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]]>A pessoa que cuida da cinematografia de um filme é chamada de diretor de fotografia, ele é o chefe da equipe que opera a câmera e das equipes de luz em uma produção.
Ele está envolvido durante todo o ciclo de vida da produção e tem uma ligação muito próxima com o diretor para criar as imagens que você vê na tela.
A cinematografia define e dá suporte a aparência geral da narrativa visual de um filme. Cada elemento visual que aparece na tela, também conhecido como mise-en-scène de um filme, pode servir e aprimorar a história – portanto, é responsabilidade do diretor de fotografia garantir que cada elemento seja coeso e apoie a história. Os cineastas costumam optar por gastar a maior parte de seu orçamento numa cinematografia de alta qualidade para garantir que o filme pareça incrível nas telonas (via MasterClass).
Os diretores de fotografia devem pensar cuidadosamente sobre cada cena, considerando o ângulo, a luz e o movimento da câmera, porque existe um número infinito de opções que podem ser feitas. Confira abaixo algumas técnicas e termos comuns de cinematografia:
Plano geral: conforme indicado abaixo, é usado no início de uma cena quando o diretor deseja identificar onde a cena está ocorrendo. A imagem estabelecida é uma foto de um local com o qual o espectador está familiarizado; portanto, é realizado um reconhecimento imediato da configuração da cena pelo espectador (via Milne Publishing).

Plano Médio: filma um indivíduo da cintura para cima. Planos médios são usados geralmente para filmar conversas, quando o diretor deseja que as duas ou mais pessoas envolvidas em uma conversa sejam vistas ao mesmo tempo. Quando o diretor deseja apenas uma pessoa no quadro, a pessoa que fala pode ser mostrada e a reação da outra pessoa pode ser exibida em um enquadramento separado.
Plano Fechado (close-up): é usado em uma cena emotiva. Esse plano é usado para cenas muito dramáticas, nas quais o diretor deseja que o público sinta emoção em relação ao personagem em uma cena específica.
Plano Over the Shoulder (acima do ombro) e Plano Primeira Pessoa: são usados quando o diretor deseja dar ao público um ponto de vista subjetivo ou fazer com que ele se sinta parte da ação.
O plano Over the Shoulder é filmado sobre o ombro de um dos personagens, para que o espectador veja o ombro e um lado do rosto e do pescoço de um indivíduo enquanto essa pessoa está conversando com outro indivíduo.
O plano Primeira Pessoa fornece ao espectador a imagem exata do que um personagem vê sem o ombro e sem o lado da cabeça na foto. É quando o espectador vê exatamente o que o personagem está vendo.


Os enquadramentos e as posições da câmera nas imagens acima são escolhidos para fornecer um conhecimento visual entre o espectador e uma imagem criada e interpretada pelo diretor e pela equipe de filmagem, à medida que a história avança e os retratos dos personagens se desenvolvem e mudam.
Luz principal: A principal fonte de luz direta que ilumina um personagem ou objeto.
Luz de preenchimento: Se houver pouca luz de preenchimento, haverá muitas sombras e isso dará uma aparência sombria e misteriosa. Mais luz de preenchimento preenche as áreas escuras de uma imagem.
Contra luz: Dá uma aparência tridimensional a um objeto ou pessoa.

Há também cinematografistas que utilizam um quarto ponto de iluminação, ou seja, iluminação de fundo. Isso é usado se houver um objeto com um plano de fundo específico que precise ser iluminado por um motivo especial.
A luz baixa e a luz sem preenchimento deixam sombras. Esse é o tipo de humor que seria apropriado para tramas de crimes, horror ou filmes noir. Quanto mais forte a iluminação principal e de preenchimento, mais brilhante e alegre o clima do filme ou da cena. Muita iluminação principal e de preenchimento é apropriada para comédias e musicais.
Três a quatro minutos do filme Curva do Destino, há um bom exemplo de luz principal brilhante que vai ficando mais escura com sombras e, em seguida, a luz principal fica mais brilhante novamente quando o filme se move para um flashback.

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