Mecanismos de edição: técnicas fundamentais de edição de vídeo

Neste texto sobre mecanismos de edição, vamos abordar algumas regras básicas de edição, bem como e quando quebrar essas regras. Nas próximas linhas daremos uma olhada na regra dos 180 graus, na regra dos 30 graus, e veremos o que são axial cuts e jump cuts. Em seguida, daremos uma olhada nas etapas para garantir que suas edições sejam o mais invisíveis possíveis (via moviola.com).

Regras de Continuidade

Provavelmente, um dos princípios mais conhecidos dos mecanismos de edição, e do cinema em geral, é a regra dos 180 graus.

Ao editar uma sequência de planos, todos os ângulos da câmera devem aparecer no mesmo lado de uma linha imaginária entre dois personagens que estão olhando um para o outro:

Isso cria um mapa mental consistente para o público, onde um personagem aparece à esquerda da tela e outro à direita da tela. Violar este mapa mental cortando para uma câmera atravessando a linha desorientará o público e os afastará da história, porque os dois personagens parecerão estar olhando na mesma direção.

Há métodos para mudar a linha de interesse, deslocar a câmera ao longo da linha ou girar em torno de um personagem. É importante notar aqui, porém, que existem várias técnicas de edição para cruzar a linha, se você cortar para uma cena de inserção e, em seguida, voltar para uma cena de duas pessoas ou mais ampla, o público estará pronto para aceitar uma nova direção da linha desde que a associação com a linha anterior seja interrompida. 

Além disso, ter um personagem transformado em um terceiro personagem irá estabelecer uma nova linha de 180 graus. No entanto, deve ser destacado que o público ainda percebe a linha anterior estabelecida entre os dois personagens originais, a menos que alguém se mova.

Portanto, a linha de interesse nos limita a um conjunto de planos que ficam do mesmo lado dessa linha de interesse, mas também existem regras visuais sobre as quais os planos podem ser adjacentes uns aos outros na timeline. A primeira delas geralmente é chamada de regra dos 30 graus.

De acordo com a regra dos 30 graus, você só deve cortar de um plano para outro se o segundo plano tiver pelo menos a uma rotação de trinta graus do primeiro. de acordo com o local onde as câmeras foram colocadas. Qualquer coisa a menos que isso e o público perceberá que o corte é muito semelhante e a edição parecerá estranha.

A grande semelhança entre os planos vizinhos pode levar o público a concluir que um momento no tempo foi tirado fora da sequência, por isso esse tipo de edição é denominado jump cut. Quando a diferença no ângulo da câmera é mais generosa, o público entende que estamos cortando para obter uma perspectiva diferente da conversa, em vez de “pular no tempo”.

Tipos de cortes

Axial Cuts

Embora a regra dos 30 graus se aplique independentemente se mudar de close-up para close up, ou de close-up para aberto, o último é muito mais tolerante. Quando a câmera se move repentinamente para mais perto ou mais longe de seu assunto ao longo do mesmo plano, é chamado de axial cut. Em um axial cut, o ângulo da câmera do objeto permanece constante, mas o enquadramento do objeto é alterado.

Um axial cut é uma violação da regra dos 30 graus, mas pode ser usado para um efeito dramático. Um axial cut de um plano médio ou aberto para um close-up pode enfatizar um impacto emocional repentino, algo que Hitchcock empregou em vários filmes. No entanto, esse estilo de corte se tornou um pouco clichê, e na edição moderna é mais comum vê-lo usado no contexto cômico.

O axial cut reverso, passando de um enquadramento fechado para um mais amplo, é eficaz como efeito de revelação. Normalmente, a edição começa com um close-up de um personagem que está com uma expressão que não faz sentido com base nas informações das tomadas anteriores, então o axial cut vai para a o plano aberto, assim revelando o contexto para a expressão do personagem.

Jump Cuts

Na era pós-MTV dos mecanismos de edição, os jump cuts são algumas vezes usados com efeito intencional para enfatizar através da repetição, tempo comprimido ou criar um senso de realidade fragmentada, como um surto psicótico.

Embora os jump cuts possam ser usados para efeitos criativos, momentos que pedem necessariamente por jump cuts são normalmente poucos. Muitos editores inexperientes criarão cortes rápidos sem nenhum senso de motivação para a edição, ao passo que fazê-los com eficácia requer grande habilidade. Basta ter em mente que os cortes iniciais precisam ser motivados pela história e pela emoção. No entanto, a menos que haja um forte motivo específico para fazer um corte rápido, é melhor evitar a técnica.

Alternando a direção da câmera

Outra técnica de edição básica é alternar a direção da câmera entre os cortes, mesmo se duas fotos diferirem em 30 graus, elas podem criar uma sensação estranha se ambas estiverem no mesmo lado de um assunto. Mas e se o diretor não conseguiu cobrir o ângulo oposto? 

Em alguns casos, você pode inverter um dos ângulos da câmera para compensar, mas tome cuidado com qualquer texto visível no quadro que denuncie a inversão. Portanto, ao cortar entre dois planos, inverta aquele que tiver menos informação direcional. As inversões também são comumente usadas para evitar cruzar a linha nas edições.

Mecanismos de edição invisível

Parte do seu trabalho como editor é manter suas edições invisíveis, o público deve estar sempre focado no desenvolvimento da história e alheio ao processo técnico de alternância entre as tomadas. Vejamos abaixo algumas maneiras de manter suas edições discretas.

Primeiro é importante entender que há ritmo em qualquer edição. Assim como um grande músico está focado no ritmo e na sensação de sua música, um grande editor deve estar focado no ritmo e na sensação da cena. Editores inexperientes muitas vezes podem se sentir intimidados ao cortar de e para planos de câmera em movimento, mas usar o fluxo da cena ajudará a tornar as edições invisíveis. Vamos começar com um caso de corte entre um plano em movimento e um estático:

1. Se você estiver cortando para o início de um movimento da câmera, tente cortar um pouco antes de a câmera se mover ou no momento em que ela começa o movimento.
2. Se você precisar passar de um plano em movimento para um plano estático de, digamos, uma cabeça falante, corte para a estática pouco antes de o personagem começar o diálogo. A atenção será atraída para a entrega do personagem de sua fala e para longe do corte.
3. Outra maneira de passar de uma tomada em movimento para uma estática é procurar movimento no quadro da tomada estática e cortar como uma conclusão do movimento da câmera anterior. Por exemplo, um pouco antes de um personagem erguer os olhos ou virar a cabeça.

Outro método comum para ocultar edições é o L-cut. Em um L-cut, ouvimos o áudio do plano posteiro antes de realmente cortar para a imagem. É chamado de L-cut simplesmente porque o deslocamento do áudio antes do vídeo parece um L na linha do tempo de edição. Tenha cuidado para não exagerar o L-cut, na maioria dos casos, apenas alguns quadros é tudo o que você precisa, geralmente apenas dois a três quadros. Para muitos editores, os L-cuts são a exceção, não a regra. Quando o público ouve o áudio, eles subconscientemente antecipam o corte; se houver muita sobreposição, eles acabam procurando no quadro a fonte do som, criando uma edição mais chamativa.

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