Teoria de Enquadramento: Princípios fundamentais para a filmagem

Como você sem dúvida sabe, o trabalho de filmagem envolve muito mais do que simplesmente apontar as coisas com a câmera. Conhecendo a teoria de enquadramento, você pode alterar radicalmente o significado transmitido por uma cena. Neste texto, daremos uma olhada nos princípios mais fundamentais de enquadramento e, em seguida, abordaremos os tipos de enquadramento mais comuns e o que eles comunicam ao público. Provavelmente, a regra de enquadramento mais famosa é a chamada regra dos terços (via moviola.com).

Teoria de enquadramento: A regra dos terços

A regra dos terços, estabelecida pela primeira vez em 1797 pelo pintor inglês John Thomas Smith, recomenda que uma imagem seja dividida em três seções, tanto horizontal quanto verticalmente. A imagem deve então ser composta de forma que os elementos mais importantes da cena passem pelas linhas divisórias entre os terços. 

Isso pode incluir objetos ou personagens na cena e elementos de perspectiva fundamentais, como a linha do horizonte. A regra dos terços nunca deve ser tratada como uma lei, mas certamente serve como um ponto de partida útil para explorar a configuração de uma cena. A assimetria de elementos alinhados a essas linhas divisórias cria uma tensão e peso para a cena que não estaria presente se um item em destaque fosse simplesmente centralizado no quadro.

Uma boa regra prática é dar 2/3 do quadro ao assunto da foto e ⅓ a outros elementos significativos. Isso está de acordo com a famosa regra de Hitchcock de que “o tamanho de um objeto no quadro deve ser igual à sua importância na história naquele momento.” Então, em uma cena por cima do ombro, seria enquadrado ⅔ assunto, 1/3 do ombro. E para um close-up, será 2/3 do sujeito e 1/3 do espaço principal vazio. 

Isso não quer dizer que você nunca deve centralizar um objeto, às vezes é essencial para ilustrar a centralidade de comando de um personagem ou o símbolo em uma cena. Possivelmente, a aplicação mais comum da regra dos terços é no enquadramento de um plano médio ou aberto, em que o assunto principal é posicionado na linha divisória esquerda ou direita, neste caso a linha do olho é normalmente posicionada para cruzar com a linha horizontal superior.

Enquadramento por perspectiva

Em geral, as linhas diagonais são altamente desejáveis no enquadramento, pois indicam a perspectiva. já que tradicionalmente o cinema é uma forma de arte bidimensional, as linhas de perspectiva são importantes para adicionar profundidade às cenas.

Aqui em cima reformulamos a cena para incluir perspectiva e você consegue ver instantaneamente a transformação no apelo visual. Esse enquadramento também ajuda o público a construir seu mapa mental do ambiente.

Ao definir a perspectiva em um enquadramento, tente manter o ponto de fuga, o ponto no qual todas as linhas de perspectiva convergem para fora do quadro:

Isso cria um forte senso de que o set continua além das fronteiras do quadro da câmera. Feito da maneira certa, um estúdio ou mesmo um pequeno apartamento de um quarto pode ser montado para parecer um espaço muito maior.

Uma técnica da teoria de enquadramento menos conhecida, mas útil, é o método dos triângulos de ouro. Nesta técnica, a imagem é dividida em uma de suas diagonais, formando dois triângulos, em seguida, um dos triângulos é dividido novamente para formar dois triângulos retos com a linha comum conectando-se a um dos cantos restantes da imagem. O princípio fundamental é posicionar os elementos da cena aproximadamente das dimensões desses três triângulos:

Obviamente, essa técnica funciona melhor para cenas com fortes características diagonais. É raro que você tenha elementos diagonais que correspondam a cada um dos três triângulos, alinhar um assunto principal com um dos triângulos é suficiente para que a técnica funcione. O método dos triângulos de ouro é na verdade um exemplo do princípio muito mais amplo de linhas principais: Fortes linhas geométricas em um quadro que levam o olhar ao objeto pretendido.

É possível que um personagem menor do que os outros objetos enquadrados ainda chame a atenção do espectador, simplesmente porque as linhas principais no enquadramento direcionam o olhar em sua direção. As linhas principais podem ser linhas de perspectiva ou adereços com espaçamento uniforme. Não é incomum que os diretores organizem os atores com base na altura física para criar linhas principais.

Enquadramento e ângulo da câmera

A seguir, vamos dar uma olhada no ângulo e no posicionamento da própria câmera. A recomendação típica é posicionar a câmera no nível dos olhos ou ligeiramente abaixo em relação aos atores.

À medida que você se move de close-ups para planos mais amplos, é mais natural aproximar a câmera da altura da cintura.

Diferentes efeitos dramáticos são causados de acordo com o ângulo da câmera, filmar um objeto de cima para baixo diminuirá sua estatura. Ao filmar de baixo para cima, ele parecerá mais imponente e poderoso. É bom deixar claro que isso funciona em ajustes bastante sutis de ângulo, mudanças mais significativas de ângulo serão vistas pelo público como uma escolha criativa, em vez de um indicador do equilíbrio de poder entre os personagens.

As linhas de perspectiva novamente entram em jogo aqui, sem a perspectiva adequada nos fundos, o ângulo da câmera pode não ser tão óbvio para o público. Os objetos em primeiro plano também ajudam o público a avaliar o ângulo da câmera. Você pode mudar progressivamente a altura da câmera ao longo de uma cena para articular mudanças no equilíbrio de poder entre os personagens.

É muito comum lidar com personagens de alturas diferentes, em tais casos, filmar no nível dos olhos de um personagem irá enquadrar o outro de forma desajeitada, invés disso, tente dividir a diferença enquanto favorece ligeiramente o nível dos olhos do assunto principal.

Enganando no enquadramento

Se você tentar manter todas essas regras de teoria de enquadramento em mente, você terá um problema significativo imediatamente ao parar de organizar todos os ângulos da câmera. E esse problema é o seguinte: o design de cena definido que funciona para um ângulo parecerá desequilibrado para outro. A solução? Engane. Como cada movimento de câmera normalmente é filmado como uma tomada separada, com exceção de uma filmagem com várias câmeras, você pode alterar o design de um cenário de maneiras sutis sem quebrar a continuidade. Talvez você mova a mesa de centro para mais perto de um ator do que estava em um ângulo anterior, ou vire o ator um pouco para que seu perfil funcione melhor em uma tomada por cima do ombro.

Freqüentemente, trapacear é necessário para colocar certos elementos da cena em destaque. A menos que você diga que tem paredes removíveis, pode ser necessário reposicionar os itens de primeiro plano para que eles ainda apareçam no quadro das câmeras quando elas forem colocadas contra uma das paredes do cenário .

Nesta cena acima, precisávamos cortar para o reverso, mas o espaço apertado entre a câmera e a parede torna o enquadramento do primeiro plano estranho. Para resolver o problema, ajustamos o posicionamento da mesa e do ator para uma aparência mais natural. Preste atenção à continuidade espacial, mas não deixe que ela domine a criatividade de sua composição.

Direcionando a atenção com profundidade de campo

Como já vimos, o objeto principal de um enquadramento pode ser ressaltado por linhas principais, mas as propriedades ópticas de uma lente fornecem outros meios de se fazer isso. Quando a abertura da lente está totalmente aberta, apenas uma pequena parte da cena estará em foco. Essa parte da cena que permanece em foco é chamada de profundidade de campo.

É claro para o público que o que está em foco é o que importa. Em uma cena de duas pessoas ou sobre o ombro, podemos mover o centro do foco para direcionar o público para onde quisermos que ele se envolva.

Nessa cena acima, por exemplo, nossa atenção é desviada para o personagem que está em pé falando. 

Para criar um efeito de profundidade de campo forte, você pode precisar reduzir a iluminação geral em sua cena, pois abrir a abertura da lente para criar o efeito aumentará a exposição da foto. Como alternativa, adicionar um filtro de densidade neutra na frente da lente interromperá a iluminação sem a necessidade de ajustar as luzes individuais.

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