Você terá até 30 dias após o fim da execução do projeto para apresentar à pasta as comprovações documentais.

A prestação de contas é formada por duas análises realizadas na Secretaria de Fomento e Incentivo à Cultura (Sefic) pelas Coordenação-Geral de Acompanhamento e Avaliação (CGAAV) e Coordenação-Geral de Prestação de Contas (CGEPC), da Diretoria de Incentivo à Cultura (DIC): 

1. Análise do cumprimento do objeto, objetivos e finalidades: É a comprovação de que objeto e objetivos do projeto foram realizados como propostos e de que a finalidade tenha sido almejada, de acordo com a lei correspondente. Nesta etapa os pontos de democratização de acesso, acessibilidade e plano de distribuição e divulgação são avaliados.
2. Análise financeira da prestação de contas: É a comprovação de que os pagamentos foram realizados de acordo com a planilha orçamentária aprovada e conforme as leis correspondentes. 

Prestação de contas: Apresentação

A realização da prestação de contas se faz através dos Relatórios Trimestrais no sistema Novo SALIC (http://novosalic.cultura.gov.br). O ambiente digital torna o processo mais rápido, favorece a transparência ao MinC e à sociedade e permite a você, proponente, uma organização melhor da documentação durante a execução do seu projeto. 

No site do Novo SALIC você encontra instruções para realizar as prestações de contas. Nesse sistema, você informa os meios de pagamento e anexa os comprovantes de despesa para cada item da planilha orçamentária aprovada.

Em casos excepcionais, em que não é possível acessar o Novo SALIC, há formulários físicos e documentos que devem ser entregues ao MinC pessoalmente ou pelo correio.

Readequação do projeto

Se, na execução do projeto, você precisou modificar algo que havia sido aprovado anteriormente, insira a solicitação pelo Novo SALIC e aguarde a manifestação da Coordenação-Geral de Acompanhamento e Avaliação (CGAAV).

Mudanças e ajustes do cronograma de execução, planos de distribuição e divulgação, local de realização e outras alterações devem ser previamente aprovadas pelo MinC.

Extrapolação do orçamento

Você pode realizar mudanças no orçamento de acordo com a Instrução Normativa (IN) 01/2013 do MinC que contribuirão para a efetividade de sua prestação de contas. Alguns dos principais pontos para você ficar ligado:

• Os itens orçamentários podem ter variação em até 20% do seu valor aprovado anteriormente. Caso haja necessidade de modificar valores acima desse percentual, deve ser solicitada aprovação à CGAAV.  
• Mesmo dentro da alteração de 20% do item orçamentário, não é possível exceder o valor total aprovado das etapas ‘Custos Administrativos’, ‘Captação’ e ‘Divulgação’. Isto é, o orçamento dessas etapas não pode ultrapassar ao aprovado mesmo se ocorrerem modificações de valores de suas rubricas. Assim, caso um item orçamentário tenha acréscimo de 20% e seja verificado que será excedido o limite aprovado para a etapa, necessariamente outro item orçamentário da mesma etapa deverá ter diminuição de valor. 
• O item orçamentário ou etapa “Remuneração para captação de recursos” não pode sofrer qualquer extrapolação de valores.

No caso de mudança dentro da margem permitida, conforme art. 65 da IN MinC 01/2013, devem ser feitos previamente ajustes no Novo SALIC, informando no site onde haverá alteração. 

Como comprovar as despesas?

Para todas as despesas você precisa apresentar documentos fiscais, devem ser detalhados os serviços contratados ou produtos adquiridos compatível com o item orçamentário (rubrica) aprovado, o número de registro no Pronac e o nome do projeto. Esses documentos devem ser anexados no Novo SALIC no momento da comprovação financeira. Os documentos fiscais devem:  

• Detalhar qual serviço foi prestado ou qual material foi adquirido com igual descrição ao contido na planilha orçamentária aprovada pelo MinC.  
• Constar a data de emissão a partir da data da publicação da portaria de aprovação e autorização para a captação de recursos.
• Não ter data de emissão posterior ao final do prazo de execução do projeto. 
• Estar no nome do proponente.
• Conter a indicação do número do Pronac e nome do projeto aprovado.
• Informar, quando houver, o desconto dos impostos de ISS, INSS e IR.

Se o fornecedor for Pessoa Jurídica, o documento fiscal aceito é a nota fiscal. Quaisquer outros documentos como boleto, recibo ou fatura serão aceitos apenas nos casos de não incidência de ISS ou ICMS e por disposição legal (sendo necessária comprovação). 

Se o fornecedor for Pessoa Física, os documentos fiscais aceitos são recibo de pagamento de autônomo (RPA) ou recibo de pagamento a contribuinte individual (RPCI) que devem conter: nome completo, CPF, endereço, local, data, assinatura e anuência do profissional ou fornecedor do serviço, detalhamento dos impostos. 

Você precisará recolher os impostos devidos de acordo com a IN MinC 2013 no artigo 82: 

“Art. 82. É responsabilidade do proponente efetuar a retenção e os recolhimentos de impostos e contribuições que incidirem sobre os recursos movimentados, serviços contratados, ou obrigações decorrentes de relações de trabalho.” 

Todos os comprovantes e notas originais devem ser guardados por 10 anos, a contar da data da aprovação da prestação de contas, conforme art. 83, da Instrução Normativa 01/2013. 

Razões para reprovação

Alguns dos principais motivos para reprovação das contas dos projetos realizados por lei de incentivo é a não execução do produto ou não execução das ações de democratização de acesso. 

A medida é prevista pela Lei Rouanet para que os projetos sejam acessíveis às pessoas de baixa renda.

Nesse quesito, você pode, por exemplo, reservar uma parte dos ingressos para serem gratuitos, ou reservar uma parte de produtos físicos para distribuição (no caso específico de um livro, CD ou DVD) ou ainda fretar um ônibus para levar um grupo de pessoas para assistir a um espetáculo ou ir a uma exposição.

Na segunda fase do projeto (análise financeira), um dos motivos mais comuns para reprovação é a extrapolação do valor dos itens orçamentários. A apresentação de itens não previstos na planilha também é uma razão recorrente para a não aprovação.

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Principais formas de patrocínio para audiovisual no Brasil

Há algumas opções de patrocínio para audiovisual no Brasil, para facilitar as separamos em quatro grupos: Negócios, Estatais, Marketing Cultural e Alternativas.

Negócios

Essas são as opções de patrocínios que utilizam investidores. Os investidores patrocinam as produções audiovisuais com intenção de obter lucro. O mercado audiovisual movimenta bilhões de dólares por ano, só no Brasil.

Exemplos: Investidor anjo, coprodução internacional, pré-venda, etc.

Estatais

Essas são as opções de patrocínio concedidas pelo governo. Os financiamentos podem ser de fomento direto, normalmente através de editais, que oferecem recursos de fundos; ou de fomento indireto, por meio de leis de incentivo, que fornecem patrocínio via renúncia fiscal.

Exemplos: Lei do Audiovisual, Editais do MinC, Fundo de Cultura do seu estado ou município, etc.  

Marketing Cultural

Nesta forma de patrocínio, as empresas associam suas marcas a projetos audiovisuais com intenção de obter visibilidade. Ao financiar um projeto, podendo ou não ser através de uma lei de incentivo, as empresas estão realizando uma ação de marketing cultural.

Exemplos: patrocínio, branded content, product placement, etc.

Alternativas

As outras formas de financiamento são chamadas de alternativas. É aqui que você usa sua criatividade para captar recursos.

Exemplos: crossfunding, nano orçamento, financiamento coletivo, etc.

Você pode escolher a melhor forma de patrocínio para o seu projeto.

Dicas para conseguir patrocínio

Tenha algo para mostrar 

Apresentar seu projeto com um look-book bem feito e um ótimo roteiro é uma boa escolha, mas seu possível investidor quer saber mais do que isso, ele quer saber se você vai conseguir realizar seu projeto com um orçamento pequeno.

Resumindo, a parte criativa é extremamente importante, mas quando falamos de dinheiro, o que mais importa é a logística e o planejamento.

Um método que os cineastas podem usar para mostrar uma prova de capacidade na ausência de um portfólio é pegar uma pequena quantia de dinheiro e filmar uma versão curta de sua história.

Esse é um método complicado. O financiamento de filmes não é uma equação. Roteiro + trailer finalizado não significa necessariamente um longa-metragem totalmente financiado.

Se você adota uma abordagem de conseguir um micro-orçamento para filmar uma versão curta de seu filme ou um trailer composto de certas cenas, então o faça bem feito. Tipo, muito, muito bem feito.

Essa abordagem pode ser uma verdadeira faca de dois gumes. Por um lado, sim, faça isso se você está em uma situação em que precisa de uma ferramenta para ajudar os investidores ou financiadores a entender o que é o projeto – digamos que o “tom” da peça seja difícil para as pessoas colocarem no papel ou se você está lidando com investidores que não estão familiarizados com a leitura de roteiros e podem precisar de alguma outra maneira de se envolver na história do filme.

Mas a verdadeira armadilha ao fazer isso é que o cineasta tem que entender que qualquer um que assistir a peça mais curta irá presumir que a qualidade, o valor da produção, o talento de atuação e todos os outros elementos estão representando a forma final do seu projeto.

Você não pode dizer a um investidor algo do tipo: “Quando tivermos dinheiro suficiente, os vampiros não terão dentes de plástico de Halloween, eles serão presas gigantes em CGI pingando sangue!” Não vai colar.

Cuidado com a abordagem

Uma das lições mais humilhantes que você aprende quando você vai atrás de patrocínio para audiovisual no Brasil é que você não é só mais um. Você descobre que todos os possíveis financiadores já foram abordados por alguém parecido com você. Então vá com calma, eles estão cansados de pessoas indo pedir dinheiro para eles. Solicitações muito diretas e agressivas são mal-vistas em qualquer lugar.

Cada “não” é um aprendizado

Antes de conseguir o almejado patrocínio para o seu projeto audiovisual, você vai receber uma grande quantia de “nãos”. No melhor dos casos você receberá uma negativa junto com uma nota explicativa. Você pode aprender com muitos desses “nãos”.

Se você por exemplo puxou o gatilho cedo demais, e não obteve resposta nenhuma do seu investidor, com certeza na próxima apresentação você estará mais preparado. E nunca prometa algo que você não poderá entregar, como vantagens, créditos, condições suplementares e direitos, etc. 

ROI – Retorno sobre o investimento

Essa sigla é fundamental para entender como falar com investidores em potencial. Se eles investirem no seu filme, como você garantirá o retorno sobre o investimento?

E sim: alguns investidores não estão nisso só pelo ROI: eles querem apoiar os filmes e cineastas em que acreditam. Mas todos querem saber se você fará o seu melhor para, pelo menos, retornar o investimento.

E em Hollywood?

Nos Estados Unidos, o negócio funciona de outra forma. É uma compra e venda de risco. Se o filme é patrocinado por um estúdio, ele é quem paga o  projeto e assume o risco. Se o projeto obter lucros, o estúdio e o produtor ganham juntos.

Quando você pretende produzir um filme independente, você o apresenta para os estúdios e distribuidoras e eles analisam se querem ou não comprar o filme. Ao adquirir o filme, eles não estão o tirando de você, estão prevendo o retorno sobre o investimento a partir do conhecimento deles sobre o mercado.

Se o resultado do filme ficar bom,  você tem a possibilidade de vendê-lo para outras distribuidoras e, se o projeto não atender as expectativas, você pode vendê-lo mais barato. O foco neste caso é diminuir o prejuízo. Se a bilheteria do filme for boa, o produtor ganha um bônus dos estúdios.

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Essas leis de incentivo permitem que os contribuintes, pessoas físicas ou jurídicas, façam abatimento ou isenção de determinados impostos, desde que forneçam recursos, por meio de patrocínio, coprodução ou investimento, a projetos audiovisuais. 

Simplificando, isso significa que com seu projeto aprovado através de uma dessas leis, você precisará encontrar patrocinadores. Se seu projeto for aprovado em uma lei de incentivo audiovisual e você não conseguir encontrar patrocinadores, você não terá dinheiro para realizá-lo. Pareceu complicado? Calma! Vamos dar mais detalhes sobre as leis mais abaixo. 

Lei de Incentivo à cultura (Antiga Lei Rouanet)

Um artista, produtor cultural ou instituição, como um museu ou teatro, por exemplo, planeja fazer um evento cultural – um festival, uma exposição, uma feira de livros, entre outros. Para atrair mais patrocinadores, ele pode inscrever seu projeto para análise da Secretaria Especial da Cultura do Ministério da Cidadania e com aprovação destes receber os benefícios da Lei de Incentivo à Cultura.

O produtor poderá assim receber recursos junto aos apoiadores (pessoas físicas e jurídicas) oferecendo a eles a oportunidade de abater aquele apoio do Imposto de Renda. O governo brasileiro abre mão do imposto (renúncia fiscal) para que ele seja direcionado à realização de atividades culturais.

Essa lei é muito importante para a sociedade em geral, pois ganha o produtor cultural, ganha o apoiador e ganham os brasileiros, que terão mais opções à disposição e mais acesso à cultura.

Como funciona a Lei de Incentivo à Cultura?

1. Apresentação de proposta: o proponente (responsável pelo projeto) insere uma proposta cultural no Sistema de Apoio às Leis de Incentivo à Cultura (Salic), de forma eletrônica.
2. Análise de admissibilidade: o Ministério da Cidadania analisa a admissibilidade da proposta a partir de critérios objetivos estabelecidos pela Lei 8.313/91 e pela Instrução Normativa em vigor. Se aprovada, a proposta se transforma em projeto e recebe autorização para captação de recursos incentivados, a partir de publicação no Diário Oficial da União (DOU).
3. Análise técnica: o projeto é encaminhado à análise técnica por parecerista da área cultural referente ao projeto.
4. Análise pela CNIC: Após emissão do parecer técnico, o projeto cultural é avaliado pela Comissão Nacional de Incentivo à Cultura (CNIC), órgão consultivo do Ministério da Cidadania, que aprova a execução do projeto. 
5. Decisão final: o ministro de Estado da Cidadania, em última instância, decide quanto à aprovação ou rejeição do projeto cultural. Historicamente, por convenção, o Ministério acompanha a decisão do órgão consultivo.
6. Captação: após a aprovação do projeto, cabe ao proponente encontrar as empresas que patrocinarão sua ideia. Quando conseguir captar 20% do valor total aprovado, pode iniciar a execução da proposta conforme detalhado no projeto.
7. Realização: é a execução do projeto, quando o proponente entra em contato com fornecedores, artistas e outros prestadores de serviço que irão ajudar a realizar a proposta. Também envolve a execução em si do espetáculo, show, festival, montagem e visitação de exposições, impressão de livros, etc.
8. Prestação de contas: depois do encerramento do projeto, o proponente precisa prestar contas de tudo o que foi executado: como o dinheiro foi aplicado, como os objetivos e resultados do projeto foram atingidos, quantas pessoas foram alcançadas pela proposta, qual foi a contrapartida social oferecida – tudo sempre acompanhado por provas como comprovantes de transferência, anúncios, notas fiscais, panfletos, matérias de jornal, fotos, etc.

Atualmente mais de 1.200 projetos buscando recursos da Lei de Incentivo à Cultura estão parados aguardando liberação da Secretaria Especial da Cultura. Até 17 de março de 2021, segundo o Salicnet (via Folha), site do governo que monitora a lei, ​eram 1.216 projetos que totalizam R$ 311 milhões.

A inscrição de um projeto na Lei de Incentivo à Cultura é feita pelo Sistema de Apoio às Leis de Incentivo à Cultura (Salic).

Lei do Audiovisual (Ancine)

A Lei do Audiovisual é um mecanismo de apoio indireto a projetos audiovisuais. Ela é um “apoio indireto” porque se dá através de incentivo fiscal, parecida com a Lei de Incentivo à Cultura. Ou seja, permite que contribuintes (pessoas físicas e jurídicas) tenham abatimento ou isenção de tributos, desde que forneçam patrocínio a projetos audiovisuais aprovados na Ancine.

Em 13 de outubro de 2003, a Ancine passou a ser vinculada ao Ministério da Cultura. Com a extinção deste ministério em 2019, foi vinculada ao Ministério da Cidadania.

Como funciona a Lei do Audiovisual?

A Lei do Audiovisual é o nome popular da Lei nº 8.685/1993. Ela é regulada pelo Ministério da Cidadania e tem a liberação de recursos realizada pela Agência Nacional do Cinema (ANCINE). A lei fica aberta para receber inscrições durante o  ano todo.

Em resumo, essa lei de incentivo audiovisual permite que pessoas físicas e jurídicas forneçam recursos a projetos audiovisuais aprovados, com abatimento dos valores na declaração do Imposto de Renda. Na prática, significa que o patrocínio sai de graça para quem contribui. Uma empresa que paga R$ 15 milhões de IR, por exemplo, pode oferecer R$ 600 mil.

O funcionamento é baseado, principalmente, nos artigos 1º, 1º-A. O artigo 1º autoriza que sejam abatidos do Imposto de Renda devido 100% dos valores concedidos, e que o patrocinador obtenha Certificados de Investimento Audiovisual (CAV), o que na prática o torna sócio da produção audiovisual. E também, a empresa pode lançar o patrocínio como despesa operacional, assim obtendo lucro fiscal. Pessoa Jurídica pode incentivar com até 3% do que paga de IR e Pessoa física com 6%.  

Já o Artigo 1º-A permite aos contribuintes abaterem do Imposto de Renda devido, 100% do valor patrocinado. Pessoa Jurídica pode patrocinar com até 4% do que paga de IR e Pessoa física com 6%. No artigo 1º-A o patrocinador não pode lançar o patrocínio como despesa operacional e nem obter o CAV.

Obviamente, o artigo 1º traz mais vantagens ao patrocinador, sendo assim mais chamativo e interessante à eles, porém ele vincula o patrocinador aos lucros do seu projeto. Quem escolhe em qual artigo enquadrar sua produção é você, o proponente.

Lei do Audiovisual: Critérios de contemplação

Os critérios de contemplação de um projeto são estabelecidos pela ANCINE. Para poder obter os recursos, a apresentação da sua produção deve ser feita de acordo com a Instrução Normativa nº 125/2015 da instituição.

Você precisará preencher o formulário padrão, colocar a sinopse e trazer o argumento e o roteiro do filme, o suporte de captação, o tipo do projeto (documentário, longa-metragem, etc.), entre outras informações básicas. Também é necessário calcular uma estimativa de custos de divulgação, produção, pré-produção, distribuição, custos administrativos e captação.

Algo que é bom salientar é que o proponente só pode ser pessoa jurídica com finalidade (CNAE) nas seguintes áreas:

• 59.11-1/99 Atividades de produção cinematográfica, de vídeos e de programas de televisão não especificados anteriormente.
• 59.11.1/01 Estúdios cinematográficos.

Pela Lei do Audiovisual podem ser realizadas as seguintes produções:

• longa, média ou curta-metragem
• telefilme
• festivais
• distribuição de filmes
• preservação de acervo
• infraestrutura técnica
• minissérie
• obra seriada
• programa de televisão de caráter cultural ou educativo.

A ANCINE também atua no Fomento Direto, concedendo apoio a projetos por meio de editais e seleções públicas, de natureza seletiva ou automática, com base no desempenho da obra no mercado ou em festivais, o que inclui a realização do PAR – Prêmio Adicional de Renda e do PAQ – Programa ANCINE de Incentivo à Qualidade do Cinema Brasileiro. 

Outro mecanismo inovador de fomento é o Fundo Setorial do Audiovisual, que contempla os diversos segmentos da cadeia produtiva do setor – da produção à exibição, passando pela distribuição/comercialização e pela infraestrutura de serviços – mediante a utilização de diferentes instrumentos financeiros.

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No entanto, embora os produtores geralmente exerçam muitas funções, há uma maneira de separá-los de todos os outros que trabalham em um filme, programa de televisão, programa de rádio ou projeto de teatro. Eles são as pessoas responsáveis por fornecer a infraestrutura, os recursos e a logística necessária que permitem que as pessoas envolvidas apenas com o processo criativo façam suas coisas criativas. 

Mas qual o trabalho do produtor exatamente? Os produtores são os executores indispensáveis que lidam com dinheiro, cronogramas, contratos, pessoas e uma infinidade de outras tarefas menos glamorosas que são essenciais para fazer uma produção acontecer (via Career Explorer). 

Qual o trabalho do produtor?

Onde tudo começa

Também é importante notar que o trabalho de um produtor geralmente começa antes mesmo de um projeto criativo ser imaginado. O papel de alguns produtores, especialmente aqueles que trabalham para um único estúdio de cinema ou produtora, pode incluir encontrar projetos em potencial, indo atrás de escritores, diretores, outros produtores e outros criativos que podem ter a próxima grande ideia.

Entre esses criativos podem estar escritores de livros, criadores de quadrinhos e outros detentores de propriedade intelectual cujas obras ou histórias pessoais ou experiências têm potencial para licenciamento como um filme, programa de TV ou produção teatral. 

Os produtores mais talentosos – e prolíficos – também vão atrás de investidores, celebridades e pessoas-chave, como agentes de elenco, cineastas e figurinistas. Então, em suma, parece que os produtores são o sistema de apoio aos artistas. Eles são as pessoas que descobrem a história, que conectam os investidores à sua visão e que, em última instância, estruturam o processo tipicamente caótico de produção cinematográfica, televisiva / radiofônica e teatral. 

Eles têm a tarefa de permanecer focados no quadro geral – literal e figurativamente – e de garantir que toda a máquina de produção funcione de maneira suave e eficiente, desde a concepção até a conclusão, marketing e público. 

Eles são os gerentes, colaboradores, facilitadores e solucionadores de problemas. Já foi dito que os produtores são realmente os adultos na sala, que dão aos sonhadores um lugar seguro para brincar e tecer sua magia.

O que um produtor faz?

Portanto, embora o trabalho de um produtor possa ser articulado de mais de uma maneira, está claro que o papel é de visão, liderança, autoridade e controle.

A seguir vamos nos concentrar mais em qual o trabalho do produtor de cinema, televisão ou teatro, com a ênfase principal na produção de filmes. Embora a produção de programas de rádio possa envolver alguns desses aspectos, normalmente é consideravelmente menos complexa.

Em termos mais simples, um produtor tem três áreas principais de responsabilidade:

• Transformar uma ideia de história em uma produção lucrativa
• Reunir um elenco e uma equipe criativa e talentosa
• Ser responsável por todos os aspectos de uma produção.

Essas três áreas de responsabilidade se traduzem em um portfólio bastante grande de trabalho. Os produtores têm controle geral de todos os aspectos de uma produção. Eles reúnem e aprovam toda a equipe de produção. Acima de tudo, eles devem criar um ambiente em que os talentos do elenco e da equipe técnica possam florescer. 

Os produtores são responsáveis pelo sucesso do filme acabado, programa de televisão ou produção teatral. Eles o conduzem do início ao fim e além. Não surpreendentemente, então, as responsabilidades do produtor abrangem todas as quatro fases de produção:

Fase de desenvolvimento

O produtor geralmente é a primeira pessoa a se envolver em um projeto. No estágio de desenvolvimento, os produtores costumam ser responsáveis por ter a ideia de uma produção ou selecionar um roteiro. Eles garantem os direitos e escolhem o roteirista e a equipe de edição da história. Eles levantam o financiamento do desenvolvimento e supervisionam o processo de desenvolvimento.

Normalmente, a fase de desenvolvimento é a mais longa e pode levar muitos anos sem nenhuma garantia de que o projeto verá o escuro de um cinema. Após adquirir o direito de desenvolver o material de origem, o produtor trabalhará com o roteirista para desenvolver o roteiro.

À medida que o roteiro avança, um diretor será trazido a bordo que, invariavelmente, contribuirá para o desenvolvimento posterior do roteiro. Juntos, a equipe criativa estabelecerá a melhor maneira de transformar páginas de papel em um filme.

Para dar ao projeto a melhor chance no mercado, o produtor procurará contratar pelo menos um ator de alto nível que satisfaça as necessidades criativas da história, bem como as expectativas de potenciais investidores que buscam mitigar seus riscos.

O produtor deve equilibrar as necessidades de cada parte com a visão geral do projeto, não é incomum que as necessidades criativas e financeiras estejam em conflito uma com a outra.

Fase de Pré-produção

Qual o trabalho do produtor na pré-produção? Nesta fase, os produtores contratam outros membros importantes da equipe criativa. Isso inclui o diretor de fotografia, a equipe de áudio, os coreógrafos, os figurinistas e os principais membros do elenco. Eles conduzem negociações de salários e contratos e devem estar familiarizados com a legislação local de trabalho e acordos sindicais ou de associações. 

Os produtores também ajudam os produtores executivos a arrecadar dinheiro para a produção. Uma vez que o financiamento inicial é garantido, os produtores selecionam chefes de departamentos e outro pessoal de produção. Eles também aprovam locações, a contratação de um estúdio de produção, o roteiro final de filmagem, o cronograma de produção e o orçamento. Tempo e dinheiro gastos de forma inteligente na pré-produção podem reduzir a quantidade de tempo e dinheiro desperdiçada durante o início da produção.

Ao longo das fases de desenvolvimento e pré-produção, é elaborado o pitching para potenciais investidores. Este processo pode envolver uma empresa de financiamento de filmes e rodadas de negócios. O conteúdo que forma um pitching normalmente consiste em:

• Um tratamento / apresentação do roteiro, normalmente de uma a dez páginas de comprimento
• Uma cópia dos direitos da história e acordos de aquisição
• Uma proposta de investimento que estabeleça os termos e condições do investimento
• Um documento delineando retornos de bilheteria comparáveis em filmes de gênero ou tom semelhante
• Pesquisa de mercado sobre tendências atuais, com ênfase em projetos que entraram recentemente em produção
• Talento ligado ao projeto. Esta seção do pacote de argumentos de venda identifica o diretor, o roteirista e o elenco. Trata de sua experiência e compreende seu compromisso contratual ou carta de interesse no projeto. Também inclui quaisquer acordos de tripulação em vigor.
• Uma cópia do orçamento; estratégias de financiamento e distribuição; qualquer evidência de compromissos ou interesse
• Projeções de receita
• Quaisquer exemplos de cobertura da imprensa que a empresa gerou, qualquer material de marketing comissionado.

Fase de Produção

Quando o filme está em produção, os produtores supervisionam as operações diárias da equipe de produção. Eles são o primeiro ponto de contato para todos os parceiros de produção, investidores e distribuidores. Eles trabalham em estreita colaboração com o diretor e outros criativos importantes, tanto dentro quanto fora do set. 

Ao longo dessa etapa, o diretor toma decisões criativas, enquanto o produtor toma as decisões comerciais, financeiras e logísticas, aprovando todas as alterações de roteiro e relatórios de custos. Os produtores fazem sua parte na solução de problemas durante a produção, lidando com atores, equipes e dificuldades técnicas que exigem contratações adicionais. Espera-se que eles forneçam segurança contra o estresse.

Fase de Pós-produção

Durante a pós-produção, os produtores entram em contato com o diretor e membros da equipe de pós-produção para garantir que as seguintes funções sejam realizadas:

• Se a filmagem ultrapassar o orçamento, procurar financiamento adicional
• Edição do filme
• Aplicação VFX (efeitos visuais fora das cenas de ação ao vivo)
• Escolha de uma trilha musical e pós-produção de som
• Verificação dos créditos
• Organização de exibições de pré-visualização, o que pode significar reedição do filme para chegar a uma versão com a qual todos concordem
• Planejamento do marketing, da promoção e distribuição do filme finalizado, isso normalmente inclui a imprensa antecipada, entrevistas na mídia, lançamento de clipes promocionais e tours promocionais.

Considerando a amplitude das responsabilidades que acompanham o título de produtor, é raro encontrar um indivíduo que tenha a experiência e a visão para executar com eficácia todas as tarefas em todas as quatro fases da produção. Por isso geralmente são eleitos diversos produtores para cada um cuidar de uma função diferente, logicamente de acordo com o orçamento do filme, como produtor executivo, produtor de elenco, assistente de produção, etc.

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