Como escrever um roteiro: Dicas para o seu primeiro projeto

Aprender a como escrever um roteiro, formata-lo e estruturá-lo leva tempo. Com a prática, você será capaz de escrever um roteiro com uma história atraente que parece polida e profissional, pronta para ser enviada a agentes ou empresas de produção (via Masterclass).

O que é um roteiro?

Um roteiro é um documento que descreve o cenário, os personagens, os diálogos e as instruções do palco para filmes e séries de TV. Os roteiristas enviam pilotos às produtoras e estúdios para avaliação; esses roteiros normalmente contêm informações mínimas sobre ângulos de câmera, seleção de tomadas, iluminação e efeitos sonoros. Os roteiros de filmagem, por outro lado, podem conter informações mais detalhadas. Os diretores seguem de perto seus roteiros de filmagem. No momento em que um roteiro piloto se transforma em um roteiro de filmagem, ele terá passado por várias revisões.

Como formatar corretamente um roteiro

A maioria dos roteiristas usa software de escrita de roteiros para formatar automaticamente seus roteiros, mas ainda é essencial entender como formatar seu trabalho. Depois de aprender a escrever no formato de roteiro, a escrita do roteiro se tornará natural.

1. Margens da página: você deve ter uma margem de 1 ½ polegada (3,81 cms) à esquerda da página, uma margem de 1 polegada (2,54 cm) à direita da página e 1 polegada (2,54 cms) de espaço em branco na parte superior e inferior da página.
2. Fonte: um roteiro padrão da indústria usa fonte courier tamanho 12.
3. Página de título: o roteiro deve ter uma página de título com apenas o título e do nome do roteirista, informações de contato e representante (se aplicável).
4. Numeração da página: exceto a primeira página, todas as páginas do script devem ser numeradas.
5. Nomes de personagens: quando você apresentar um personagem pela primeira vez, escreva seu nome em letras maiúsculas, seguido por uma breve descrição entre parênteses.
6. Diálogo: escreva o nome do personagem que fala em maiúsculas, centralizado na página e recuado 3,7 polegadas (9,398 cms) do lado esquerdo da página. Centralize as falas do personagem na página abaixo de seu nome. Cada bloco de diálogo deve ser recuado 2,5 polegadas (6,35 cms) do lado esquerdo da página.
7. Voiceover: indique a narração escrevendo “V.O.” ao lado do nome do personagem que está falando.
8. Off-screen ou off-camera: Indique personagens que podem ser ouvidos falando fora da tela com O.S. (off-screen) em roteiros de filmes e O.C. (off-camera) em roteiros de TV.
9. Descrições do diálogo: Centralize quaisquer descrições da fala do personagem entre parênteses diretamente acima do diálogo.
10. Linhas de ação e direções do palco: Alinhe as descrições da ação com a margem esquerda da página.
11. Scene headings: frequentemente chamados de sluglines, os títulos de cena são escritos em maiúsculas, alinhados à esquerda na página.
12. Localização: os títulos das cenas devem sempre ser precedidos por EXT para “exterior” ou INT para “interior”.
13. Transições: Escreva instruções como “FADE OUT” ou “SMASH CUT TO” em maiúsculas, alinhadas com a margem direita.

Como escrever um roteiro em uma estrutura de três atos

A estrutura de três atos divide seu roteiro em três seções distintas, cada uma ancorada em torno de um ou mais pontos da trama que conduzem a ação geral. Ao longo dos três atos, uma estrutura completa da história se desdobra. O personagem principal passa por um arco de personagem, a trama se desenvolve em direção à realização do objetivo do protagonista e, no final, a ação está resolvida e as pontas soltas são amarradas.

1. Ato um: o primeiro ato normalmente começa com a ambientação – uma ou mais cenas que estabelecem o mundo comum do personagem principal da história. Antes que o ato termine, no entanto, um incidente incitante deve ocorrer – um que puxa o protagonista de seu mundo normal para a ação principal da história. O ato termina com algum tipo de ponto de virada que inicia a ação no segundo ato.
2. Ato dois: o ato intermediário de um roteiro consiste em uma ação crescente que leva a um ponto médio e, em seguida, evolui para uma crise. O segundo ato aumenta os riscos da jornada do protagonista, talvez revelando um perigo imprevisto. O segundo ato normalmente termina com outro ponto de virada que faz parecer que o protagonista irá falhar.
3. Ato três: o terceiro ato começa com o que é conhecido como pré-clímax. Isso consiste em eventos que levam a um confronto culminante em que o protagonista enfrenta um ponto sem volta: eles devem prevalecer ou perecer. Este evento se inicia no clímax real, onde o protagonista enfrenta uma força oposta em algum tipo de confronto final. Finalmente, a história decresce em um desfecho, onde os eventos do clímax voltam à vida normal. Claro que a vida do protagonista nunca mais será a mesma.

Observe que quase todos os roteiros têm subtramas (também conhecidas como histórias secundárias) que ocorrem simultaneamente com a trama principal. Essas subtramas, muitas vezes cruciais para o desenvolvimento do personagem, também podem seguir uma estrutura padrão de três atos, mas a maneira como se desenrolam varia muito de uma história para outra.

Como escrever um roteiro em uma estrutura de sete atos

Uma estrutura de roteiro de sete atos se aninha dentro de uma estrutura de três atos, quebrando a narrativa em uma série de episódios menores e mais detalhados. Uma vez que você tenha uma noção do escopo geral de seu roteiro, pode ser útil detalhar a história com essa estrutura em mente.

1. Gancho: O gancho é a primeira cena do primeiro ato. Este é o seu ponto de partida. Nesta primeira seção, você estabelece o cenário e apresenta seu personagem principal. Em cada história, o personagem principal passa por uma transformação. Nesta primeira seção, você deve dar ao público um sentimento sólido de quem é o personagem principal e como é sua vida antes de embarcar em sua missão.
2. Plot point um: depois de apresentar ao público os personagens e o cenário de sua história, em seguida vem o incidente incitante. É o acontecimento que alimenta a trama e desencadeia o percurso do protagonista, obrigando-o a abandonar a sua confortável existência. Deve haver um forte motivo que os obriga a aceitar com relutância esse desafio. É um ponto sem volta e mais ou menos onde começa o segundo ato tradicional.
3. Pinch point um: conforme o segundo ato começa, seu personagem inicia sua jornada e reage aos novos ambientes e desafios. Os conflitos externos começam a exercer pressão sobre eles. É aqui que um escritor apresenta os antagonistas ou bandidos.
4. Midpoint: mais ou menos na metade de uma história, deve haver uma grande reversão. Como resultado, o protagonista fixa seus olhos no prêmio e muda sua estratégia da reação à ação. Quando a história começa sua escalada ascendente até o clímax, a intensidade e a tensão aumentam de velocidade.
5. Pinch point dois: algo dá errado quando o protagonista atinge um obstáculo. É um ponto de virada que cria suspense ao fazer o leitor questionar se o protagonista sairá vitorioso no final. O protagonista duvida de suas próprias habilidades enquanto reúne energia para enfrentar o inimigo e completar sua jornada. À medida que esta seção se desenvolve em direção ao grande confronto climático, o protagonista ganha uma nova perspectiva e encontra a confiança para perseverar enquanto o fim do ato dois tradicional se aproxima do fim.
6. Plot point dois: é aqui que a história se aproxima do clímax. É aqui que o protagonista finalmente enfrenta seu inimigo cara a cara. Este é o pico da intensidade dramática e emocional de uma história e deve fornecer uma grande recompensa para os leitores.
7. Resolução: Também conhecida como desfecho, esta cena final (a conclusão do terceiro ato em uma estrutura tradicional) é onde o protagonista retorna a alguma aparência de normalidade ou aceita seu novo normal. Ao final desse ato, os arcos dos personagens se encerram e o protagonista passa por uma transformação que os deixa no estado oposto em que se encontravam quando o leitor os conheceu.

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