Porque o silêncio no filme é importante?

O silêncio no filme pode ser tão impactante quanto uma boa trilha sonora se usada no contexto adequado. Isso não quer dizer, no entanto, que um filme deve escolher entre trilhas musicais e o silêncio. Não, na verdade muitos filmes fazem grande uso de ambas as técnicas para criar uma experiência dinâmica para o espectador. O silêncio é apenas mais uma ferramenta criativa para adicionar ao prático cinto de utilidades de um cineasta.

Embora o silêncio total e absoluto no filme seja relativamente raro, o silêncio parcial, em que não há diálogo por um período prolongado de tempo ou onde não há música de fundo, é comumente utilizado com grande efeito devido ao impacto emocional que tem sobre os espectadores, o nível de imersão que cria e a quantidade de intriga que gera para cativar melhor o público.

O filme Um Lugar Silencioso ajudou os espectadores a apreciar o silêncio como um artifício dramático. Aqui, exploramos as razões pelas quais às vezes o silêncio no filme reina (via ecg productions).

O silêncio no filme constrange

Não estamos acostumados a silêncios e, de certa forma, temos medo deles. No mundo ocidental, é considerado estranho ou rude não falar por um longo período de tempo. Portanto, o silêncio que precede a palavra falada pode criar tensão. Martin Scorsese usa essa técnica em uma cena notoriamente desconfortável de Os Bons Companheiros.

Impacto emocional

Coll Anderson, o supervisor de edição de som e engenheiro de regravação de Martha Marcy May Marlene, afirma que a cena mais traumática do filme (não quero estragar o filme para ninguém, mas se você viu o filme então sabe exatamente de qual parte estou falando) inicialmente não havia som audível proveniente da apresentação de Elizabeth Olson; apenas o som de um drone ambiente enquanto soa assustadoramente ao fundo. Mas na última hora, bem quando o filme ia ser entregue, decidiu-se que não ter som nenhum da atuação do ator seria muito perturbador para o público. Eles não seriam capazes de lidar com isso. Então, para diminuir o golpe, eles adicionaram som suficiente à cena para que o público ainda ficasse emocionalmente atingido pelo que estavam testemunhando, sem causar qualquer tipo de colapso emocional que os impedisse de terminar o filme.

Ao adicionar o som de volta à imagem, a equipe criativa do filme estava essencialmente fornecendo um meio ao público de se manterem firmes e dando-lhes a oportunidade de serem meramente uma testemunha do que estava acontecendo no filme, em vez de serem ativos participante. Quando você retira uma parte do som de uma cena, cria um vazio que os membros do público devem preencher por conta própria para compreender o que estão vendo. Preencher os espaços em branco faz com que o espectador se torne mais intimamente ligado ao filme, deixando-o mais emocionalmente exposto e vulnerável.

Criando uma Imersão Mais Profunda

Recentemente, vi o filme Silêncio nos cinemas com um bom amigo meu e, condizente com o título, o filme é bastante silencioso. Tem uma paisagem sonora sutil que é utilizada de forma eficaz para aumentar o drama do filme, bem como enfatizar o diálogo e os efeitos sonoros. O som das ondas quebrando rasgando a carne dos devotos cristãos não seria tão doloroso se uma música de fundo tocasse durante a cena. A ausência de som invoca uma sensação amarga de realismo arrepiante, de que é difícil escapar. Ao omitir a música de certas cenas como essa, o público é mais capaz de se conectar com o que está vivenciando, pois a lacuna que existe entre o membro do público e o que é retratado na tela é drasticamente reduzida. O espectador é enrolado, ficando totalmente imerso na cena como se ele próprio estivesse nela.

Criando intriga

A atuação de Viola Davis indicada ao Oscar como Rose Maxson teve muito espaço para respirar em Um Limite Entre Nós, em grande parte devido à escassa paisagem sonora musical que permeava o filme. A trilha musical do filme funcionou mais como uma ferramenta de transição entre as cenas do que como um agente de desenvolvimento emocional. O filme permitiu que as longas sequências de diálogo entre os personagens permanecessem livres do acompanhamento musical, dando aos espectadores uma perspectiva interna e direta do que esses personagens estavam realmente passando. 

Durante a cena em que o personagem de Denzel Washington, Troy Maxson, faz uma revelação surpreendente para sua esposa que muda para sempre a dinâmica entre eles (novamente, sem spoilers), o público fica sem nada em que se apoiar para suporte emocional enquanto são expostos para o desempenho impressionante dado pelos dois atores principais. A ausência de uma pista de apoio nos obriga a prestar muita atenção ao que está sendo dito na câmera. O silêncio faz com que uma cena pareça importante e, se o espectador considerar uma cena importante, é mais provável que ele dê atenção a ela. Cada palavra trocada corta profundamente e ganha mais significado devido à gravidade percebida da situação. Isso permite que o conteúdo seja mais prontamente absorvido e digerido pelo espectador, tornando o uso do silêncio uma ótima técnica para enfatizar os trechos dramáticos importantes de um filme.

O silêncio no filme tem um papel profundo no desenvolvimento do tom emocional de um filme e é uma ótima ferramenta para capturar a sinceridade por trás das performances vistas na tela enquanto simultaneamente cativa o público enquanto suas mentes correm para preencher as lacunas do que eles não estão realmente ouvindo.

Confira também:  O que é som no audiovisual?

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