O que é som no audiovisual? Todos sabemos que primeiramente os filmes eram mudos e depois houve o som. Mas essa não é a história toda. Antes da fala nos filmes, eles ainda eram ouvidos por meio de legendas e acompanhamento musical.

Hoje em dia o som é umas das partes essenciais de um filme, muitas vezes o cuidado com o som separa um filme amador de um filme profissional. 

O som no filme inclui música, diálogo, efeitos sonoros, som ambiente e / ou ruído e soundtrack (via MasterClass). Sempre é usado algum tipo de som para aprimorar a experiência do filme.

Confira abaixo a definição de cada elemento que faz parte do som no audiovisual.

Música

Imagine um filme sem nenhuma música. Certas cenas, como os créditos iniciais, teriam um ar morto. Dá a impressão de estar faltando alguma coisa, a música é um elemento muito importante para um filme. No período do cinema mudo, a música era tocada durante todo o filme. A música no audiovisual é chamada de trilha sonora.

Você já fechou os olhos para ouvir música? Você pode sentir que está sendo levado pela música para uma terra onde o filme está ocorrendo.

A música também é tocada em pontos críticos durante um filme. Você já teve fortes emoções durante um suspense quando uma certa peça de música é tocada em diferentes pontos do filme? Sua adrenalina começa a disparar e seu coração começa a bater mais rápido durante esses pontos do filme, quando você ouve aquela música, porque sabe que algo vai acontecer? Se essas situações ocorrerem ao assistir a um filme, como a experiência do filme mudaria se a música não fizesse parte dele?

Diálogo 

Diálogo é definido como uma conversa entre duas ou mais pessoas em um filme. Além disso, um filme pode ter um monólogo em que um personagem está falando em voz alta quando está sozinho. Um personagem, por exemplo, pode contemplar os prós e os contras de tomar alguma decisão em um monólogo.

Um filme também pode ter narração voice-over. A narração voice-over é quando um personagem explica o que acontece em um filme e porquê. Diálogo, monólogo e narração voice-over avançam a história do filme.

O que seria um filme sem diálogo? Até 90/ 100 anos atrás, havia filmes mudos sem diálogo no áudio, mas legendas com as falas eram usadas, e a música de fundo definia o tom da cena.

Efeitos Sonoros

Uma definição de efeito sonoro é “qualquer som, exceto música ou fala, reproduzido artificialmente para criar um efeito em uma apresentação dramática, como o som de uma tempestade ou uma porta rangendo.” Um filme de ação, por exemplo, é mais interessante e ousado com efeitos sonoros. Com efeitos sonoros o espectador se envolve mais com o filme.

Os efeitos sonoros são frequentemente adicionados na pós-produção do filme. Muitas vezes, ao filmar uma cena com várias ações acontecendo ao mesmo tempo, como diálogo, luta com espadas e outras ações em segundo plano, os efeitos sonoros são adicionados na pós-produção para deixar os sons mais altos.

Na produção audiovisual, podemos diferenciar os efeitos por sua origem:

Efeitos originais: são sons diretos da fonte. Estes têm a mais alta clareza e qualidade. Alguns exemplos seriam: ambientes, crianças correndo, carros em operação.

Efeitos de Foley: Seu nome vem de seu criador, George Foley. São sons gravados em ambientes controlados, que recriam ambientes ou efeitos naturais. Esses sons são gravados e arquivados para serem utilizados como efeitos sonoros em produções futuras.

Efeitos eletrônicos: Embora até 1970 os sintetizadores não tinham ainda se popularizado, desde 1930 são experimentos sons sintéticos.

Efeitos sonoros em 3D: A dimensão espacial do som. Perceptível apenas com fones de ouvido, é necessária uma gravação com um dispositivo de cabeça falsa que permita que a distância entre os microfones seja a mesma que entre nossos ouvidos. É usado cada vez mais na realidade virtual. Nós o usamos para dar mais realismo às nossas experiências mais imersivas.

Som ambiente (Som de fundo)

Sons ambientes são ruídos de fundo que estão em uma sala, em uma casa, fora dela ou em qualquer local. Todo local possui sons distintos e sutis criados por seu ambiente. Sons ambientes são tipos de efeitos sonoros.

Como um exemplo para experienciar o que é o som ambiente, fique em uma sala sozinha e não faça absolutamente nenhum barulho. Os ruídos da sala que você ouve é o som ambiente. Um quarto em uma casa mais antiga teria mais ruídos do que uma casa mais nova. Além disso, dependendo do bairro, você teria ruídos externos ao ambiente, dependendo de um local. A seguir, são apresentados exemplos de sons ambientes: 

• vida selvagem
• vento
• chuva
• água corrente
• trovão
• farfalhar de folhas
• tráfego distante
• motores de aeronaves
• máquinas operando
• conversas abafadas
• ranger de pisos 
• e ar condicionado.

O som de fundo dá ao filme mais realismo. Um personagem de filme percorre uma área arborizada à noite. Essa cena careceria de suspense se não houvesse ruídos ambientais.

O som das moedas na bolsa no início do filme Cyrano de Bergerac é um som muito importante porque produz um som como se houvesse muitas moedas na bolsa. Para esse efeito, o ruído ambiente teve que ser adicionado na pós-produção, porque esse som não seria capaz de ser ouvido ao filmar a cena.

O vídeo do YouTube a seguir, intitulado “Introdução ao Foley e efeitos sonoros para filmes”, apresentado e produzido pelo Filmmaker IQ, oferece uma boa demonstração de efeitos sonoros e ruídos do ambiente.

Soundtracks

Uma soundtrack é uma gravação de áudio criada ou usada na produção ou pós-produção de filmes. Inicialmente, o diálogo, os efeitos sonoros e a música em um filme têm suas próprias trilhas separadas (trilha de diálogo, trilha de efeitos sonoros e trilha musical), e elas são misturadas para formar o que é chamado de faixa composta, que é ouvida no filme.

Confira também: O que é Cinematografia?

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O que é edição? O dicionário online Oxford Languages a define como a seleção e coordenação de materiais filmados ou gravados para a elaboração de um filme ou programa.

Uma maneira de definir a edição é usar a fórmula: Plano < Cena < Sequência = Edição (via MasterClass).

Um plano é definido como uma filmagem curta e contínua do filme. Uma cena é composta de vários planos cortados unidos. Uma sequência é um número de cenas reunidas que pode ser uma grande porcentagem do filme quando ele estiver terminado.

Muitos termos são usados para falar da edição de filmes e como isso é feito. Partindo do princípio, apresentaremos a seguir o que é edição, começando pelas principais áreas para que você entenda seu processo geral.

O que é edição? Processo geral

O Wikilivros afirma que um editor passa por quatro estágios:

• logging e montagem
• o primeiro corte brusco
• a edição principal 
• e o corte fino.

Esse processo de edição é apenas um exemplo do procedimento, porque todo editor de filmes tem seu próprio processo ou rotina que ele segue.

O processo de logging e montagem é se familiarizar com todas as cenas do filme. O editor assiste e ouve todo o material. Em um caderno, ele registra suas reações a todas as cenas e anota todas as ideias que surgem em sua cabeça. O editor usa um timecode para vincular pensamentos a planos específicas. Para um projeto longo, a primeira edição seria uma versão simples, composta por todas as cenas amplas juntas. Essa montagem conteria o menor número de edições necessárias para contar a história. A edição da montagem permite que o editor tenha uma ideia do projeto, como um todo, antes de focar nos detalhes.

No primeiro corte brusco, o editor foca em uma cena de cada vez para encontrar o melhor e mais consistente material. As cenas podem ser cortadas em qualquer ordem, com o objetivo de permitir que cada cena funcione sozinha. Quando o editor tiver uma boa versão de trabalho de uma cena, ela será colocada na montagem para que o corte seja construído gradualmente na sua complexidade. O editor continua mantendo um registro de todas as escolhas feitas. O corte brusco mantém o som sincronizado com a imagem. O editor deve começar a silenciar ou excluir o áudio desnecessário, mas sons adicionais não são adicionados neste momento. O primeiro corte brusco é concluído quando cada cena é analisada individualmente e é colocada na edição. O editor deve fazer uma pausa para visualizar o corte sem parar, anotando as alterações que ele gostaria de experimentar.

A edição principal inicia o processo de abordagem de um corte fino. As cenas terão problemas individuais e os problemas se tornarão interdependentes entre as cenas. Os principais efeitos sonoros e músicas podem ser introduzidos nesse estágio, e a complexidade aumentará. O momento quando um corte brusco se torna um corte fino, não é exato, mas geralmente é quando o editor sente que cada ideia foi totalmente explorada. O editor deve trazer outras pessoas para assistir ao corte fino.

O corte fino é o processo de focar na precisão do frame perfeito para cada edição do filme e garantir que cada momento flua da melhor maneira possível. Depois que o corte fino é aprovado, a imagem é considerada “fechada” e nenhuma alteração adicional ocorrerá. O projeto passará para a pós-produção do som e o trabalho do editor será concluído.

O processo de edição é visualizar, revisar, revisar, revisar e visualizar novamente. Quando os planos são editados nas cenas, é utilizada uma terminologia que se refere ao que o editor está procurando no produto final, juntamente com a terminologia usada ao descrever o tipo de edição que foi usada. Confira a seguir.

Técnicas e princípios de edição

A continuidade em edição é um sistema de corte para manter uma ação narrativa contínua e clara. A edição de continuidade depende da direção da tela, posição e relações temporais correspondentes de um plano para outro. O filme apoia a suposição do espectador de que espaço e tempo são contíguos entre planos sucessivos. A coerência lógica é alcançada através da edição de continuidade.

Outra técnica usada é a imagem de cobertura. Uma imagem de cobertura é uma filmagem suplementar ou alternativa intercalada com a filmagem principal.

Um princípio básico na edição é a regra dos 180 graus. A regra dos 180 graus é uma diretriz básica sobre a relação espacial na tela entre um personagem e outro ou entre um personagem e objeto dentro de uma cena. Uma linha imaginária, chamada eixo, conecta os personagens e, mantendo a câmera em um lado deste eixo para cada plano da cena, o primeiro personagem é sempre enquadrado à direita do segundo personagem, que é sempre enquadrado à esquerda do primeiro. Quebrar a regra dos 180 graus filmando por todos os lados é conhecido como saltar o eixo.

A última área principal de edição em que o diretor deseja chegar é o ritmo apropriado para o filme. A Yale Film Studies elabora o conceito de ritmo do filme, definindo-o como a percepção da taxa e da regularidade de sons, séries de planos e movimentos dentro das tomadas. O ritmo é uma das características essenciais de um filme, pois contribui decisivamente para a sensação e a impressão geral no espectador. É alcançada através da combinação de mise-en-scene, cinematografia, som e edição. O ritmo pode ser entendido como o equilíbrio final de todos os elementos de um filme.

Assim, uma montagem é uma técnica na edição de filmes, na qual uma série de cenas curtas é editada em uma sequência para condensar espaço, tempo e informações.

Editando transições

Um corte na edição refere a emenda de dois planos juntos. Entre as sequências, o corte marca uma transição rápida entre um tempo e espaço e outro tempo e espaço, mas, dependendo da natureza do corte, ele terá significados diferentes.

O cross-cutting é cortar uma cena entre diferentes conjuntos de ações que podem ocorrer simultaneamente ou em momentos diferentes. O cross-cutting é usado para criar suspense ou mostrar a relação entre os diferentes conjuntos de ação.

Fade in e fade out são efeitos opostos. Fade in é um que começa na escuridão total e gradualmente clareia até o brilho total. Esse é um tipo de transição semelhante a “dissolve”, mencionado abaixo. Um fade in do som faz com que o som comece inaudível e vá aumentando seu volume.

Dissolve ou cross fade é uma transição entre dois planos, durante os quais a primeira imagem desaparece gradualmente enquanto a segunda imagem aparece gradualmente; por um momento, as duas imagens se misturam em sobreposição.

O terceiro tipo de transição é a wipe. Wipe é um tipo de transição de filme em que um plano substitui outro ao passar de um lado do quadro para o outro ou com uma forma especial.

Um jump cut, que é um termo que os espectadores costumam ouvir, é um corte na edição de vídeos ou filmes que remove parte de uma tomada gerando dois planos e uma transição brusca entre eles. Esse tipo de edição dá o efeito de avançar no tempo. Isso é uma violação da edição de continuidade, porque o tempo e o espaço contínuos são perdidos à medida que o corte chama a atenção para a natureza construída do filme.

Para finalizar os conceitos gerais de o que é edição, assista esse vídeo contando um pouco da história da edição no cinema:

Confira também: O que é Cinematografia?

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O que é tema no audiovisual? O‌ ‌dicionário‌ ‌online‌ ‌Oxford‌ ‌Languages‌ ‌define‌ tema como proposição, assunto que se quer desenvolver ou provar. Em outras palavras, um tema é a ideia, premissa ou objetivo de um filme. É toda a razão pela qual os filmes são feitos.

O tema é o coração do filme. O filme é regulado pelo tema. O tema é o porquê das pessoas irem aos cinemas, Não é por causa dos personagens, da história, da trama, da fotografia ou do gênero. Todos esses elementos são regulados pelo tema. Eles demonstram como o tema é exibido, mas a maioria das pessoas não sabe ou entende qual é o tema quando vai ao cinema e quando discutem o filme posteriormente (via Milne Publishing).

O produtor, que é quem faz os contratos e as demissões dos funcionários e encontra o dinheiro para fazer o filme, escolhe o tema. Assim que o produtor escolhe um tema para um filme, ele contrata um roteirista para criar o tema e um diretor para expressar o tema no filme. Ou, o produtor pode olhar roteiros já escritos para achar algum que fale sobre seu tema preferido. 

Ao final da construção do tema, o roteiro conterá uma história ou ação e uma trama. Ambos os elementos, combinados, produzem o desenvolvimento do personagem, que produz ou reflete o tema. Essencialmente, todos os aspectos do filme refletem o tema.

Uma definição curta para o tema é: História (Ação) + Trama = Desenvolvimento do personagem produzindo o tema.

História, enredo e desenvolvimento do personagem dão sentido ao tema.

O tema – ou ideia ou premissa – de um filme pode ser expresso em uma frase. Pode parecer incomum que o objetivo de um projeto de filme multimilionário comece com uma frase, e pode parecer incomum que, no final do projeto com o filme concluído, tudo se reduz a uma frase, mas realmente é assim.

Exemplos de temas podem ser analisados pelo período ou década em que um filme foi feito. Os temas e os filmes resultantes são frequentemente um produto e reflexo do clima social, econômico ou político da época na história.

Tema não é simplesmente o assunto do filme. Veja a seguir. 

Tema no Audiovisual Vs. Assunto

Um tema é a posição adotada sobre o assunto ou mensagem central de uma história. Pense no amor, por exemplo: o amor pode ser o assunto, mas aprender a se amar pode ser o tema. Os temas são usados para comunicar ideias e mensagens importantes sobre problemas que os personagens enfrentam e a configuração de uma narrativa. Tudo o que acontece em uma história deve fazer referência a um tema (via StudioBinder) .

Tipos de Temas

Existem temas principais e secundários:

• Os temas principais são centrais na história
• Temas secundários dão suporte ao tema principal.

Articular temas pode ser um pouco complicado. Isso se deve, em grande parte, à generalização do termo “tema” nas conversas diárias. Amor, guerra, morte, isolamento etc., não são temas – são assuntos. Muitos, inclusive eu, caímos na armadilha de conceituar essas ideias como temas sem considerar qual seria o objetivo de seu uso. Um tema não está completo a menos que diga algo sobre o assunto.

Este vídeo a seguir faz um ótimo trabalho explicando a diferença entre “assunto” e “tema” em Romeu e Julieta:

O vídeo diz apropriadamente que amor e destino são dois assuntos centrais de Romeu e Julieta, depois sugere que o principal tema da história é que “o destino conquista o amor”.

Vamos nos concentrar em como os temas são usados no cinema. Aqui está um resumo rápido de como diferenciar assuntos e temas em filmes populares:

Filme: A Bela e a Fera

• Assunto: Vaidade
• Tema: A verdadeira beleza está dentro de nós, não fora.

Filme: Gênio Indomável

• Assunto: Amizade
• Tema: Amigos ajudam uns aos outros a crescer.

Agora vamos fazer um exemplo rápido dos temas principais e secundários de um filme.

Filme: O Poderoso Chefão

• Tema Principal: O poder consome os impotentes
• Tema secundário: Família é a coisa mais importante no mundo.

Muitas vezes, temas principais e secundários se chocam. Em O Poderoso Chefão: Parte II, vemos como o tema menor da lealdade da família é destruído pelo tema principal do poder indomável que tudo consome. Isso cria drama e nuances na história.

Como os temas principais são usados?

Um dos temas mais duradouros de todos os tempos é a batalha entre razão versus fé. Talvez o exemplo mais óbvio desse conflito temático usado na televisão seja John Locke x Jack Sheppard em Lost.

Jack representa a razão científica. Locke representa fé incondicional.

Essa diferença moral causa conflito entre os dois personagens. Porém, não é qualquer tipo de conflito, é um conflito temático – algo que se aprofunda muito mais do que confrontos físicos e se conecta ao tópico central da série. É também uma batalha entre conflitos internos e externos.

Vamos dar uma olhada em um vídeo da primeira temporada de Lost para ver como esse conflito se materializa:

Como o tema da razão versus fé é comunicado a nós nesta cena? Na verdade, isso é feito de várias maneiras, algumas conceituais, outras visuais. Personagens, enredo, design de produção e diálogo, todos desempenham um papel importante na compreensão do assunto.

Como os temas secundários são usados?

Se você deseja saber mais sobre como os temas são comunicados no filme, assista Laranja Mecânica, de Stanley Kubrick. Tudo no filme aponta para os assuntos da história, como conformidade, caos, sexualidade, arrependimento, bem versus mal etc.

Eu diria que o tema central de Laranja Mecânica é a inevitabilidade da conformidade. Vemos esse tema comunicado ao longo do filme em figurinos, acessórios e enredo. Mas quais são os outros tipos de temas? Bem, se o assunto sobre o qual eles estão comentando não é central para a história, eles podem ser chamados de secundários.

Um dos assuntos  menores do filme é a sexualidade. Vamos dar uma olhada nesta cena do filme:

O que podemos deduzir dessa cena? Bem, para começar, certamente podemos dizer que há algo proposital na escolha de adereços de Kubrick. Uma luta de espadas envolvendo um busto de Beethoven e uma estátua fálica é certamente algo que você não vê todos os dias – espero que nunca. Então, qual é o sentido de colocar esses objetos super específicos? Eu consideraria que os objetos foram criados para estabelecer o tema da dominação carnal e masculina.

Além das estátuas, há pinturas de mulheres nuas que adornam as paredes. É claro que este é um cenário que remete à sexualidade.

Então, o que acontece quando o nosso protagonista Alex, um representante da sexualidade violenta e criminosa, se encontra com essa Lady Cat em seu santuário impetuoso e feminino. Ele literalmente a golpeia com um pênis, o que significa que ele usa sua masculinidade para destruí-la. Isso cria um tema de “dominação masculina”.

E aí aprendeu o que é tema no audiovisual? Você consegue falar quais são os temas dos filmes A Primeira Página, Curva do Destino e Cyrano de Bergerac? Quais foram os principais ingredientes da criação desses temas?

Confira também: O que é Cinematografia?

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