Como operar um microfone boom? 5 dicas para melhorar o áudio do seu filme

Como operar um microfone boom?

Costuma-se dizer que você pode perceber se um filme é amador ouvindo ele mesmo sem vê-lo, e a razão pela qual isso é dito com tanta frequência é porque é absolutamente verdadeiro. 

Nas próximas linhas, falaremos do cerne da captura de um bom áudio no set de filmagem. Com apenas alguns passos simples você poderá alterar drasticamente a maneira como as pessoas percebem a qualidade do seu filme. Vamos começar com a nossa primeira dica de como operar um microfone boom (via moviola.com).

1. Posição do microfone

O operador de boom utiliza a técnica de suspender um microfone acima de um ator, permitindo versatilidade e movimento do ator, ao mesmo tempo que mantém uma excelente qualidade de áudio.

A regra nº 1 para gravar diálogos profissionais em locações é colocar o microfone o mais próximo possível da boca do ator, mantendo uma boa resposta de frequência. Para obter o posicionamento do microfone de uma forma que ele não apareça, é necessário marcar o posicionamento da equipe antes de começar a filmar. Com a ajuda do cinegrafista e do diretor, o operador de boom deve saber exatamente quais movimentos de câmera e do ator irão ocorrer. O processo de posicionamento da equipe elimina a entrada da vara no quadro da câmera, as sombras dela e possíveis movimentos descoordenados.

2. Direcionando o boom

A direção para onde você aponta o microfone é importante. Os microfones boom têm padrões de captação altamente direcionais, isso significa que eles captam mais do som na área estreita para a qual estão apontados e rejeitam mais do som que está fora desta região.

Quando um microfone boom não está apontado para a fonte do diálogo, é referido como estando fora do eixo e resulta em um som distante indesejável que é o tipo de áudio que categoriza filmes amadores.

Apontar o microfone para a fonte ou mantê-lo no eixo proporciona resultados muito melhores.

Como os atores costumam ser bastante expressivos, se você direcionar o boom diretamente para a boca deles, você corre o risco de grandes mudanças de nível conforme o ator move a cabeça. Em vez disso, mire em direção ao tórax, isso lhe dará um tom e nível de som muito mais consistentes.

Na maioria das vezes, você vai inclinar a vara por cima do ator, mas ocasionalmente, por motivos criativos ou problemas de iluminação, você pode escolher posicionar o boom abaixo do ator, fora do enquadramento:

Capturar uma voz por baixo pode produzir um som mais profundo do que na posição de boom por cima, uma vez que o microfone está mais perto do peitoral. Essa pode ser uma forma eficaz de enfatizar a força de um personagem masculino, por exemplo.

3. Postura

A maneira como você se posiciona ao operar um microfone boom é essencial, já que você pode ter que segurar uma vara por muitos minutos seguidos. Reduza a fadiga segurando a vara em uma pose H relaxada. Manter os braços muito afastados produzirá muito mais fadiga muscular. Ao mesmo tempo, evite a tentação de travar os cotovelos, o que afetaria sua capacidade de responder a mudanças repentinas na posição de um ator.

4. Como operar um microfone boom monitorando o áudio

O operador de boom monitora o som nos fones de ouvido e faz pequenos ajustes durante a filmagem, aprimorando o som para obter a melhor qualidade. Se a cena for compartilhada por vários personagens, o operador do boom move e gira suavemente o microfone conforme necessário para capturar todo o diálogo. Tudo isso segurando uma longa vara sobre a cabeça. Este trabalho é bem pesado e completamente subestimado. O monitoramento pelo fone de ouvido é crucial em qualquer situação e ajudará a determinar a melhor abordagem.

5. Gravando o áudio 

Você deve sempre definir o nível de gravação bem no meio da capacidade do seu gravador. Em equipamentos digitais, o ponto ideal é cerca de menos 12 decibéis.

Use fones de ouvido para monitorar o nível, mas também consulte visualmente os medidores. Níveis muito baixos produzirão ruídos desagradáveis quando o volume do áudio for aumentado na pós. Mas se você definir seus níveis muito altos, a gravação soará distorcida sempre que o ator levantar a voz.

Em equipamentos digitais, o ideal é que o diálogo fique entre menos 20 e menos 12 decibéis. Tudo bem se o nível ocasionalmente ficar um pouco acima de -12 nas partes mais altas do diálogo, mas você não quer que nunca chegue a zero, se isso acontecer alerte a equipe para uma refilmagem assim que a tomada terminar.

O som ambiente é quando os atores não estão dizendo nada. Grave pelo menos 30 segundos de som ambiente usando o mesmo microfone na mesma posição de boom usada para gravar o diálogo. Isso significa 30 segundos separados para cada ator em cada posição no set onde eles estão dizendo suas falas. Você precisará do som ambiente mais tarde para suavizar as edições no som. Sem o som ambiente, o áudio oscilará entre os cortes, chamando a atenção do público para a edição, o que tirará rapidamente eles da imersão na história.

Conclusão

Obviamente, há muito mais para aprender sobre o áudio, mas essas poucas etapas o ajudarão num longo caminho no sentido de aperfeiçoar a trilha sonora de seu próximo filme. Vamos revisar o que falamos aqui:

• Comece colocando o microfone perto de sua fonte de som, encontre o limite do quadro de sua câmera e posicione a vara ligeiramente acima dele.
• Mantenha o direcionamento correto do microfone. Mantenha o microfone no eixo e geralmente direcione-o para o tórax do seu ator. Posicione os braços em uma pose em H, mas sem travar os cotovelos.
• Certifique-se de usar fones de ouvido durante a gravação. No gravador digital mantenha os níveis de diálogo oscilando entre menos 20 e menos 12 decibéis.
• E certifique-se de gravar o som ambiente exclusivo para cada posição do microfone no set.

Confira também: O que é som no audiovisual?

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