Qualidades básicas da luz: Iluminação Natural vs. Artificial

A primeira grande distinção na iluminação é entre a iluminação natural e a iluminação artificial. Iluminação natural é um termo amplo usado para descrever a luz cuja fonte aparece no quadro, em outras palavras, fontes que são visíveis para o público. Isso contrasta com a iluminação artificial, cuja fonte está além do enquadramento. Ela cria a ilusão de fontes de luz fora do campo de visão da câmera.

Aqui em cima vemos uma fonte de luz artificial através da janela que sugere um exterior de luz do dia, embora o cenário seja um estúdio interno.

Na verdade, muitas vezes a iluminação natural é reforçada pela iluminação artificial.

Este abajur acima não fornece iluminação suficiente por si só, então adicionamos um holofote artificial acima dele para criar uma maior força e sensação de calor à luz.

Qualidades da Luz – Ângulo de Lançamento

Agora, vamos falar sobre outra das qualidades básicas da luz, o ângulo de lançamento. A direção de onde vem a luz é extremamente significativa e pode afetar a percepção do público sobre o clima e o local. Vamos dar uma olhada em alguns exemplos:

1. Luz solar diretamente acima da pessoa:

Significa meio-dia um horário associado a confrontos climáticos.

2. Luz solar em um ângulo baixo:

Significa o crepúsculo e pode trazer consigo todas as emoções associadas ao final de um segmento de uma narrativa.

Nos atores, a direção da luz pode influenciar sua aparência. 

3. Se a luz for direcionada diretamente para o rosto dos atores, seus detalhes parecerão sem expressão e desfavoráveis:

4. A luz por cima tende a enfatizar as rugas de uma forma nada lisonjeira:

O topo da cabeça e o nariz são iluminados e os olhos são escuros, o efeito geral é envelhecer o ator. Também pode inferir uma sensação de mistério, uma vez que os olhos estão escondidos nas sombras.

5. Luzes de ângulo baixo iluminando para cima produzem um efeito estranho usado com frequência em terror e suspense:

Os detalhes do rosto são enfatizados com sombras por cima.

Qualidades da luz – cores e seus significados

Outra qualidade da iluminação é a cor, esta é sem dúvida a qualidade de luz mais importante para a comunicação com o público. Fontes de luz diferentes, na verdade, produzem luz de cores diferentes devido à temperatura de cor.

Uma situação comum que pode ocorrer em uma sessão de filmagem é uma mistura de iluminação natural e iluminação de estúdio:

Por exemplo, uma sala pode ser configurada e iluminada com luzes típicas de estúdio de tungstênio, mas também pode haver luz do sol entrando em uma janela. Se você balancear o branco nas câmeras para a iluminação do estúdio, a luz do sol que entra pela janela aparecerá forte e azul. Se as câmeras forem balanceadas com a luz do sol, a iluminação do estúdio produzirá um tom laranja amarelado em tudo o que iluminar. Existem algumas soluções para quando isso acontece:

• Você pode pode bloquear a luz do dia fechando as cortinas ou persianas.
• Coloque uma gelatina azul ou filtro sobre as luzes do estúdio para mudar sua cor para combinar com a luz do dia da janela.
• Ou cubra a janela do lado de fora com um gel ou filtro laranja para combinar com a luz da artificial.

Com o desenvolvimento do cinema, certas convenções surgiram no que diz respeito ao significado das cores, a iluminação quente laranja e vermelha pode significar segurança e proteção, a iluminação fria e azulada pode sugerir o oposto –  “perigo”.

A cor azul também serve a outro propósito importante na convenção cinematográfica: cenas noturnas. A noite é, por definição, um período de escuridão, uma representação exata da noite na tela impediria o público de ver a ação. Em vez disso, os cineastas precisam iluminar mais as cenas noturnas para torná-las inteligíveis para o público, tingir a luz de azul tende a suavizar a intensidade da iluminação e transmitir ao público que a cena está realmente ocorrendo durante a noite.

As convenções das cores são muito vagas e seus significados podem variar de cultura para cultura e até mesmo entre os gêneros de filme. O importante não é memorizar um léxico de combinações de cores, mas pensar sobre o que a cor da sua cena pode significar para o seu público. E se a sua filmagem não estiver funcionando, considere o que mudando na cor na produção ou na pós pode te ajudar.

O Processo de Design da Iluminação

Agora que sabemos suas qualidades, vamos partir para o processo real de configurar a iluminação de uma cena. Primeiro determinamos se estamos filmando em tons altos ou baixos. Se for uma história alegre, podemos escolher a tonalidade alta, caso em que começaremos temperando o conjunto com muitas fontes de luz suave de ampla distribuição. Se for um drama sombrio, podemos fornecer iluminação de preenchimento mínima e luzes de destaque extremas e cuidadosamente anguladas.

Em seguida, é importante lidar com quaisquer fontes de luz existentes. Em um estúdio profissional você tem controle total sobre o que ilumina o cenário. Em uma locação, o Sol ou outras fontes de luz, como a iluminação da rua ou a luz das janelas, devem ser levadas em consideração. Conforme mencionado na seção sobre a cor da luz, você precisará trabalhar para equilibrar a temperatura da cor, o uso de um medidor de luz para medir a temperatura da cor de suas fontes de luz ajudará muito a atingir esse equilíbrio.

Em tudo isso, é importante levar em consideração a exposição correta, para obter a profundidade de campo apropriada você pode precisar ajustar a intensidade da iluminação. Para close-ups íntimos, você deseja um forte efeito de profundidade de campo, o que requer uma ampla abertura da câmera e, conseqüentemente, redução do brilho da iluminação para evitar a superexposição da foto. Por fim, use luzes artificiais para realçar fontes naturais e para preencher quaisquer seções irregulares do quadro.

Não espere criar uma única solução de iluminação para cada ângulo de câmera. Para close-ups, é comum trazer refletores para preencher as áreas de sombra severas. Apenas certifique-se de prestar atenção à continuidade, se a iluminação mudar radicalmente de um plano para o próximo, pode ser confuso ou chocante quando os dois planos são colocados juntos durante a edição.

Conclusão

Ok, então vamos revisar o que falamos. A iluminação pode ser dividida em natural e artificial. As qualidades primárias de uma fonte de luz são ângulo de projeção e cor.

A primeira qualidade da luz é o ângulo de projeção, que se refere à direção de uma luz e pode transmitir um significado para o público. A iluminação de ângulo mais alto produz uma imagem fundamentalmente diferente da iluminação de ângulo direto ou baixo.

Outra qualidade da iluminação é a cor, enquanto o significado de cores específicas pode variar com o contexto, algumas cores se tornaram padronizadas na linguagem do cinema, como o uso da cor azul para representar a noite.

Observamos também os contrastes de iluminação. Configurações de alta intensidade produzem filmagens com iluminação uniforme com sombras suaves, e configurações de iluminação de baixa intensidade produzem algumas áreas contrastantes de iluminação forte e sombras.

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Vamos te mostrar porque a iluminação de 3 pontos é importante para os cineastas, mas também aprofundaremos algumas técnicas avançadas e te mostraremos como você pode usá-la para iluminar cenas grandes com eficácia (via StudioBinder).

Como configurar a iluminação de 3 pontos

As fontes de luz são rotuladas da seguinte forma:

• Luz principal (Key light) – Usada como seu principal ponto de iluminação
• Luz de preenchimento – usada para preencher o lado oposto da luz principal
• Contraluz – usada para extrair a terceira dimensão.

A iluminação de vídeo de 3 pontos visa criar uma aparência tridimensional. Ao colocar três fontes de luz em pontos estratégicos ao redor de alguém, cada fonte de luz ilumina uma dimensão separada dele e cria uma imagem com maior representação de altura, largura e profundidade.

A iluminação de três pontos trata da relação que cada luz tem entre si. Isso é chamado de relação de intensidade da luz.

Geralmente, a proporção da luz principal para a luz de preenchimento é 2:1.

Isso significa que a luz principal deve ser duas vezes mais brilhante do que a luz de preenchimento. A relação de intensidade e posicionamento pode mudar dependendo de seus objetivos, mas a proporção acima lhe dará uma aparência relativamente cinematográfica para narrativas audiovisuais e até mesmo para alguns vídeos do YouTube.

Se você estiver fazendo um vídeo comercial ou corporativo, pode querer que a proporção seja próxima de 1,5:1 para obter uma imagem muito mais convidativa. Se você usar uma proporção de 1:1, sua imagem pode ficar muito plana e sem benefícios dimensionais.

A iluminação de um filme é toda baseada na intensidade da fonte de luz e seus ângulos:

• Fonte de luz – refere-se à origem física
• Ângulo de luz – refere-se ao caminho de abordagem
• Intensidade de luz – refere-se à quantidade / brilho

Por exemplo, o sol é uma única fonte de luz, mas ele pode iluminar o objeto da filmagem de vários ângulos. Você pode usar o sol para criar uma configuração completa de iluminação de três pontos para seu vídeo, cortando ângulos com bandeiras, refletindo luz com refletores e difundindo luz com vários materiais.

É importante notar que existem várias maneiras de aumentar e diminuir a intensidade da luz, mas devido à forma como a luz funciona, cada método terá um efeito geral diferente – eles não são intercambiáveis.

• Difundir a luz diminuirá a intensidade
• Escurecendo a luz diminuirá a intensidade
• Afastar uma luz diminuirá a intensidade.

Cada um desses métodos altera a intensidade da luz de maneiras exclusivas. Você pode se encontrar em uma posição em que precisa de menos luz de uma fonte específica, mas simplesmente afastar a luz terá um efeito um tanto adverso em comparação com, digamos, a difusão da luz.

Os cinegrafistas profissionais geralmente ajustam e incorporam todos os três métodos para obter a aparência ideal para seus objetivos criativos, ou usam objetos como casas e toldos para ajudar a bloquear a luz.

A coisa mais importante a ser dita sobre como fazer configurações de iluminação de vídeo, incluindo iluminação de 3 pontos em um filme, é que tudo depende de seus objetivos criativos. Se você precisa de uma aparência limpa e corporativa, provavelmente desejará construir uma configuração de iluminação de 3 pontos mais padrão para o seu vídeo. Suas configurações de iluminação de três pontos devem sempre depender de seus objetivos criativos.

Se você tirar uma fonte de luz de sua configuração de iluminação de 3 pontos, você não receberá todos os benefícios. Pense nisso como sua receita favorita de biscoitos; se você deixar um ingrediente de fora, os biscoitos não ficarão perfeitos.

A aparência pode mudar com base na proporção de suas fontes de luz. Se você tiver uma luz principal muito forte, mas uma luz de preenchimento fraca, o assunto ficará iluminado de maneira irregular – o que pode ser uma boa opção para aquelas cenas de terror assustadoras.

Definição de luz principal

Como configurar uma  key light

Uma luz principal é o principal ponto de luz para sua cena. A luz principal é geralmente colocada na frente da pessoa, em um ângulo, e assim ilumina uma seção da pessoa

O ângulo das luzes principais pode variar de 15 a 70 graus, sendo 45 graus o mais comumente usado. Para iluminação cinematográfica de 3 pontos, a luz principal geralmente atinge a parte frontal da pessoa que está voltada para longe da câmera.

Posicionar a luz principal dessa maneira não é obrigatório, mas permitirá que a luz de preenchimento menos intensa favoreça a câmera, o que, por sua vez, dará à sua imagem uma aparência mais suave e ainda bem iluminada.

Observe o exemplo de luz principal no diagrama abaixo:

Coloque a luz principal onde desejar. Pendure nas paredes ou através de um material, desde que atinja a frente do objeto em um ângulo. Depois de decidir onde colocar sua configuração de luz principal, você pode determinar com precisão onde colocar a luz de preenchimento e a contraluz.

Definição de luz de preenchimento

Como configurar uma luz de preenchimento

Uma luz de preenchimento é a segunda luz para a sua cena e seu objetivo é preencher a luz que falta para o seu vídeo. Muitas vezes, é colocado na frente do seu objeto de filmagem oposto à sua luz principal, também em um ângulo para continuar a criar alguma profundidade, mas também para destacar os detalhes do outro lado do objeto.

Observe o exemplo de luz de preenchimento no diagrama abaixo:

O ângulo em que você posiciona a luz de preenchimento não precisa ser idêntico ao da luz principal, mas se você deseja uma aparência uniforme e polida para um comercial ou entrevista, pode confiar na simetria.

O ângulo não é tudo, porque a intensidade da luz também é importante.

A intensidade da luz de preenchimento geralmente é sugerida para ter em torno de 50-75% da intensidade da luz principal. Em muitas situações de marketing e comerciais, você deve ir mais alto, como 85-95%, para obter uma aparência mais uniforme, mas também pode descer para 25-45% para obter alguns looks de iluminação realmente cinematográficos que veria na narrativa de um filme.

Definição de contraluz 

Como configurar uma contraluz

Uma contraluz (backlight ou rim light) é a terceira luz para sua configuração de iluminação de vídeo e seu objetivo é compensar o achatamento das dimensões causado por sua luz principal e luz de preenchimento. Ela se aproxima por trás do objeto de filmagem, geralmente em um ângulo do mesmo lado que seu ponto de luz principal.

Você pode ver um exemplo de contraluz no diagrama abaixo:

O posicionamento mais comum para a contraluz pode ser conseguido colocando-a do mesmo lado da luz principal e, em seguida, movendo-se para trás do assunto de forma que a contraluz seja direcionada para a luz de preenchimento.

Confira também:  O que é Cinematografia?

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