Direção de Fotografia: Confira algumas das câmeras usadas pelos cineastas do SXSW 2020

A IndieWire procurou os diretores de fotografia por trás dos longas roteirizados que foram estreados em março no SXSW para descobrir quais câmeras de cinema, lentes e formatos eles usaram e por que as escolheram para criar a aparência de seus filmes. Aqui estão as respostas de alguns deles.

The Carnivores

Dir: Caleb Michael Johnson, DF: Adam J. Minnick

Formato: XAVC S

Câmera: Sony a6300 & Sony a7R III

Lentes: Contax Zeiss, 28mm, 50mm, 85mm, & 135mm.

Minnick: Queríamos uma aparência muito precisa com movimentos de câmera coreografados para ficarem prontas em uma sessão de filmagem de 12 dias, então sabíamos que teríamos que voar. Essa configuração permitiu que um sistema leve e versátil de duas câmeras criasse uma textura única e obtivesse flexibilidade máxima.

Critical Thinking

Dir: John Leguizamo, DF: Zach Zamboni

Formato: Sony XOCN ST 4K 17:9 com uma 2:39 Fosca

Câmera: Sony Venice

Lentes: Cooke S4 Primes e Angenieux Optimo Zooms.

Zamboni: 90% do filme é com câmera na mão, responsivo e dinâmico. As lentes eram principalmente primes, a Cooke S4, com algumas cenas nos zooms Optimo 3:1 e 12:1. Fiquei muito feliz por ter duas câmeras Sony Venice com ISO duplo e ND interno.

Drunk Bus

Dir: Brandon Laganke and John Carlucci, DF: Luke McCoubrey

Formato: 3.2k Pro Res 4444 Log-C

Câmera: Arri Alexa Mini

Lentes: Zeiss Super Speeds mk 2

McCoubrey: Em Drunk Bus, nosso protagonista, Michael, experimenta dois mundos. Os limites conhecidos do ônibus noturno, que ele usa para levar passageiros bêbados para seus destinos na mesma volta repetitiva a cada noite, e o ambiente hostil de inverno do lado de fora do ônibus, agindo como uma barreira entre seu emprego que não leva a lugar nenhum e a perspectiva de um futuro melhor. Para ajudar a traduzir a ideia de estar preso, queríamos que as imagens parecessem podres com as cores e texturas que se misturavam e sangravam umas nas outras como uma sopa suja. Para conseguir isso, filmamos com a Alexa Mini, junto com as lentes Zeiss Super Speed, quase totalmente abertas. Todas as cenas foram subexpostas e depois colocadas para cima um pouco, o que ajudou a suavizar o contraste e adicionar uma qualidade leitosa às imagens.

Echoes of the Invisible

Dir & DF: Steve Elkins

Formato: 1080p HD 10bit 422HQ

Câmera: Sony PMW-F3 (em s-log com saída HD-SDI para AJA Ki Pro para gravação 10bit 422HQ) e Sony A7s

Lentes: Zeiss Super Speed Prime PL

Elkins: Escolhemos essa como nossa configuração principal para obter a maior taxa de bits possível, mantendo a aparência cinematográfica das lentes primárias mais antigas para obter grãos e nitidez. Queríamos impedir que o filme parecesse muito limpo ou digital e esse fluxo de trabalho foi o suficiente. O incrível ISO de pouca luz do A7s foi usado para facilitar as filmagens nas cenas que foram gravadas nas antigas cavernas da Etiópia e na Índia.

Freak Power

Dir: Bobby Kennedy III, DF: Ian Quill

Formato: Arri UltraHD Prores 4444 e Super8

Câmera: Arri Alexa Mini, Canon 1014 XL-S

Lentes: Canon K35 Primes e K35 Zooms

Quill: A combinação de Alexa Mini e zoom K35 foi uma decisão que tomamos essencialmente no momento em que fui contratado. Bobby realmente amou o estilo de um videoclipe que eu gravei com Jay (nosso ator principal), onde eu experimentei esse conjunto de câmera / lente. Adoramos o zoom por todas as suas peculiaridades e também precisávamos da flexibilidade que ele trouxe para a nossa agenda insana de filmagens. Decidimos preencher o kit com algumas K35 primes para nossas cenas mais íntimas em espaços apertados. Queríamos trazer a ironia do estilo “gonzo” que Hunter era famoso pela aparência do filme, então o zoom motorizado foi a chave para adicionar um pouco de charme. Com esse mesmo espírito em mente, optamos por filmar grande parte do filme na Super 8, misturando formatos para trazer mais segmentos documentais e ajudar a dar vida ao período.

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Freeland

Dir: Mario Furloni and Kate McLean, DF: Mario Furloni

Formato: Formato digital 4K

Câmera: Câmera principal Canon C300 mkii. Câmeras secundárias A7s ii, Digital Bolex

Lentes: Canon CineZoom 18-80 e Leica primes realojadas.

Furloni: Para a nossa câmera principal, decidimos usar um conjunto de lentes que eu possuo e conheço de dentro para fora. Sabíamos que queríamos filmar de uma maneira muito naturalista, usando locais reais e a luz natural sempre que possível. Também sabíamos que queríamos permanecer ágeis e privilegiar o desempenho, permitindo que os atores experimentassem coisas, improvisassem, mudassem de local e assim por diante. Por isso, usamos o zoom ao gravar cenas um pouco mais imprevisíveis e as primes para cenas um pouco mais fáceis de controlar. Também usamos uma câmera menor para as sequências subaquáticas e de gimbal, e um Digital Bolex para emular filmagens de 8 mm.

Golden Arm

Dir: Maureen Bharoocha, DF: Christopher Messina

Formato: 3.2K ProRes 4444

Câmera: Arri Alexa Mini

Lentes: Cooke Speed Panchros

Messina: O diretor, Maureen Bharoocha, e eu discutimos cedo sobre como nós sentíamos que o filme se beneficiaria de uma abordagem natural, que ajudaria a colocar a história mais próxima da realidade. Mas nós não estávamos atrás de um realismo documental, nós ainda queríamos que o filme soasse cinematográfico, então selecionando as lentes, eu escolhi a Cooke Panchros vintage. Sempre achei que as lentes Cooke mais antigas têm uma suavidade agradável e um baixo contraste, que combinado com nossos níveis de filtragem, dava à imagem final mais uma aparência de realismo romântico.

I’ll Meet You There

Dir: Iram Parveen Bilal, DF: Anthony C. Kuhnz

Format: Prores UHD

Camera: Arri Alexa SXT Plus

Lens: Cooke S4s

Kuhnz: Nossa câmera foi generosamente doada por Francisco Velasquez no Film Independent em Los Angeles. De qualquer maneira, foi minha primeira escolha: a latitude e a renderização de cores do Alexa são lindas e perfeitas para a nossa variedade de locais e roupas coloridas. Queríamos um acabamento em 4K, cortado para 2,40 e o SXT Plus pode oferecer isso. A simplicidade do menu do Alexa me lembra de filmar em filme. Prefiro escolher um ou dois looks do que ficar atolado em perfis de imagem, matrizes de cores e curvas, economizando esses ajustes finos para a grade. Dessa forma, posso me concentrar em trabalhar com Iram para escolher nossas filmagens e iluminar mais a olho nu com Ryan C. Mooney, nosso gaffer.

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