O que é edição?

O que é edição? O dicionário online Oxford Languages a define como a seleção e coordenação de materiais filmados ou gravados para a elaboração de um filme ou programa.

Uma maneira de definir a edição é usar a fórmula: Plano < Cena < Sequência = Edição (via MasterClass).

Um plano é definido como uma filmagem curta e contínua do filme. Uma cena é composta de vários planos cortados unidos. Uma sequência é um número de cenas reunidas que pode ser uma grande porcentagem do filme quando ele estiver terminado.

Muitos termos são usados para falar da edição de filmes e como isso é feito. Partindo do princípio, apresentaremos a seguir o que é edição, começando pelas principais áreas para que você entenda seu processo geral.

O que é edição? Processo geral

O Wikilivros afirma que um editor passa por quatro estágios:

• logging e montagem
• o primeiro corte brusco
• a edição principal 
• e o corte fino.

Esse processo de edição é apenas um exemplo do procedimento, porque todo editor de filmes tem seu próprio processo ou rotina que ele segue.

O processo de logging e montagem é se familiarizar com todas as cenas do filme. O editor assiste e ouve todo o material. Em um caderno, ele registra suas reações a todas as cenas e anota todas as ideias que surgem em sua cabeça. O editor usa um timecode para vincular pensamentos a planos específicas. Para um projeto longo, a primeira edição seria uma versão simples, composta por todas as cenas amplas juntas. Essa montagem conteria o menor número de edições necessárias para contar a história. A edição da montagem permite que o editor tenha uma ideia do projeto, como um todo, antes de focar nos detalhes.

No primeiro corte brusco, o editor foca em uma cena de cada vez para encontrar o melhor e mais consistente material. As cenas podem ser cortadas em qualquer ordem, com o objetivo de permitir que cada cena funcione sozinha. Quando o editor tiver uma boa versão de trabalho de uma cena, ela será colocada na montagem para que o corte seja construído gradualmente na sua complexidade. O editor continua mantendo um registro de todas as escolhas feitas. O corte brusco mantém o som sincronizado com a imagem. O editor deve começar a silenciar ou excluir o áudio desnecessário, mas sons adicionais não são adicionados neste momento. O primeiro corte brusco é concluído quando cada cena é analisada individualmente e é colocada na edição. O editor deve fazer uma pausa para visualizar o corte sem parar, anotando as alterações que ele gostaria de experimentar.

A edição principal inicia o processo de abordagem de um corte fino. As cenas terão problemas individuais e os problemas se tornarão interdependentes entre as cenas. Os principais efeitos sonoros e músicas podem ser introduzidos nesse estágio, e a complexidade aumentará. O momento quando um corte brusco se torna um corte fino, não é exato, mas geralmente é quando o editor sente que cada ideia foi totalmente explorada. O editor deve trazer outras pessoas para assistir ao corte fino.

O corte fino é o processo de focar na precisão do frame perfeito para cada edição do filme e garantir que cada momento flua da melhor maneira possível. Depois que o corte fino é aprovado, a imagem é considerada “fechada” e nenhuma alteração adicional ocorrerá. O projeto passará para a pós-produção do som e o trabalho do editor será concluído.

O processo de edição é visualizar, revisar, revisar, revisar e visualizar novamente. Quando os planos são editados nas cenas, é utilizada uma terminologia que se refere ao que o editor está procurando no produto final, juntamente com a terminologia usada ao descrever o tipo de edição que foi usada. Confira a seguir.

Técnicas e princípios de edição

A continuidade em edição é um sistema de corte para manter uma ação narrativa contínua e clara. A edição de continuidade depende da direção da tela, posição e relações temporais correspondentes de um plano para outro. O filme apoia a suposição do espectador de que espaço e tempo são contíguos entre planos sucessivos. A coerência lógica é alcançada através da edição de continuidade.

Outra técnica usada é a imagem de cobertura. Uma imagem de cobertura é uma filmagem suplementar ou alternativa intercalada com a filmagem principal.

Um princípio básico na edição é a regra dos 180 graus. A regra dos 180 graus é uma diretriz básica sobre a relação espacial na tela entre um personagem e outro ou entre um personagem e objeto dentro de uma cena. Uma linha imaginária, chamada eixo, conecta os personagens e, mantendo a câmera em um lado deste eixo para cada plano da cena, o primeiro personagem é sempre enquadrado à direita do segundo personagem, que é sempre enquadrado à esquerda do primeiro. Quebrar a regra dos 180 graus filmando por todos os lados é conhecido como saltar o eixo.

A última área principal de edição em que o diretor deseja chegar é o ritmo apropriado para o filme. A Yale Film Studies elabora o conceito de ritmo do filme, definindo-o como a percepção da taxa e da regularidade de sons, séries de planos e movimentos dentro das tomadas. O ritmo é uma das características essenciais de um filme, pois contribui decisivamente para a sensação e a impressão geral no espectador. É alcançada através da combinação de mise-en-scene, cinematografia, som e edição. O ritmo pode ser entendido como o equilíbrio final de todos os elementos de um filme.

Assim, uma montagem é uma técnica na edição de filmes, na qual uma série de cenas curtas é editada em uma sequência para condensar espaço, tempo e informações.

Editando transições

Um corte na edição refere a emenda de dois planos juntos. Entre as sequências, o corte marca uma transição rápida entre um tempo e espaço e outro tempo e espaço, mas, dependendo da natureza do corte, ele terá significados diferentes.

O cross-cutting é cortar uma cena entre diferentes conjuntos de ações que podem ocorrer simultaneamente ou em momentos diferentes. O cross-cutting é usado para criar suspense ou mostrar a relação entre os diferentes conjuntos de ação.

Fade in e fade out são efeitos opostos. Fade in é um que começa na escuridão total e gradualmente clareia até o brilho total. Esse é um tipo de transição semelhante a “dissolve”, mencionado abaixo. Um fade in do som faz com que o som comece inaudível e vá aumentando seu volume.

Dissolve ou cross fade é uma transição entre dois planos, durante os quais a primeira imagem desaparece gradualmente enquanto a segunda imagem aparece gradualmente; por um momento, as duas imagens se misturam em sobreposição.

O terceiro tipo de transição é a wipe. Wipe é um tipo de transição de filme em que um plano substitui outro ao passar de um lado do quadro para o outro ou com uma forma especial.

Um jump cut, que é um termo que os espectadores costumam ouvir, é um corte na edição de vídeos ou filmes que remove parte de uma tomada gerando dois planos e uma transição brusca entre eles. Esse tipo de edição dá o efeito de avançar no tempo. Isso é uma violação da edição de continuidade, porque o tempo e o espaço contínuos são perdidos à medida que o corte chama a atenção para a natureza construída do filme.

Para finalizar os conceitos gerais de o que é edição, assista esse vídeo contando um pouco da história da edição no cinema:

Confira também: O que é Cinematografia?

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