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O que é Cinematografia?

O que é cinematografia? O dicionário online Oxford Languages a define como o conjunto de princípios, processos e técnicas utilizados para captar e projetar numa tela imagens estáticas sequenciais (fotogramas) obtidas com uma câmera especial, dando impressão ao espectador de estarem em movimento.

A pessoa que cuida da cinematografia de um filme é chamada de diretor de fotografia, ele é o chefe da equipe que opera a câmera e das equipes de luz em uma produção.

Ele está envolvido durante todo o ciclo de vida da produção e tem uma ligação muito próxima com o diretor para criar as imagens que você vê na tela.

Por que a Cinematografia é importante para o filme? 

A cinematografia define e dá suporte a aparência geral da narrativa visual de um filme. Cada elemento visual que aparece na tela, também conhecido como mise-en-scène de um filme, pode servir e aprimorar a história – portanto, é responsabilidade do diretor de fotografia garantir que cada elemento seja coeso e apoie a história. Os cineastas costumam optar por gastar a maior parte de seu orçamento numa cinematografia de alta qualidade para garantir que o filme pareça incrível nas telonas (via MasterClass).

6 deveres e responsabilidades de um diretor de fotografia

  • Escolher um estilo visual para o filme: Um diretor de fotografia determina o estilo visual e a abordagem do filme com o intuito de causar uma maior imersão na história. 
    • Estabelecer a configuração da câmera para cada cena: Um diretor de fotografia decide quais tipos de câmeras, lentes, ângulos, e técnicas de filmagens são as melhores para trazer o filme à vida. Além disso, um diretor de fotografia trabalha com o supervisor de roteiro e, se necessário, com o gerente de locações para analisar cada cena e projetar quais serão os planos mais eficazes para a câmera. Isso ajuda a preservar a intenção e a escala do filme.
  • Determinar a iluminação para cada cena: Um diretor de fotografia usa a iluminação para criar o humor visual certo que o diretor aspira a alcançar. Eles devem saber como aprimorar a profundidade, o contraste e o contorno de uma imagem para apoiar a atmosfera da história.
  • Explorar o potencial de cada local: Um bom diretor de fotografia entende quais visuais excitam o diretor e pode fazer recomendações sobre quais cenas capturar.
  • Participar de ensaios: Um diretor de fotografia assiste aos ensaios com os atores, pois a movimentação de uma cena provavelmente mudará e evoluirá. Durante os ensaios, os diretores de fotografia ajustam a câmera em resposta a um gesto ou ação em particular, à medida que os atores ajustam suas posições e movimentações, para assim melhorar o enquadramento da cena.
  • Elevar a visão do diretor: Um bom diretor de fotografia apresentará ideias e conceitos que o diretor pode não ter considerado.

Termos e definições da técnica cinematográfica

Os diretores de fotografia devem pensar cuidadosamente sobre cada cena, considerando o ângulo, a luz e o movimento da câmera, porque existe um número infinito de opções que podem ser feitas. Confira abaixo algumas técnicas e termos comuns de cinematografia:

Plano geral: conforme indicado abaixo, é usado no início de uma cena quando o diretor deseja identificar onde a cena está ocorrendo. A imagem estabelecida é uma foto de um local com o qual o espectador está familiarizado; portanto, é realizado um reconhecimento imediato da configuração da cena pelo espectador (via Milne Publishing).

Cinematografia: Plano geral
Um plano geral é usado quando um grupo de pessoas está sendo filmado, como em uma cena de ação.

Plano Médio: filma um indivíduo da cintura para cima. Planos médios são usados geralmente para filmar conversas, quando o diretor deseja que as duas ou mais pessoas envolvidas em uma conversa sejam vistas ao mesmo tempo. Quando o diretor deseja apenas uma pessoa no quadro, a pessoa que fala pode ser mostrada e a reação da outra pessoa pode ser exibida em um enquadramento separado.

Plano Fechado (close-up): é usado em uma cena emotiva. Esse plano é usado para cenas muito dramáticas, nas quais o diretor deseja que o público sinta emoção em relação ao personagem em uma cena específica.

Plano Over the Shoulder (acima do ombro) e Plano Primeira Pessoa: são usados quando o diretor deseja dar ao público um ponto de vista subjetivo ou fazer com que ele se sinta parte da ação.

O plano Over the Shoulder é filmado sobre o ombro de um dos personagens, para que o espectador veja o ombro e um lado do rosto e do pescoço de um indivíduo enquanto essa pessoa está conversando com outro indivíduo.

O plano Primeira Pessoa fornece ao espectador a imagem exata do que um personagem vê sem o ombro e sem o lado da cabeça na foto. É quando o espectador vê exatamente o que o personagem está vendo.

Cinematografia: Primeira Pessoa
Cinematografia: Primeira Pessoa

Os enquadramentos e as posições da câmera nas imagens acima são escolhidos para fornecer um conhecimento visual entre o espectador e uma imagem criada e interpretada pelo diretor e pela equipe de filmagem, à medida que a história avança e os retratos dos personagens se desenvolvem e mudam.

Iluminação

Luz principal: A principal fonte de luz direta que ilumina um personagem ou objeto. 

Luz de preenchimento: Se houver pouca luz de preenchimento, haverá muitas sombras e isso dará uma aparência sombria e misteriosa. Mais luz de preenchimento preenche as áreas escuras de uma imagem.

Contra luz: Dá uma aparência tridimensional a um objeto ou pessoa.

Cinematografia: Iluminação de 3 pontos
Esse design é cortesia do tópico “Iluminação de três pontos” da Wikipédia.

Há também cinematografistas que utilizam um quarto ponto de iluminação, ou seja, iluminação de fundo. Isso é usado se houver um objeto com um plano de fundo específico que precise ser iluminado por um motivo especial.

A luz baixa e a luz sem preenchimento deixam sombras. Esse é o tipo de humor que seria apropriado para tramas de crimes, horror ou filmes noir. Quanto mais forte a iluminação principal e de preenchimento, mais brilhante e alegre o clima do filme ou da cena. Muita iluminação principal e de preenchimento é apropriada para comédias e musicais.

Três a quatro minutos do filme Curva do Destino, há um bom exemplo de luz principal brilhante que vai ficando mais escura com sombras e, em seguida, a luz principal fica mais brilhante novamente quando o filme se move para um flashback.

Cinematografia: A Primeira Página
Nesta cena do filme A Primeira Página, a luz principal e a luz de preenchimento estão fortes nesta cena com Adolph Menjou e Pat O’Brien, que costuma ser o caso de comédias.

Confira também: Direção de Fotografia: Confira algumas das câmeras usadas pelos cineastas do SXSW 2020

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