhem com total liberdade para fazer escolhas ousadas: “Acho que o termo diretor às vezes é enganoso quando se trata de atores… E [atores] vão procurar você para dizer onde eles estão na história e como estão se sentindo emocionalmente. E é uma coisa muito difícil.” Scorsese defende que haja discussão de escolhas e performances enquanto ensaia com seus atores: “Você precisa dar a eles essa liberdade. Particularmente, você pode fazer isso no ensaio. Não tem erro. Você apenas vai. Você faz isso e explora os instintos. E, então, você tenta formar as cenas a partir daí.”
• Filme tudo. Um set de filmagem é um ambiente cheio de pressão, mas Martin Scorsese defende que você tome seu tempo e certifique-se de filmar tudo: “Há coisas que eu sei imediatamente que não funcionam, mas eu filmo. Você apenas os filma, porque é um processo para o ator passar por isso.” Scorsese defende o uso de maleabilidade ao dirigir uma atuação cinematográfica. Ele argumenta que dizer ‘não’ a um ator às vezes pode fazer até mesmo grandes atores se sentirem frustrados: “E se eu disser, ‘Não, você não pode fazer isso’, descobri quando fiz isso, que afastou certos tipos de atores. É melhor deixar essa pessoa fazer o que ela quer… Então depois você usa ou não a filmagem.”
• Você e o ator devem confiar um no outro. Ao longo de sua longa carreira, Scorsese teve a sorte de trabalhar com alguns dos atores mais experientes de Hollywood. Scorsese diz que uma grande parte de conseguir as melhores performances de seu elenco é construir confiança entre o diretor e o ator. Ele fala sobre a confiança que deposita no colaborador frequente, Leonardo DiCaprio, e como essa confiança tem sido fundamental para obter algumas das grandes atuações do ator: “DiCaprio é outra coisa. Trinta anos de diferença, mas seus instintos são muito semelhantes. E sua curiosidade é muito parecida com a minha. E a capacidade de se arriscar e não ter medo é algo que é notável e é confortável. Tudo isso atrapalha a confiança mútua, sabe… Essa é a chave.”
• O elenco é 85-90% da imagem. Entre o roteiro e a produção, vem a pré-produção e o elenco, que Scorsese afirma ser uma das partes mais importantes do cinema: “O elenco é de 85 a 90% do filme para mim. Então, você sabe, todos vocês que estão apenas começando, insistam no que vocês querem. E não se contente com o suficiente ou o segundo melhor. E não imagine que haja um atalho. Conheça as pessoas, passe um tempo com elas, converse com elas, então, coloque elas junto com os outros atores. Isso é fundamental para ver como os atores respondem.” Esteja você trabalhando em um curta-metragem na escola de cinema, seu primeiro longa ou um blockbuster de hollywood de grande orçamento, investir tempo durante o processo de casting fará uma enorme diferença na qualidade do seu produto final.
• Encontre atores que tragam algo natural. Ao escolher um papel, Scorsese procura um bom ator que possa trazer um nível de autenticidade natural para um papel: “Certos temas e certas histórias que eu faço se prestam a esse tipo de direção de atores ou orientação de atores. Mas, principalmente, o ator já deve estar lá de alguma forma. Como eu disse, você não pode dizer a uma pessoa como se encostar em um carro em 1955 na Elizabeth Street.” Muitas vezes, os filmes de Scorsese são sobre histórias e personagens da vida real, o que torna ainda mais importante que um ator seja capaz de entrar perfeitamente em um papel. Scorsese diz que, em última análise, o que ele está procurando é uma mistura de fato e ficção em seus filmes: “É isso que espero, você sabe, algo natural. Mas não – eu não sei o que é naturalismo. Não sei o que é realismo. Aqui é onde eu estava falando sobre o negócio da mistura de não ficção e ficção, onde tudo se torna um filme. Eu não sei como você quer chamar isso. Mas é assim que é.”

Há muitos aspectos da produção cinematográfica aos quais um diretor deve prestar atenção, desde a cinematografia até a análise do roteiro, o diretor tem uma participação em cada decisão tomada em um set de filmagem. Seguindo o conselho de Martin Scorsese sobre a direção de atores, os novos diretores podem melhorar muito suas habilidades de direção e ir para a produção confiantes em sua capacidade de obter bons desempenhos de seu elenco.

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