Vamos te mostrar porque a iluminação de 3 pontos é importante para os cineastas, mas também aprofundaremos algumas técnicas avançadas e te mostraremos como você pode usá-la para iluminar cenas grandes com eficácia (via StudioBinder).

Como configurar a iluminação de 3 pontos

As fontes de luz são rotuladas da seguinte forma:

• Luz principal (Key light) – Usada como seu principal ponto de iluminação
• Luz de preenchimento – usada para preencher o lado oposto da luz principal
• Contraluz – usada para extrair a terceira dimensão.

A iluminação de vídeo de 3 pontos visa criar uma aparência tridimensional. Ao colocar três fontes de luz em pontos estratégicos ao redor de alguém, cada fonte de luz ilumina uma dimensão separada dele e cria uma imagem com maior representação de altura, largura e profundidade.

A iluminação de três pontos trata da relação que cada luz tem entre si. Isso é chamado de relação de intensidade da luz.

Geralmente, a proporção da luz principal para a luz de preenchimento é 2:1.

Isso significa que a luz principal deve ser duas vezes mais brilhante do que a luz de preenchimento. A relação de intensidade e posicionamento pode mudar dependendo de seus objetivos, mas a proporção acima lhe dará uma aparência relativamente cinematográfica para narrativas audiovisuais e até mesmo para alguns vídeos do YouTube.

Se você estiver fazendo um vídeo comercial ou corporativo, pode querer que a proporção seja próxima de 1,5:1 para obter uma imagem muito mais convidativa. Se você usar uma proporção de 1:1, sua imagem pode ficar muito plana e sem benefícios dimensionais.

A iluminação de um filme é toda baseada na intensidade da fonte de luz e seus ângulos:

• Fonte de luz – refere-se à origem física
• Ângulo de luz – refere-se ao caminho de abordagem
• Intensidade de luz – refere-se à quantidade / brilho

Por exemplo, o sol é uma única fonte de luz, mas ele pode iluminar o objeto da filmagem de vários ângulos. Você pode usar o sol para criar uma configuração completa de iluminação de três pontos para seu vídeo, cortando ângulos com bandeiras, refletindo luz com refletores e difundindo luz com vários materiais.

É importante notar que existem várias maneiras de aumentar e diminuir a intensidade da luz, mas devido à forma como a luz funciona, cada método terá um efeito geral diferente – eles não são intercambiáveis.

• Difundir a luz diminuirá a intensidade
• Escurecendo a luz diminuirá a intensidade
• Afastar uma luz diminuirá a intensidade.

Cada um desses métodos altera a intensidade da luz de maneiras exclusivas. Você pode se encontrar em uma posição em que precisa de menos luz de uma fonte específica, mas simplesmente afastar a luz terá um efeito um tanto adverso em comparação com, digamos, a difusão da luz.

Os cinegrafistas profissionais geralmente ajustam e incorporam todos os três métodos para obter a aparência ideal para seus objetivos criativos, ou usam objetos como casas e toldos para ajudar a bloquear a luz.

A coisa mais importante a ser dita sobre como fazer configurações de iluminação de vídeo, incluindo iluminação de 3 pontos em um filme, é que tudo depende de seus objetivos criativos. Se você precisa de uma aparência limpa e corporativa, provavelmente desejará construir uma configuração de iluminação de 3 pontos mais padrão para o seu vídeo. Suas configurações de iluminação de três pontos devem sempre depender de seus objetivos criativos.

Se você tirar uma fonte de luz de sua configuração de iluminação de 3 pontos, você não receberá todos os benefícios. Pense nisso como sua receita favorita de biscoitos; se você deixar um ingrediente de fora, os biscoitos não ficarão perfeitos.

A aparência pode mudar com base na proporção de suas fontes de luz. Se você tiver uma luz principal muito forte, mas uma luz de preenchimento fraca, o assunto ficará iluminado de maneira irregular – o que pode ser uma boa opção para aquelas cenas de terror assustadoras.

Definição de luz principal

Como configurar uma  key light

Uma luz principal é o principal ponto de luz para sua cena. A luz principal é geralmente colocada na frente da pessoa, em um ângulo, e assim ilumina uma seção da pessoa

O ângulo das luzes principais pode variar de 15 a 70 graus, sendo 45 graus o mais comumente usado. Para iluminação cinematográfica de 3 pontos, a luz principal geralmente atinge a parte frontal da pessoa que está voltada para longe da câmera.

Posicionar a luz principal dessa maneira não é obrigatório, mas permitirá que a luz de preenchimento menos intensa favoreça a câmera, o que, por sua vez, dará à sua imagem uma aparência mais suave e ainda bem iluminada.

Observe o exemplo de luz principal no diagrama abaixo:

Coloque a luz principal onde desejar. Pendure nas paredes ou através de um material, desde que atinja a frente do objeto em um ângulo. Depois de decidir onde colocar sua configuração de luz principal, você pode determinar com precisão onde colocar a luz de preenchimento e a contraluz.

Definição de luz de preenchimento

Como configurar uma luz de preenchimento

Uma luz de preenchimento é a segunda luz para a sua cena e seu objetivo é preencher a luz que falta para o seu vídeo. Muitas vezes, é colocado na frente do seu objeto de filmagem oposto à sua luz principal, também em um ângulo para continuar a criar alguma profundidade, mas também para destacar os detalhes do outro lado do objeto.

Observe o exemplo de luz de preenchimento no diagrama abaixo:

O ângulo em que você posiciona a luz de preenchimento não precisa ser idêntico ao da luz principal, mas se você deseja uma aparência uniforme e polida para um comercial ou entrevista, pode confiar na simetria.

O ângulo não é tudo, porque a intensidade da luz também é importante.

A intensidade da luz de preenchimento geralmente é sugerida para ter em torno de 50-75% da intensidade da luz principal. Em muitas situações de marketing e comerciais, você deve ir mais alto, como 85-95%, para obter uma aparência mais uniforme, mas também pode descer para 25-45% para obter alguns looks de iluminação realmente cinematográficos que veria na narrativa de um filme.

Definição de contraluz 

Como configurar uma contraluz

Uma contraluz (backlight ou rim light) é a terceira luz para sua configuração de iluminação de vídeo e seu objetivo é compensar o achatamento das dimensões causado por sua luz principal e luz de preenchimento. Ela se aproxima por trás do objeto de filmagem, geralmente em um ângulo do mesmo lado que seu ponto de luz principal.

Você pode ver um exemplo de contraluz no diagrama abaixo:

O posicionamento mais comum para a contraluz pode ser conseguido colocando-a do mesmo lado da luz principal e, em seguida, movendo-se para trás do assunto de forma que a contraluz seja direcionada para a luz de preenchimento.

Confira também:  O que é Cinematografia?

Deixe um comentário abaixo sobre o texto e não esqueça de compartilhar o post com seus amigos. 

Acompanhe outras dicas de audiovisual e cinema aqui no nosso site. 

O post Iluminação de 3 pontos: Como configurar sua luz principal, luz de preenchimento e contraluz apareceu primeiro em Luz, Câmera e ação! .

Fazer cinema com celular hoje em dia

Com os smartphones mais novos, a produção de filmes com smartphones foi reinventada devido a última atualização para vídeo 4k que produz numa proporção da tela de 16:9.

Já se foi o tempo que smartphones só capturavam a imagem sem funcionalidade nenhuma, agora eles são concorrentes para a câmera de cinema que é usada por muitos diretores de Hollywood.

Se você falasse com um diretor de fotografia anos atrás sobre filmar um curta-metragem ou longa-metragem em um smartphone, ele riria na sua cara.

Mas as coisas estão mudando no mundo do cinema de hoje, e os diretores de fotografia estão agora pensando sobre usar um smartphone para fazer filmes.

Agora, vários cineastas promissores estão usando essa maneira barata de fazer filmes para criar uma sensação mais cinematográfica de sua visão.

Filmar um filme com um smartphone é a melhor maneira de manter os custos baixos e ainda produzir um filme incrível.

Cineastas de Hollywood que adotam a produção de filmes com smartphone

O que todo cineasta independente deseja ao filmar um filme é ter certeza de que ele não se parece com um filme amador.

A principal coisa que o público procura ao assistir a um filme é um filme de aparência profissional para capturar sua atenção enquanto a história se desenrola.

A grande notícia é que os cineastas independentes podem estudar longas-metragens como o filme de Steven Soderbergh “Distúrbio” ou “Tangerina” de Sean Baker, que são exemplos de cinema com iPhone.

Ambos os filmes foram rodados no iPhone 5s, e isso foi há apenas alguns anos atrás.

Agora, com os smartphones mais recentes, a cinematografia de smartphone está em um nível totalmente novo de qualidade.

Lembre-se de que a produção de filmes em smartphones tem suas desvantagens em comparação com uma câmera Red de mais de 20 mil dólares, mas se um cineasta conseguir entender as limitações e se adaptar, o mundo do cinema pode ser reinventado.

Por que você deve fazer um curta-metragem com um smartphone?

Facilmente disponível

Os smartphones de hoje cabem em qualquer bolso.

Já se foram os dias de carregar equipamentos de câmera de cinema para todos os lados entre os sets que levariam horas para montar e desmontar

Além disso, ao gravar um filme com um smartphone, o kit de lente e o kit de som do seu smartphone podem estar com você o tempo todo ao gravar, até mesmo em uma sala do tamanho de um armário.

Custo-benefício

Você já tem um smartphone? Bem, então você tem uma câmera cinematográfica também.

Com apenas alguns complementos de aplicativos, como Filmic pro e Kodak Cinema Tools, você pode criar vídeos cinematográficos para smartphones que vão surpreender você.

Além disso, ao adicionar um estabilizador de smartphone, você não terá que se preocupar com gimbals grandes e caros para capturar imagens menos tremidas.

Filme Cinematográfico

Com muitos dos principais smartphones do mercado hoje filmando em 4k, um cineasta pode agora capturar vídeos cinematográficos incríveis com o clique de um botão.

Se você estava preocupado com a qualidade visual de um smartphone, com recursos de vídeo 4k você pode colocar suas preocupações para descansar (via Peek At This).

Agora vamos às nossas dicas de como fazer cinema com celular.

Varie seu frame rate

Se o seu telefone tiver esse recurso, use frame rates diferentes. Filme a 24 fps para aquelas filmagens de “aparência cinematográfica”. Filme a 60 fps para filmagens de ação / esportes. Filme com frame rates ainda mais altas para obter algumas belas filmagens em câmera lenta. Tente incorporar uma variedade de frame rates em seus vídeos.

Boa iluminação é o segredo

É um equívoco pensar que as câmeras são o que fazem as imagens parecerem cinematográficas. Não são… não necessariamente. É a combinação de vários elementos fílmicos diferentes, como movimento da câmera, movimento dos atores, figurino e cenografia. Mas talvez uma das maiores ferramentas que você tem à sua disposição seja a iluminação. É por isso que é sugerido filmar durante a Golden Hour, um momento antes do nascer do sol e logo após o pôr do sol, porque é quando a luz é suave e quente e linda.

E essa é apenas uma opção muito simples e gratuita. Se você tiver luzes e modificadores, trabalhe em uma configuração de iluminação que torne suas imagens mais cinematográficas e profissionais.

Use um estabilizador

Smartphones não são tão pesados quanto DSLRs ou câmeras de cinema, e eles não foram projetados para gravar vídeo, então você tremerá muito a câmera ao usá-los. É por isso que você pode querer investir em um estabilizador de câmera móvel, como um gimbal ou um equipamento portátil. Suas filmagens não apenas parecerão suaves, mas você também será capaz de realizar aqueles movimentos de câmera que aumentam seu valor de produção.

Filme em alta resolução

Por que gravar em 4K em um vídeo de smartphone? Porque dá a você muita latitude e liberdade quando você se dirige para a postagem. Você poderá cortar se quiser, criar um Travelling adicionando alguns keyframes ou reduzir a resolução se quiser.

Use configurações personalizadas

Se sua câmera permite que você defina configurações personalizadas, faça-o! Ajuste a velocidade do obturador, abertura e ISO para obter a imagem desejada. Você pode até mesmo ser capaz de ajustar a profundidade de campo para obter aquele bokeh bonito que geralmente falta na cinematografia de smartphones.

Se sua câmera não permite que você defina configurações personalizadas, há vários aplicativos que permitem que você faça isso, como o FiLMic Pro que é usado pelo Sean Baker e pelo Steven Soderbergh. E custa apenas $15.

Não trate seu telefone como um telefone

Eu sei que a produção de filmes com smartphones ainda é meio rejeitada e vista como pouco profissional. Mas ouça, tantos trabalhos lindos, cinematográficos e de nível profissional foram filmados com smartphones. Não trate seu telefone como um telefone! Sean Baker filmou Tangerina em um iPhone 5 e Steven Soderbergh filmou High Flying Bird em um iPhone 8 (e Distúrbio em um iPhone 7)… é claro que eles não tratavam seus telefones como telefones; eles os tratavam como ferramentas cinematográficas. Você deveria fazer o mesmo.

Bônus: Obtenha algumas lentes

Compre algumas lentes de smartphone de boa qualidade. Como por exemplo as lentes Moment ou as lentes Moondog Labs. Ambas as empresas são muito boas (via No Film School).

Confira também:  Qual a importância da luz em uma filmagem e no cinema?

Você quer fazer cinema com celular? Quais são as principais coisas que você acha que os novos cineastas deveriam saber sobre filmar com smartphones? Deixe-nos saber nos comentários. E não esqueça de compartilhar o post com seus amigos. 

Acompanhe outras notícias do audiovisual e cinema aqui no nosso site. 

O post Fazer cinema com celular: Dicas para tornar as filmagens do seu smartphone mais cinematográficas apareceu primeiro em Luz, Câmera e ação! .

A pessoa que cuida da cinematografia de um filme é chamada de diretor de fotografia, ele é o chefe da equipe que opera a câmera e das equipes de luz em uma produção.

Ele está envolvido durante todo o ciclo de vida da produção e tem uma ligação muito próxima com o diretor para criar as imagens que você vê na tela.

Por que a Cinematografia é importante para o filme? 

A cinematografia define e dá suporte a aparência geral da narrativa visual de um filme. Cada elemento visual que aparece na tela, também conhecido como mise-en-scène de um filme, pode servir e aprimorar a história – portanto, é responsabilidade do diretor de fotografia garantir que cada elemento seja coeso e apoie a história. Os cineastas costumam optar por gastar a maior parte de seu orçamento numa cinematografia de alta qualidade para garantir que o filme pareça incrível nas telonas (via MasterClass).

6 deveres e responsabilidades de um diretor de fotografia

• Escolher um estilo visual para o filme: Um diretor de fotografia determina o estilo visual e a abordagem do filme com o intuito de causar uma maior imersão na história. 

• • Estabelecer a configuração da câmera para cada cena: Um diretor de fotografia decide quais tipos de câmeras, lentes, ângulos, e técnicas de filmagens são as melhores para trazer o filme à vida. Além disso, um diretor de fotografia trabalha com o supervisor de roteiro e, se necessário, com o gerente de locações para analisar cada cena e projetar quais serão os planos mais eficazes para a câmera. Isso ajuda a preservar a intenção e a escala do filme.

• Determinar a iluminação para cada cena: Um diretor de fotografia usa a iluminação para criar o humor visual certo que o diretor aspira a alcançar. Eles devem saber como aprimorar a profundidade, o contraste e o contorno de uma imagem para apoiar a atmosfera da história.

• Explorar o potencial de cada local: Um bom diretor de fotografia entende quais visuais excitam o diretor e pode fazer recomendações sobre quais cenas capturar.

• Participar de ensaios: Um diretor de fotografia assiste aos ensaios com os atores, pois a movimentação de uma cena provavelmente mudará e evoluirá. Durante os ensaios, os diretores de fotografia ajustam a câmera em resposta a um gesto ou ação em particular, à medida que os atores ajustam suas posições e movimentações, para assim melhorar o enquadramento da cena.

• Elevar a visão do diretor: Um bom diretor de fotografia apresentará ideias e conceitos que o diretor pode não ter considerado.

Termos e definições da técnica cinematográfica

Os diretores de fotografia devem pensar cuidadosamente sobre cada cena, considerando o ângulo, a luz e o movimento da câmera, porque existe um número infinito de opções que podem ser feitas. Confira abaixo algumas técnicas e termos comuns de cinematografia:

Plano geral: conforme indicado abaixo, é usado no início de uma cena quando o diretor deseja identificar onde a cena está ocorrendo. A imagem estabelecida é uma foto de um local com o qual o espectador está familiarizado; portanto, é realizado um reconhecimento imediato da configuração da cena pelo espectador (via Milne Publishing).

Plano Médio: filma um indivíduo da cintura para cima. Planos médios são usados geralmente para filmar conversas, quando o diretor deseja que as duas ou mais pessoas envolvidas em uma conversa sejam vistas ao mesmo tempo. Quando o diretor deseja apenas uma pessoa no quadro, a pessoa que fala pode ser mostrada e a reação da outra pessoa pode ser exibida em um enquadramento separado.

Plano Fechado (close-up): é usado em uma cena emotiva. Esse plano é usado para cenas muito dramáticas, nas quais o diretor deseja que o público sinta emoção em relação ao personagem em uma cena específica.

Plano Over the Shoulder (acima do ombro) e Plano Primeira Pessoa: são usados quando o diretor deseja dar ao público um ponto de vista subjetivo ou fazer com que ele se sinta parte da ação.

O plano Over the Shoulder é filmado sobre o ombro de um dos personagens, para que o espectador veja o ombro e um lado do rosto e do pescoço de um indivíduo enquanto essa pessoa está conversando com outro indivíduo.

O plano Primeira Pessoa fornece ao espectador a imagem exata do que um personagem vê sem o ombro e sem o lado da cabeça na foto. É quando o espectador vê exatamente o que o personagem está vendo.

Os enquadramentos e as posições da câmera nas imagens acima são escolhidos para fornecer um conhecimento visual entre o espectador e uma imagem criada e interpretada pelo diretor e pela equipe de filmagem, à medida que a história avança e os retratos dos personagens se desenvolvem e mudam.

Iluminação

Luz principal: A principal fonte de luz direta que ilumina um personagem ou objeto. 

Luz de preenchimento: Se houver pouca luz de preenchimento, haverá muitas sombras e isso dará uma aparência sombria e misteriosa. Mais luz de preenchimento preenche as áreas escuras de uma imagem.

Contra luz: Dá uma aparência tridimensional a um objeto ou pessoa.

Há também cinematografistas que utilizam um quarto ponto de iluminação, ou seja, iluminação de fundo. Isso é usado se houver um objeto com um plano de fundo específico que precise ser iluminado por um motivo especial.

A luz baixa e a luz sem preenchimento deixam sombras. Esse é o tipo de humor que seria apropriado para tramas de crimes, horror ou filmes noir. Quanto mais forte a iluminação principal e de preenchimento, mais brilhante e alegre o clima do filme ou da cena. Muita iluminação principal e de preenchimento é apropriada para comédias e musicais.

Três a quatro minutos do filme Curva do Destino, há um bom exemplo de luz principal brilhante que vai ficando mais escura com sombras e, em seguida, a luz principal fica mais brilhante novamente quando o filme se move para um flashback.

Confira também: Direção de Fotografia: Confira algumas das câmeras usadas pelos cineastas do SXSW 2020

Comente abaixo.suas opiniões e compartilhe o post com seus amigos.

Acompanhe outras dicas de audiovisual e cinema aqui no nosso site. 

O post O que é Cinematografia? apareceu primeiro em Luz, Câmera e ação! .